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Grada Kilomba: Desobediências Poéticas

06 Jul 2019
30 Sep 2019

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo presenta, del 6 de julio al 30 de septiembre de 2019, la exposición Grada Kilomba: Desobediencias Poéticas, primera exposición individual en Brasil de la artista portuguesa. Comisariada por Jochen Volz y Valéria Piccoli, director general y curadora jefe del museo, respectivamente, la muestra presenta cuatro trabajos que ocupan las cuatro salas contiguas a la exposición de la colección de la producción artística brasileña del siglo XIX de la Pinacoteca. El conjunto, de fuerte tono político y comprometido con las perspectivas de la narrativa poscolonial, propone una especie de restitución del lugar de las voces de quienes fueron silenciados a lo largo de la historia.

 

La artista interdisciplinar Grada Kilomba, afrodescendiente con raíces en São Tomé y Príncipe, Angola y Portugal, nació en Lisboa en 1968 y actualmente vive y trabaja en Berlín. Su obra se ha presentado en las principales exposiciones e instituciones del mundo, incluyendo la 32ª Bienal de São Paulo; Documenta 14, en Kassel (Alemania); la 10ª Bienal de Berlín; The Power Plant (Toronto); la Kadist Art Foundation (París); el Museo Bozar (Bruselas); el MAAT (Lisboa); el Wits Theatre (Johanesburgo), entre otros. También es autora del libro Plantation Memories (2008) y coeditora de Mythen, Subjekte, Masken (2005), una antología interdisciplinar de estudios críticos sobre la blanquitud. Doctora en Filosofía por la Freie Universität Berlin (2008), desde 2004 ha impartido clases en varias universidades internacionales, como la Humboldt Universität Berlin, donde fue profesora asociada en el Departamento de Género. Desde 2015 colabora con el Maxim Gorki Theatre de Berlín.

 

Conocida por su estilo subversivo y por el uso no convencional de prácticas artísticas, Kilomba crea intencionadamente un espacio híbrido entre el lenguaje académico y el artístico, dando cuerpo, voz e imagen a sus propios textos mediante la lectura escénica, el performance, la instalación y el vídeo. Fuertemente influenciada por el trabajo de Frantz Fanon (1925-1961), psiquiatrafilósofo francés de Martinica, comenzó a escribir y publicar sobre memoria, trauma, psicoanálisis, feminismo negro y colonialismo, extendiendo su investigación al performance, escenificación, coreografía y visualización de la narrativa poscolonial. ¿Quién habla? ¿Quién puede hablar? ¿Hablar sobre qué? ¿Y qué pasa cuando hablamos? son cuestiones permanentes en sus trabajos, en los que la artista crea imágenes singulares para desmontar los conceptos de conocimiento, poder y violencia.

 

La exposición Desobediencias Poéticas en la Pinacoteca responde a esta práctica singular de Kilomba, que poéticamente desobedece a las diferentes disciplinas, alterando las narrativas comunes de las galerías del museo con un “nuevo y urgente lenguaje descolonizado“, según ella. La muestra incluye las obras Illusions, en las que hace uso de la tradición oral africana para desempeñar el papel de cuentacuentos o griot, para narrar y escenificar mitos grecorromanos, girando gradualmente las metáforas y narraciones sobre sí mismas para explorar las estructuras cíclicas de los sistemas de opresión poscolonial. Creando escenas de estética minimalista, donde cuerpos negros se ponen en movimiento, Kilomba lleva al visitante a reconsiderar cómo incluso la sala de un museo (o white cube), que forma parte de un sistema que se presenta como universal, puede encubrir una lógica colonial y patriarcal.

 

Illusions Vol. I, Narcissus and Echo (2017), comisionada por la 32ª Bienal de São Paulo en 2016, en forma de performance y, posteriormente, reconfigurada en una instalación de vídeo, ocupa la sala A de la Pinacoteca. En esta obra, que recibió el premio del International Film Festival Rotterdam 2018, la portuguesa aborda el mito de Narciso y Eco para explorar las políticas de invisibilidad, cuestionando el concepto de “blanquitud” como componente imperativo en la memoria y realidad del mundo poscolonial. Para la artista, Narciso se convierte en una metáfora para una sociedad que no ha resuelto su pasado y que considera su propia imagen como el único objeto de amor, reflejado en la superficie del agua, mientras que Eco se somete al silencio, repitiendo solamente las palabras de Narciso. La cuestión que encierra esta obra es: ¿cómo desnudar ese molde?

 

Illusions Vol. II, Oedipus (2018), se exhibe en la sala B. Comisionada por la 10ª Bienal de Berlín, la obra presenta el mito de Edipo, que fue sentenciado a muerte por su propio padre, no bajo la perspectiva de deseo, como es común, sino como una historia de violencia. Por su parte, la imagen de la Esfinge surge como símbolo de esta condición: el personaje místico cuestiona a Edipo sobre lo que él sabe, recordándole que algo terrible sucedió y que nadie puede escapar al propio destino o al pasado. La Esfinge, que devora a quien no sabe, aquí libera a los que saben. En el trabajo de la artista, el mito se convierte en una metáfora para las políticas patriarcales y coloniales de violencia, rivalidad y genocidio contra los cuerpos negros y marginados. “Una metáfora para el conocimiento“, explica la artista.

 

En la versión inédita de la obra The Dictionary, concebida especialmente para la Pinacoteca e instalada en la sala C, “la artista crea un espacio inmerso donde cinco palabras: negación, culpa, vergüenza, reconocimiento y resarcimiento, son reveladas e intensamente descritas como sus sinónimos y antónimos. Las palabras son proyectadas en las paredes de la sala creando una cronología de la concienciación hasta desaparecer de nuevo, dejando a la audiencia envuelta en una instalación de sonido”, explica Piccoli.

 

Por último, en la instalación Table of Goods, de 2017, presentada en la sala D, la artista exhibe una instalación compuesta por un montículo de tierra, colocado en el centro de la sala, que emerge del suelo con pequeñas cantidades de mercancías coloniales como azúcar, café, cacao y chocolate. La obra tiene como eje principal la historia transatlántica de la esclavitud y el poscolonialismo, recordando siglos de muertes de trabajadores africanos esclavizados en plantaciones para producir los bienes y placeres (the goods) de las élites. En este contexto, Kilomba usa el término “indecible” como metáfora del trauma causado por el colonialismo que, igual que una enfermedad, nunca fue debidamente tratado en la sociedad.

 

“Solo cuando transformamos las reconfiguraciones de poder –que significa quién puede hablar y quién puede hacer preguntas y qué preguntas– entonces reconfiguramos el conocimiento. En el arte también producimos conocimiento al crear trabajos que generen preguntas que no estaban allí antes (…). Para mí, uno de los papeles más importantes en la creación de una obra de arte es desmantelar esas configuraciones de poder al narrar historias que pensábamos que conocíamos. Dar y crear otro sentido de quiénes somos. Somos muchos“, resume Kilomba.

 

La exposición forma parte de la programación de 2019 de la Pinacoteca, dedicada a la relación entre arte y sociedad. Por medio de esta, la institución propone examinar las dimensiones sociales de la práctica artística, presentando exposiciones que redimensionan la idea de escultura social, acuñada por el artista y activista alemán Joseph Beuys. La realización de esta exposición fue posible gracias al patrocinio de la Ley Rouanet y del PRO-MAC.

 

CATÁLOGO

 

La exposición Grada Kilomba: Desobediencias Poéticas va acompañada de un catálogo que incluye la presentación del director general de la Pinacoteca Jochen Volz, un texto introductorio a Grada Kilomba de la escritora, investigadora y activista Djamila Ribeiro y los guiones de las obras Illusions 1 e Illusions 2, ilustrados con fotografías fijas de los respectivos vídeos y anotaciones manuscritas de la artista. Se publicará en portugués e inglés.

 

 

 

 

PARTICIPACIÓN EN LA 17ª EDICIÓN DEL FLIP

 

Grada Kilomba estuvo en Brasil para participar en el 17 ° Flip, en Paraty. Su libro Memórias da Plantação: Episódios do racismo cotidiano,, lanzado en ese momento por Editora Cobogó, fue el éxito de ventas durante la Fiesta Literaria. Originalmente publicado en 2008, el libro analiza y revela la atemporalidad del racismo cotidiano, llenando vacíos en el tema y estableciendo conexiones entre raza, género y clase.

 

DETALLES

 

Grada Kilomba: Desobediencias Poéticas

Curaduría de Jochen Volz y Valéria Piccoli

Exposición temporal: del 6 de julio al 30 de septiembre de 2019

Horarios: De miércoles a lunes, de 10:00 a 17:30. Desalojo de las salas a las 18:00

Lugar: Pinacoteca, Praça da Luz 2, São Paulo (SP), salas A B C D, 2º planta, Pina Luz

Precios: R$ 10,00 (entrada general); R$ 5,00 (entrada reducida para estudiantes con carné)

Entrada gratuita a la Pina: menores de 10 años y mayores de 60*. Sábados gratuita para todos los públicos.

 

Créditos