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Trabalho de artista:

imagem e autoimagem (1826-1929)

08 Dic 2018
25 Feb 2019

 

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaria de la Cultura del Estado de São Paulo, presenta, desde el 8 de diciembre de 2018 hasta el 25 de febrero de 2019, la exposición Trabajo de artista: imagen y autoimagen (1826-1929), que ocupa cuatro salas del 1º piso de la Pina Luz. Con concepción curatorial de Fernanda Pitta, de la Pinacoteca de São Paulo, y co-curaduría de Ana Cavalcanti (UFRJ) y de Laura Abreu (MNBA), la exposición presenta un conjunto con cerca de 120 obras – pinturas, esculturas, grabados y dibujos. Son 33 autores, mujeres y hombres, que representaron su trabajo y sus figuras  de artista, entre el siglo 19 y principios del siglo 20, período en el que se constituye el sistema artístico moderno en Brasil. La exposición fue realizada en asociación con el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro.

La exposición, patrocinada por el GRUPO ASEGURADOR BANCO DE BRASIL Y MAPFRE, fue organizada en torno a cuatro ejes: Creación y oficio, El atelier como motivo, La persona del artista (retratos y autorretratos) y El artista y la modelo. El conjunto trae obras que, más que el simple ejercicio de la representación de retratos y autorretratos o de escenas pintorescas de atelier, representan el esfuerzo de generaciones de artistas para presentar al público su imagen y su trabajo, su persona y su universo de creación, legitimando su presencia en la cultura  brasileña. Obras como Longe do lar (1884), de Benedito Calixto, y O importuno (1898), de Almeida Júnior, ambas pertenecientes a la colección de la Pinacoteca, son testimonios de la autoconsciencia de los artistas en construir una imagen pública de sí y de su oficio.

Integran también obras provenientes de 25 colecciones privadas y públicas, incluyendo el Museo D. João VI (Rio de Janeiro), Museo de Arte de Belém y el Museo de Arte de São Paulo. Además, la muestra presenta también fotografías de atelieres, revistas ilustradas con reportajes sobre la vida de pintores y escultores brasileños, álbumes de artistas, y los primeros libros dedicados a la historia del arte y de los artistas en Brasil, como Belas Artes: estudios e apreciações (1885), de Felix Ferreira, A arte brasileira: pintura e escultura (1888), de Gonzaga Duque, y la primera edición de la biografía de Antonio Parreiras, História de um pintor contadas por ele mesmo (1881-1926), de 1926.

El conjunto propone demostrar que la estrategia, usada por los artistas de la época, de construir una imagen de sí mismos y de su trabajo significaba elevar su propio status en la sociedad brasileña, tradicionalmente marcada por la desvalorización de todos los oficios vinculados a la artesanía y al esfuerzo manual. Evidencia también las exigencias contradictorias de una formación artística ofrecida por el sistema académico, dirigida a la pintura de historia o al monumento público, que al mismo tiempo requería al artista que se afirmara como profesional “en exposición”, que debería construir su imagen y reputación para competir en  un mercado poco a poco en expansión.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Abigail de Andrade, Amadeu Zani, Antônio Parreiras, Arthur Timótheo da Costa, Beatriz Pompeu de Camargo, Benedito Calixto, Benjamin Parlagreco, Carlos Chambelland, Carlos De Servi, Dario Villares Barbosa, Edgard Parreiras, Eliseu Visconti, Eugênio Latour, Gaston Gérard, Georgina de Albuquerque, Giuseppe Leone Righini, Henrique Bernardelli, José Ferraz de Almeida Júnior, Lucilio de Albuquerque, Marques Campão, Modesto Brocos, Nicolas Antoine Taunay, Numa Camille Ayrinhac, Oscar Pereira da Silva, Pedro Américo, Pedro Peres, Pedro Weingartner, Rafael Frederico, Regina Veiga, Rodolfo Amoedo, Rodolpho Bernardelli, Theodoro Braga y Theodoro de Bona.

SERVICIO
Trabajo de artista: imagen y autoimagen (1826-1929)
Curaduría de Fernanda Pitta (Pinacoteca), Ana Cavalcanti (Escuela de Bellas Artes, UFRJ) y Laura Abreu (Museo Nacional de Bellas Artes), asistencia de curaduría de Khadyg Fares
Apertura: 8 de diciembre de 2018, sábado, a las 11hs
Visitas: del 8 de diciembre de 2018 al 25 de febrero de 2019
De miércoles a lunes, de las 10hs a las 17:30hs – con permanencia hasta las 18h
Pinacoteca: Praça de la Luz 2, São Paulo, SP
Entradas: R$ 6,00 (entrada); R$ 3,00 (para estudiantes con carnet)
Menores de 10 años y mayores de 60  exentos de pago.*
Los sábados, la entrada de la Pina es gratuita para todos.
La Pina Estación es gratuita todos los días.
Amigo de la Pina tiene acceso ilimitado, además de descuento en la tienda y en el café. También puede participar de visitas guiadas y otros eventos con el equipo de la Pinacoteca. Para saber más sobre el programa, ingrese a: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/

* A partir del día 2 de enero de 2019, la entrada costará R$ 10 y R$ 5 (estudiantes).