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Valeska Soares: Mientras tanto

04 Ago 2018
22 Oct 2018

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de la Cultura del Estado de São Paulo, presenta, del 4 de agosto al 22 de octubre de 2018, la exposición Valeska Soares: Entrementes [Mientras tanto]. Con curaduría de Júlia Rebouças, la muestra ocupa el cuarto piso y el espacio de entrada de la Pina Estação y expone una selección de 30 años de producción de la minera, desde el final de los años 80, trayendo como temas principales el sujeto y el cuerpo, la memoria y los afectos, y las relaciones entre el espacio, tiempo y lenguaje.

Nacida en Belo Horizonte, en 1957, y radicada en Nueva York desde el inicio de la década de 90, Soares tiene la escultura como primer lenguaje y pertenece a un grupo internacional de artistas que ha ampliado las posibilidades de la instalación en el arte, involucrando subjetivamente al espectador. Sus obras, por lo general, recurren las narrativas ficcionales de la literatura para tejer experiencias de intimidad y deseo que sobrepasan el campo individual y alcanzan la sensibilidad colectiva.

Por medio de materiales evocativos, la artista explora la tensión creada por las oposiciones. Sus esculturas e instalaciones presentan a menudo materiales reflexivos, como el acero inoxidable y espejos, en contraste con sustancias orgánicas y sensoriales, como flores, con miras a ampliar la experiencia del visitante en el espacio. En este sentido, Soares se utiliza de distintas técnicas sensoriales, incluyendo el sonido para crear atmósferas y vivencias que son tanto invitadoras como perturbadoras.

Para la exposición en la Pinacoteca, la curaduría ha seleccionado un conjunto de 40 obras provenientes del acervo del museo, de colecciones particulares y de la propia artista, puesto que algunas de esas últimas son inéditas en Brasil. Son pinturas, collages, objetos, instalaciones y esculturas que, como sugiere el título, presentan zonas intermedias de contacto: intersecciones entre el individuo y la sociedad, entre lo encubierto/misterioso y lo explicito, pasado y futuro, etc. “La muestra explora también obras que  echan mano de la idea de colectividad, ya sea por el recurso de la colección en diversos trabajos por Soares, sea por la constitución de una experiencia compartida, como en Epílogo (2016) o Vagalume (2007)”, define la curadora.

Valeska Soares: Entrementes [Mientras tanto] trata, de modo general, de todo lo que, aun siendo materia de foro íntimo, puede ser vivido en comunión.  “En este sentido, Detour (2002) – inspirado en el cuento As cidades e o desejo, del escritor italiano Ítalo Calvino – es un trabajo central, ya que parte de la idea de un mismo sueño que es soñado, es narrado por diferentes personas”, cuenta Rebouças. En el cuento, los soñadores, con la esperanza de encontrar el objeto de su deseo – una mujer que corre desnuda – acaban por crear una ciudad que replica los caminos donde la perdieron. A partir de la historia, Soares construye un ambiente que, aunque confinado, sugiere infinitas salidas por el resultado de espejismos.

La artista aún incorpora calidades arquitectónicas a su práctica, herencia de la formación académica en este campo. En esta perspectiva, ella agrega la idea de punto de fuga como eje central y toma el espacio no solo como ente físico e ilusorio, sino un lugar que posibilita al visitante percibirse con relación a él. “La artista no aleja sus trabajos del público. Las obras se dan a ver, dejan pistas sobre el proceso de su elaboración, están evidentes en su constitución material, se abren al juego de compromiso sensible y de la participación”, dice Rebouças.

“Parte de la fuerza de su poética está en aquello que evapora, escurre, se desvanece, marchita, silencia, rescinde, derrite, rompe” complementa la curadora. La instalación Untitled (From Vanishing Points), de 1998, perteneciente al acervo de la Pinacoteca, es un ejemplo de ello. En esta, la artista reproduce un conjunto de macetas de plantas tal como estaban dispuestos en su jardín. Replicados en cera, porcelana y aluminio, marcan la ausencia de la vida como fuerza orgánica, mientras que son indicios de otro tiempo o existencia que escapa al intento de contención. Replican así la estructura de la memoria, una vez que solo se puede recordar a partir del presente, y es de la experiencia del ahora que se llenan las lagunas del pasado.

La muestra de Valeska Soares integra la serie de  retrospectivas de artistas que iniciaron sus carreras a partir de los años 80, presentadas siempre en el 4º piso de la Pina Estação.

VALESKA SOARES
Nació en Belo Horizonte/MG, en 1957, vive y trabaja en Nueva York/EE.UU. Es licenciada en Arquitectura por la Universidad Santa Úrsula, en Rio de Janeiro, con postgrado en Historia del Arte y de la Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica (PUC), también en Rio de Janeiro. Después de trasladarse a Nueva York, en 1992, realizó MFA (Master of Fine Arts) en el Pratt Institute, en Brooklyn y, en seguida, comenzó a asistir a New York University, School of Education donde se postula a Doctor of Arts. Su primera muestra individual en un museo se produjo en el Portland Institute for Contemporary Art, EE.UU, en 1998, y su primera retrospectiva fue presentada en el Museo de Arte de Pampulha/MG, en 2002. al año siguiente, una gran muestra dedicada a su práctica tuvo lugar en el Bronx Museum for the Arts, Nueva York/EE.UU. Soares produjo instalaciones site-specific para diversos espacios, incluyendo el inSite, en San Diego-Tijuana/EE.UU (2000); el Museo Tamayo, en la Ciudad de México (2003) y el Instituto Inhotim, en Brumadinho/MG (2008). Fue una de las indicadas, en 2001, al Millenium Prize, ofrecido por la National Gallery of Canada Foundation. Asistió también a diversas bienales, incluyendo la de São Paulo (1994, 1998 y 2009); de Venecia/Italia (2005); y la Sharjah Biennial, en los Emiratos Árabes (2009).

JÚLIA REBOUÇAS
Nació en Aracaju/SE, en 1984, y vive entre Belo Horizonte y São Paulo. Es curadora, investigadora y crítica de arte. Fue cocuradora de la 32ª Bienal de São Paulo, Incerteza Viva (2016). De 2007 a 2015, trabajó en el departamento de curaduría del Instituto Inhotim/MG. Colaboró con la Asociación Cultural Video Brasil, integrando la comisión curadora de los 18º y 19º Festivales Internacionales de Arte Contemporáneo SESC Video Brasil, en São Paulo. Fue curadora adjunta de la 9ª Bienal del Mercosur, en Porto Alegre (Se o clima for favorável), en 2013. Realizó varios proyectos de curadurías independientes, de entre los cuales se ponen de relieve la exposición MitoMotim, en el Galpão VB, en São Paulo, de abril a julio de 2018, y Zona de Instabilidade, con obras de la artista Lais Myrrha, en la Caixa Cultural Sé, en São Paulo, en 2013, y en Caixa Cultural Brasília, en 2014. Integró el cuerpo de jurados del concurso que seleccionó el proyecto arquitectónico y de curaduría del Pabellón de Brasil, en la Expo Milán 2015, que tuvo lugar en enero de 2014, en Brasília. Desarrolla proyectos editoriales y escribe textos para catálogos de exposiciones, libros de artista y colabora con revistas de arte. Se graduó en Comunicación Social/ Periodismo por la Universidad Federal de Pernambuco (2006). Es maestra y doctora por el Programa de Postgrado en Artes Visuales de la Universidad Federal de Minas Gerais (2017).

ACCIÓN EDUCATIVA
El museo ofrece visitas educativas (escuelas y público en general), con programación por medio de los teléfonos 33240943 o 3324-0944. Los fines de semana se pueden realizar visitas sin programación en horarios previamente determinados.

Además de las visitas, se presentarán textos de pared, en articulación a los textos de curaduría, a partir de un abordaje más didáctico, placas para familia, que despiertan un estímulo lúdico y de lectura autónoma de obras. Esas últimas, tituladas como “Lectura de imágenes”, tienen por objeto profundizar los procesos perceptivos e interpretativos del visitante.

CATÁLOGO
Valeska Soares: Entrementes [Mientras tanto] será complementada con un catálogo que reúne textos de Júlia Rebouças y de las curadoras Maria do Carmo Pontes, Melissa Rocha e Isabella Rjeille. Asimismo incluye imágenes de la exposición y de otras obras, amén de una adaptación de la obra Disclaimer, especialmente para la publicación.

MÚLTIPLES DE LA ARTISTA
Valeska Soares participa en el Proyecto de Múltiples, creado por la Pinacoteca, con el objetivo de  recaudar recursos para la institución. Para este, la artista concibió una tirada de 20 impresiones de 5 grabados, que mezclan procesos digitales y de serigrafía a partir de una nueva interpretación de la obra Doubleface, de 2017, en la que se apropia de retratos pintados al óleo por otros artistas e interviene sobre ellos. Para el Múltiple desarrollado especialmente para la Pinacoteca, el punto de partida fueron cinco retratos de mujeres que pertenecen al acervo del museo. Se pueden adquirir los trabajos de forma suelta o en conjunto.

Creado por la Pinacoteca en 2016, el proyecto ya contó con la colaboración de Beatriz Milhazes, Jac Leirner, Anna Maria Maiolino, Albano Afonso, Sofia Borges, Rochelle Costi, Vik Muniz, Caio Reisewitz, Rosângela Rennó y Maria Bonomi, entre otros. Las piezas se pueden adquirir directamente en recepción de la Pina Estação durante el período expositivo.

Valeska Soares – Doubleface
5 trabajos de 54,4cm x 42 cm
Ed. 20 + 2 P.A. (cada)
Impresión Digital y Silk Screen
Acompaña el certificado de autenticidad firmado por el Museo y por la artista
Patronos y Amigos: R$ 9.000 cada
Público General: R$ 12.000 cada
Descuentos: el 10% a partir de 3 grabados y el 15% a partir de 5
Para adquirirlos, póngase en contacto:
Juliana Asmir – (11) 3335-5366 – jasmir@pinacoteca.org.br