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Ernesto Neto:

Sopro [Soplo]

30 Mar 2019
15 Jul 2019

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del estado de São Paulo y el Banco Bradesco presentan, del 30 de marzo al 15 de julio de 2019, la exposición Ernesto Neto: Sopro [Soplo], que ocupa el Octógono, siete salas de la 1º planta y otros espacios de la Pina Luz. Con la curaduría de Jochen Volz y Valéria Piccoli, director y curadora jefe del museo, respectivamente, la retrospectiva reúne 60 obras de uno de los nombres más destacados de la escultura contemporánea. Desde el comienzo de su carrera en los años 80, el artista viene produciendo obras que ponen en diálogo el espacio expositivo y las diversas dimensiones del espectador.

Desde una singular comprensión de la herencia neoconcreta, Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964), despliega sus primeras esculturas –elaboradas con materiales como calcetines de poliamida, esferas de corcho blanco y especias– en grandes instalaciones inmersivas, que proponen al espectador un espacio de convivencia, pausa y toma de conciencia. Su práctica escultórica nace de la tensión de materiales textiles y técnicas como el croché. Estas grandes estructuras lúdicas acogen acciones y rituales que revelan las preocupaciones actuales del artista: la afirmación del cuerpo como elemento indisociable de la mente y la espiritualidad.

Desde 2013, el artista ha estado colaborando con los pueblos de la selva, principalmente la comunidad indígena Huni Kuin, también conocida como Kaxinawá. La población de esta etnia, con más de 7.500 personas, habita parte del estado de Acre y forma parte de la población indígena más numerosa del estado. “Los habitantes de la selva tienen un vínculo mucho más profundo con la naturaleza. Incluso, la palabra naturaleza, como algo que está fuera de nosotros, seres humanos, no existe en esta comunidad. Ellos no ven esa separación”, cuenta el artista.

“La convivencia con ellos me ha proporcionado un profundo entendimiento de la espiritualidad, de esta fuerza de continuidad del ‘cuerpo-yo’ y del ‘cuerpo-medioambiente’, y también una base estructural ‘espíritu-filosófica’, además de la comprensión de la cual hay mucho que descubrir como humanidad: ¿quiénes somos? ¿dónde estamos? ¿hacia dónde vamos?”. La idea del planeta como organismo interdependiente impregna buena parte de las obras de Neto.

Para la muestra de la Pinacoteca, el artista concibe un nuevo trabajo: la instalación Cura Bra Cura Té para el espacio del Octógono, que acoge cuatro acciones / rituales participativos abiertos al público a lo largo del período expositivo. El conjunto también integra una obra esencial de su trayectoria: Copulônia (1989). De poliamida y esferas de plomo, su título hace referencia a la “cópula” (término utilizado por el artista para caracterizar un tipo de elemento, presente en la obra, en el que dos partes se penetran) y a la “colonia” (sección de la obra en la que los elementos se repiten). “Conlleva la idea de población, familia, cuerpo colectivo y convivencia simbiótica”, define Neto.

Copulônia marca el momento en el que Neto comienza a pensar que la escultura ya no es más un único volumen, sino un todo compuesto de partes. Otras obras icónicas suyas componen la selección, como las que contienen especias (clavo, azafrán, urucú), las Naves (arquitecturas de tela en las que el visitante puede entrar) e incluso las estructuras habitables más recientes, confeccionadas en croché. Las obras de Neto convocan la participación del visitante y activan otros sentidos más allá de la mirada”, comenta Piccoli.

La exposición propone demostrar cómo lo físico, el individuo y el colectivo siempre han estado presentes, desde el principio de la práctica del artista, moldeando su poética. Su colaboración actual con líderes políticos y espirituales de las naciones Huni Kuin, cuyas contribuciones al artista reciben en la muestra una sala propia, aparece como una consecuencia natural de su investigación escultórica. “Neto viene explorando y expandiendo los principios de la escultura radicalmente desde el comienzo de su trayectoria. Gravedad y equilibrio, solidez y opacidad, textura, color y luz, simbolismo y abstracción anclan su práctica, en un continuo ejercicio acerca del cuerpo individual y colectivo y de la construcción en comunidad”, observa Jochen Volz.

Esta es también la primera exposición que propone trazar sus primeros experimentos en ese campo a través de la investigación y de la apropiación del espacio expositivo hasta alcanzar su actual compromiso social. En un momento marcado por el descompás entre el humano y la naturaleza, Neto propone que el arte sea un puente para la reconexión humana con esferas más sutiles. “El artista es una especie de chamán. Él trata con lo subjetivo, lo inexplicable, aquello que sucede entre el cielo y la tierra, con lo invisible. Desde ese lugar, consigue transportar cosas”, concluye Neto.

La muestra, acompañada de un catálogo, está patrocinada por el Banco Bradesco, Escritório Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados, Iguatemi São Paulo y Havaianas. Después de su debut en la Pinacoteca, la exposición será recibida por el Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina y el Centro Cultural Palacio de La Moneda, en Santiago de Chile. Ernesto Neto: Soplo forma parte de la programación de 2019 de la Pinacoteca, dedicada a la relación entre arte y sociedad. Por medio de esta, la institución propone examinar las dimensiones sociales de la práctica artística, presentando exposiciones que redimensionan la idea de escultura social, acuñada por el artista y activista alemán Joseph Beuys.

SOBRE ERNESTO NETO

Ernesto Neto nació en 1964 en Río de Janeiro, donde vive y trabaja. Entre sus exposiciones individuales recientes destacan: GaiaMotherTree, Zurich Main Station, presentada por la Fondation Beyeler, (Zúrich, Suiza, 2018); Boa, Museum of Contemporary Art Kiasma (Helsinki, Finlandia, 2016); Rui Ni / Voices of the Forest, Kunsten Museum of Modern Art (Aalborg, Dinamarca, 2016); Aru Kuxipa | Sacred Secret, TBA21 (Viena, Austria, 2015); The Body that Carries Me, Guggenheim Bilbao (Bilbao, España, 2014); Haux Haux, Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Remagen, Alemania, 2014); Hiper Cultura Locura en el Vértigo del Mundo, Faena Arts Center (Buenos Aires, Argentina, 2012); La Lengua de Ernesto, MARCO (Monterrey, México, 2011) y Antiguo Colegio de San Ildefonso (Ciudad de México, 2012); Dengo, MAM (São Paulo, 2010). También destacan sus participaciones en la Bienales de Venecia (2017, 2003 y 2001), Lyon (2017), Sharjah (2013), Estambul (2011) y São Paulo (2010 y 1998). Su obra está presente en diversas colecciones importantes, entre ellas: Centre Georges Pompidou (París), Inhotim (Brumadinho), Guggenheim (Nueva York), MCA (Chicago), MOCA (Los Ángeles), MoMA (Nueva York), Museo Reina Sofía (Madrid), SFMOMA (San Francisco), Tate (Londres) y TBA21 (Viena).

SOBRE BRADESCO CULTURA

Con cientos de proyectos patrocinados anualmente, Bradesco cree que la cultura es un agente transformador de la sociedad. El Banco apoya iniciativas que contribuyen a la sostenibilidad de manifestaciones culturales que ocurren del norte al sur del país, reforzando su compromiso con la democratización del arte. Con el apoyo a eventos regionales, ferias, exposiciones, centros culturales, orquestas, musicales y muchos otros, la institución tiene además una plataforma de naming rights (derechos de denominación) con el Teatro Bradesco, que cuenta con unidades en São Paulo y Río de Janeiro. En 2019, están previstas diversas atracciones como el espectáculo OVO, del Cirque du Soleil, el Lollapalooza Brasil, los festivales de Parintins y Tiradentes, además de las fiestas juninas de São João do Caruaru y Campina Grande, entre otras. Continúa en cartel El Fantasma de la Ópera.

INFORMACIÓN

Ernesto Neto: Sopro [Soplo]
Curaduría de Jochen Volz y Valeria Piccoli
Inauguración: 30 de marzo de 2019, sábado, a las 11:00
Duración: del 30 de marzo al 15 de julio de 2019
Horarios: De miércoles a lunes, de 10:00 a 17:30 –desalojo de las salas a las 18:00
Pinacoteca: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Galería temporal, Octógono, patio y otros espacios
Activaciones Cura Bra Cura Té – Octógono:  13/04, 04/05, 01/06 y 13/07, 11h a las 16h
Entradas: R$ 10,00 (entrada general); R$ 5,00 (entrada para estudiantes con carnet)
Entrada gratuita*: menores de 10 años y mayores de 60.
Los sábados, la entrada de la Pina es gratuita para todos los públicos.
La Pina Estação es gratuita todos los días.
Amigo de la Pina tiene acceso ilimitado, además de descuentos en la tienda y la cafetería. También puede participar en visitas guiadas y otros eventos con el equipo de la Pinacoteca. Más información sobre el programa en: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/

 

 

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