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El paisaje en el arte: 1690-1998. Artistas británicos en la colección de Tate

18 Jul 2015
18 Oct 2015

18 JUL 2015
18 OCT 2015

La Pinacoteca del Estado de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, recibe a partir del día 18 de julio la muestra El pasaje del arte: 1690-1998. Artistas británicos en la colección de Tate, organizada por Tate en asociación con la Pinacoteca del Estado de São Paulo. La llegada de esta importante y especial exposición internacional celebra la sociedad entre Tate y Pinacoteca, celebrando los 110 años de este, que es el museo de arte más antiguo de São Paulo.

Con curadoría de Richard Humphreys, la muestra presentará más de 100 obras de grandes artistas topográficos y clásicos del siglo XVIII, de los románticos, pre rafaelitas y de los impresionistas del siglo XIX hasta los pioneros modernistas del siglo XX y contemporáneos de las últimas décadas – una visión fascinante del desarrollo histórico y cultural de Gran Bretaña, en el contexto de los movimientos literarios, filosóficos, políticos y sociales que moldearon el crecimiento del país durante casi tres siglos.

La exposición acompaña el notable desarrollo de una de las mayores contribuciones de Gran Bretaña para el arte europeo – la pintura de paisajes – a partir de un recorte sin paralelos del arte británico de Tate. Entre los destaques están obras de William Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Ben Nicholson (1894-1982) y Richard Long (1945).

“Gran parte de los paisajistas británicos influyo directa o indirectamente la representación del paisaje de otros países, hasta aquello más distantes, como podrá ser observado por el visitante al recorrer la colección permanente de la Pinacoteca, en el segundo piso del edificio Luz” dijo Tadeu Chiarelli, Director General de la Pinacoteca.

Un catálogo extensamente ilustrado de la exposición incluirá ensayos sobre el contexto histórico y cultural del arte del paisaje, el desarrollo de la pintura de paisajes e informaciones sobre las obras. La exposición, organizada por Tate en asociación con la Pinacoteca del Estado de São Paulo, tiene patrocinio de AMBEV, Brasilprev Seguros y Previdência S.A. y apoyo del British Council y de la campaña GREAT Britain. Debido al patrocinio de Ambev, ¡la entrada a la Pinacoteca será gratuita durante los 3 meses de la exposición!

El paisaje en el arte: 1690-1998. Artistas británicos en la colección de Tate estará dividida en nueve partes:

Descubriendo Gran Bretaña
En esta sesión, será posible observar el crecimiento del interés por el paisaje natural de Gran Bretaña durante el siglo XVIII, en un momento en que la fascinación y el orgullo por el país natal andaban de la mano con el entusiasmo por los descubrimientos de exploradores, naturalistas, comerciantes e imperialistas a medida que el Imperio Británico se expandía por el mundo. Las Islas Británicas eran «descubiertas» de la misma manera que las distantes tierras exóticas.

Sueños pastoriles
El término “pastoril” define una gama compleja de formas artísticas y literarias que surgieron a partir del período clásico. Dos obras de Thomas Gainsborough (1727-1788) se pueden ver en esta sesión: en una de ellas, un caballero toca un instrumento en un mundo ideal, y en la otra, hay un paraíso completamente imaginario de pastores de vacas con sus satisfechos rebaños.

La visión clásica
En esta sesión, será posible ver la obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), tal vez el mayor paisajista británico de todos los tiempos, que también aplicaba principios clásicos tanto en escenas italianas como en paisajes nativos. En esta época, los paisajes clásicos eran tan celebrados por la aristocracia británica, que muchas propiedades fueron reformadas con el objetivo de incorporar en ellas sus características visuales y arquitectónicas.

Romanticismo
El romanticismo abarca una vasta gama de formas culturales que surgieron en toda Europa entre los años 1770 y 1830. Los grandes cambios históricos del período, tales como la Revolución Francesa, la Revolución Industrial y el ascenso del nacionalismo, constituyen el contexto turbulento en que el romanticismo se desarrolló. Las artes topográfica, clásica y pastoril influyeron en la pintura romántica inglesa, pero al comienzo del siglo XIX ella encontró una forma propia de expresión.

Fidelidad a la naturaleza
Las pinturas de esta sección tienen relación con la idea de fidelidad a la naturaleza y representan un rechazo de muchos aspectos del romanticismo. La práctica de hacer dibujos de observación de la naturaleza al aire libre se popularizó entre los artistas profesionales y amadores al final del siglo XVIII y fue uno de los pilares de aquello que se volvió conocido como “pintoresco”.

Impresionismo
El impresionismo fue un movimiento radical del arte francés en las décadas de 1860 y 1870. El arte experimental francés del siglo XIX nació de un debate sobre el valor del bosquejo en relación a la pintura y sobre el poder de las instituciones académicas sobre la formación artística y las exposiciones de arte. Desde el comienzo de aquel siglo, muchos artistas franceses habían admirado la pintura de paisaje británica en razón de su frescura anti académica. Los vínculos entre el arte británico y el francés eran variados y complejos, y artistas de ambos países cruzaban con frecuencia el Canal de la Mancha.

Redescubriendo Gran Bretaña
A inicios del siglo XX, la pintura británica englobaba una gama diversificada de abordajes. El impresionismo, anteriormente ridiculizado, se había convertido en un estilo establecido y dueño de un mercado fuerte, mientras que otros artistas seguían pintando en los estilos pre rafaelita, simbolista y social realista. En esta sesión, será posible ver a John Dickson Innes (1887-1914) y su deseo de hacer experimentaciones más radicales de forma y color en sus paisajes.

Un nuevo romanticismo
Muchos artistas neorománticos fueron empleados, como artistas oficiales de guerra en el frente interno durante la Segunda Guerra Mundial. En sus pinturas de paisaje, figurando edificios antiguos y ciudades arruinadas, crearon imágenes que reflejaban las emociones complejas que caracterizaron el período de guerra, como el terror, la euforia, la nostalgia y el escapismo.

Nuevos paisajes, viejos paisajes
El neoromanticismo fue sucedido por una retomada del arte realista a principios de la década de 1950. En 1960, sin embargo, los artistas británicos habían empezado a responder al arte y a la cultura norteamericanas. El arte conceptual británico de las décadas de 1960 y 1970 también se interesaba por la “noción de lugar”. Richard Long (1945) es uno de los artistas de esta sesión, creando un arte paisajista híbrido y poético con base en la asociación de mapas, textos y fotografías.

Entre los artistas de la exposición están:

Siglo 18: Richard Wilson | George Stubbs | Thomas Gainsborough | Joseph Wright | Philip James de Loutherbourg | Francis Towne | John Mallord William Turner | Thomas Girtin.

Siglo 19: Joseph Mallord William Turner | John Constable | John Sell Cotmann | Richard Parkes Bonington | John Martin | Samuel Palmer | Edwin Landseer | William Dyce | David Roberts | John Everett Millais | William Holman Hunt | John Brett | James Abbott McNeill Whistler | John Singer Sargent.

Siglo 20: Walter Sickert | Stanley Spencer | Augustus John | Paul Nash | David Bomberg | CRW Nevinson | Ben Nicholson | Christopher Wood | Graham Sutherland | John Piper | Edward Burra | Eric Ravilious | LS Lowry | Peter Lanyon | Frank Auerbach | David Inshaw.

Créditos