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Fernanda Gomes

30 Nov 2019
24 Feb 2020

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del estado de São Paulo presenta, del 30 de noviembre de 2019 al 24 de febrero de 2020, la exposición Fernanda Gomes, una gran retrospectiva de la artista carioca, que reúne cincuenta obras, desde la década de 1980 hasta la actualidad. Comisariada por José Augusto Ribeiro, curador del museo, la muestra se presenta en forma de gran instalación compuesta por fragmentos –formato recurrente en Gomes–, que se desarrolla a lo largo de las siete galerías temporales en la primera planta de la Pinacoteca, demandando la participación del público en la lectura del trabajo.

Graduada por la Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) de Río de Janeiro, Fernanda Gomes se encuentra hoy entre los artistas contemporáneos brasileños más integrados y de mayor prestigio en el panorama internacional. Su práctica se caracteriza por el uso de materiales ordinarios, como yeso, madera y vidrio, sometidos a operaciones manuales, como atar, unir o simplemente colocar y esparcir en el espacio. La artista reúne estos elementos de su vida doméstica y de sus andanzas por las calles, galerías e instituciones donde exhibe su trabajo.

La exposición en la Pinacoteca, patrocinada por Itaú, se lleva a cabo dos años después de la invitación de la institución. Durante este período, Gomes desarrolló un plan de ocupación de los espacios, que incluía determinaciones y aperturas a la improvisación, diseñando soluciones expográficas específicas para cada ambiente. «De ahí la manifestación de un proceso exigente y meticuloso que va más allá de una reunión de obras», define el curador.

El resultado final vino después de tres semanas de trabajo de montaje, durante el cual la artista estuve en actividad continua por las siete salas expositivas, instalando así una especie de estudio temporal, no abierto al público, un procedimiento generalmente adoptado por ella. El conjunto incluye desde las obras más conocidas, como las esferas de claveles e hilo, una extensión de papeles de cigarrillos quemados y yuxtapuestos, pinturas hechas con pintura y papel, y algunas de sus esculturas cinéticas, hasta obras inéditas que se crearán in situ.

La ausencia total de significado –ni la exposición ni las obras tienen nombre– con piezas pintadas en blanco («ese color que es todos y ninguno al mismo tiempo», explica Ribeiro) termina preservando el aspecto indefinido e inestable del conjunto. “Las piezas tampoco están identificadas en las cartelas habituales del museo, lo que en última instancia favorece las posibilidades de conectarse entre sí, entre ellos y el entorno, sin fecharlos o describir materiales comunes o técnicas peculiares, que requieren más experiencia o trabajo que método», añade la artista.

La producción establece así las propias condiciones de su exhibición con un fuerte sentido de unidad para proponer una experiencia integral sin posibilidad de repetirse, incluso en otro tiempo o espacio. También por estas razones, la famosa dicotomía entre arte y vida es un tema recurrente en las reflexiones de Fernanda Gomes. En entrevistas y textos propios, las declaraciones de la artista sobre el tema apuntan a una indiferencia entre los dos conceptos. Para ella, «las cosas son y están mezcladas», de modo que «la diferencia entre los objetos de arte y los objetos comunes también aparece como un misterio».

La muestra desempeña un importante papel en la programación de 2019 del museo, que ha presentado desde principios de año una serie de artistas pioneros, como Ernesto Neto, Artur Lescher, Hélio Oiticica, entre otros, que han contribuido a expandir el concepto de escultura. Esta exposición solo ha sido posible gracias al apoyo de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura

 

CATÁLOGO

 La exposición Fernanda Gomes está acompañada por un catálogo especialmente diseñado por la artista como continuación de su exposición en la Pinacoteca. Al igual que la muestra, las obras se presentan como parte de un gran guion. «Cada pieza se muestra como protagonista de una línea de pensamiento, siempre activada por su propio contexto, y en diálogo con la obra anterior y posterior», explica Volz. El catálogo incluye una presentación del director general de la Pinacoteca, Jochen Volz, y un texto del curador José Augusto Ribeiro. Editado en portugués e inglés.

 

SOBRE FERNANDA GOMES

Nacida en 1960, Fernanda Gomes vive y trabaja en Río de Janeiro. La artista acaba de realizar una importante exposición en Secession, Viena, Austria, después de su amplia muestra en el Museo Jumex, Ciudad de México, México, en 2018. En 2016, su trabajo fue seleccionado e incluido en el libro Vitamin P3: Novas perspectivas em pintura (Phaidon, Londres).

Exposiciones individuales recientes: Galería Luisa Strina, São Paulo (2017 y 2014); Alison Jacques Gallery, Londres (2017 y 2013); Peter Kilchmann, Zúrich (2015); Centro Internacional de l’art et du Paysage, Vassivière, Francia (2013); Museu da cidade, Lisboa (2012).

Exposiciones colectivas recientes: 35º Panorama del Arte brasileño, Museu de Arte Moderna (MAM), São Paulo (2017); OSSO – Exposición-apelación al pleno derecho de defensa de Rafael Braga, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2017); Doubles, Dobros, Pliegues, Pares, Twins, Mitades, The Warehouse, Dallas (2017); Third Mind. Jiri Kovanda and the (Im)possibility of Collaboration [Tercera Mente Jiri Kovanda y la (Im)posibilidad de colaboración], National Gallery, Praga (2016); Cut, Folded, Pressed & Other Actions [Cortar, doblar, presionar y otras acciones], David Zwirner, Nueva York (2016); Em polvorosa – um panorama das coleções do MAM [En polvorosa: una visión general de las colecciones MAM], Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro (2016); Accrochage, Punta della Dogana, Venecia (2016); Imagine Brazil, DHC / ART, Montreal (2015), Tomie Ohtake Institute, Sao Paulo (2015), Musée d’Art Contemporain de Lyon (2014), Astrup Fearnley Museum, Oslo (2013); Impulse, Reason, Sense, Conflict [Impulso, razón, sentido, conflicto], CIFO Ella Fontanals-Cisneros, Miami (2014); Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd’hui [Una historia, arte, arquitectura y diseño, desde los años 80 hasta el hoy], Centre Pompidou, París (2014); 13ª Bienal de Estambul (2013); 30ª Bienal de São Paulo (2012).

Las colecciones públicas de las que su obra forma parte incluyen Centre Pompidou, Francia; Tate Colecction, Inglaterra; Miami Arte Museum, Estados Unidos; Fundación/Colección Jumex, México; Fundação Serralves, Portugal; Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte Moderna, São Paulo, y Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro, Brasil; Museum Weserburg, Bremen, Alemania; Vancouver Art Gallery, Canadá; Centre National des Arts Plastiques, Francia; Arte Institute of Chicago, Estados Unidos.

 

INFORMACIÓN

 Fernanda Gomes

Comisariada por José Augusto Ribeiro

Inauguración: 30 de noviembre de 2019, sábado a las 11h

Duración: 30 de noviembre de 2019 al 24 de febrero de 2020

De miércoles a lunes, de 10h a 18h. Desalojo de las salas 18h.

Pinacoteca de São Paulo:

Edificio Pina Luz

Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1º planta – galerías temporales

Tarifas

Entrada general: R$ 10,00.

Entrada reducida para estudiantes con acreditación: R$ 5,00.

Entrada gratuita: todos los días para menores de 10 años y mayores de 60. Sábados: para todos los públicos.