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Invención de Origen

10 Nov 2018
11 Feb 2019

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura del estado de São Paulo, presenta, del 10 de noviembre de 2018 al 11 de febrero de 2019, la exposición Invención de Origen, en la cuarta planta de la Pina Estação, con la curaduría del Núcleo de Investigación y Crítica de la Pinacoteca y bajo la coordinación general de José Augusto Ribeiro, curador del museo. La exposición colectiva toma como punto de partida la película The Origin of the Night: Amazon Cosmos (1973-77), del artista alemán Lothar Baumgarten, y se presenta junto con una selección de obras de cuatro artistas brasileños –Antonio Dias, Carmela Gross, Solange Pessoa y Tunga. Los trabajos seleccionados aluden en común a épocas y acciones primordiales que contribuirían a las narraciones sobre el origen de la vida.

Filmada en 16 mm entre 1973 y 1977, The Origin of the Night: Amazon Cosmos [El origen de la noche: el cosmos amazónico] de Lothar Baumgarten, se basa en un mito tupí, registrado por el antropólogo francés Claude Lévi-Strauss, sobre el origen de la noche –que, según la narración, “dormía” sumergida en las aguas, cuando los animales todavía no existían y las cosas tenían el poder de hablar. A partir de imágenes captadas en el río Rin, entre Düsseldorf y Colonia, el artista crea situaciones ambiguas. “Las imágenes son paradójicas, muestran una especie de bosque virgen donde, sin embargo, se esparce la basura de la civilización humana. Baumgarten recurre al cine para remontarse a mitos de un bosque tropical, de manera que el espectador se queda sin saber si aquello es el principio o el fin del mundo”, cuenta Ribeiro.

Partiendo de las cuestiones presentadas en la película, la investigación curatorial se centró en una parte bastante específica de la producción brasileña, que comprende cerca de 40 trabajos de cinco artistas, incluyendo vídeo, pintura, escultura etc., producidos desde la década de 1970 hasta la actualidad. La selección tiene en cuenta experimentos de lenguaje y material que se convierten, al mismo tiempo, en imágenes y objetos con aspectos inmemoriales, sugerentes de gestos fundamentales, que incorporan al observador en una especie de sistema de producción o de comunicación de ideas aún en formación.

En la primera sala de la exposición, donde también se encuentra la película de Lothar Baumgarten, el visitante se depara con dos trabajos de Carmela Gross: Facas [Cuchillos] y 300 larvas, ambos de 1994. Para Invención de origen, la curaduría reunió 500 de las cerca de 1000 piezas (formas elementales de cuchillos) que componen el primer trabajo. La operación de la artista para realizarlo preveía el cambio de un modelo de cuchillo a otro, cada vez que considerase que había adquirido habilidad para aquel modelado.

“Carmela Gross parece reponer así, en cada grupo de sus cuchillos, el surgimiento de una técnica, un grado cero, una especie de gesto primero”, en opinión de Ribeiro. Por otro lado, el montaje de la obra recuerda el resultado de una excavación arqueológica o una catalogación etnográfica. Junto a ella, remitiendo también a la idea de inventario antropológico, está instalada parte de la obra 300 larvas, (1994), grupo de monotipias que Gross produjo en diversos tamaños y tipos de papel.

De la producción de Antonio Dias, fallecido en agosto de este año, se seleccionaron obras de un período específico, que se extiende desde 1977 a mediados de la década de 1990. En este período, Dias viaja a Nepal, donde, con artesanos locales, aprende la manufactura de papeles artesanales y desarrolla técnicas de teñidura de las hojas de papel con elementos naturales (tierra, cenizas, vegetales etc.). Estas investigaciones con materiales se amplían luego a la pintura, con el uso de óxido de hierro, pan de oro y pigmentos brillantes, que confieren al lienzo aspectos de mineral y metal.

En estos trabajos son recurrentes las figuras de huesos, las remisiones a pinturas rupestres y, al mismo tiempo, las imágenes de la cultura popular. “El conjunto evidencia pasajes llenos de tensión entre naturaleza y cultura. El título de la pintura Brazilian Painting, Bosnia´s Jungle (1995), o “Pintura brasileña, selva de Bosnia”, produce ese conflicto con sentido del humor”, dice Ribeiro.

En la misma sala, está el conjunto de piezas de Tunga, producidas entre 1980 y mediados de 2010. Algunas de ellas consideradas como las más conocidas del artista (Tacape [Garrote], Escalpo [Cuero cabelludo], Tranças [Trenzas]) y otras recientes, hasta ahora poco exhibidas en espacios públicos. Entre los trabajos icónicos de esta producción, se encuentra la pintura Sem título (Sedativa) [Sin título (Sedativa)], de 1984, cuya imagen disforme, que reporta al vocabulario común a la obra del artista, surge también reproducida en el relieve en metal Revê-la antinomia [Fundida antinomia], de 1985.

“Las operaciones que conforman estas dos obras demuestran la importancia que Tunga atribuye a los procesos de realización del trabajo, a la investigación sobre los límites de un lenguaje artístico y, a la vez, a la capacidad alusiva e imaginativa de sus resultados”, comenta el curador. También integra el conjunto la pieza Lezart, de 1989, que participó en la retrospectiva del artista en el centro cultural Jeu de Paume, en París, en 2001, además del inédito Projeto de obra pública, de 1992, que Tunga concibió para el espacio urbano de la ciudad de Río de Janeiro en 1992, y nunca se realizó.

Para finalizar, en la última sala de la exposición, la Pinacoteca presenta un trabajo, aún en proceso, de la artista de Minas Gerais Solange Pessoa. La instalación, creada entre 2004 y 2018, está formada por una gran escultura, de unos 10 metros de largo, hecha de plumas de aves y tela, que cuelga del techo en forma cónica recordando el tronco de un árbol.

A su alrededor, una serie de relieves en arcilla y 36 pinturas sobre papel, con siluetas de animales fantásticos y polimórficos, medio aves, medio reptiles o vegetales, como si esas formas estuviesen en transmutación. “Parece un bestiario que se remonta a la formación de las especies”, dice el curador de la exposición. Lo que, al mismo tiempo, reintroduce al visitante una vez más en el universo de la película de Baumgarten, “la idea de un principio de todo que parece haber surgido ya medio contaminado, impuro”, finaliza Ribeiro.

ARTISTAS PARTICIPANTES
Antonio Dias (Campina Grande, PB, 1944 – Río de Janeiro, RJ, 2018)
Carmela Gross (São Paulo, SP, 1946)
Lothar Baumgarten (Rheinsberg, Alemania, 1944)
Solange Pessoa (Ferros, Minas Gerais, 1961)
Tunga (Palmares, PE, 1952 – Río de Janeiro, RJ, 2016) 

INFORMACIÓN
Invención de Origen
Curaduría de José Augusto Ribeiro
Inauguración: 10 de noviembre de 2018, sábado, a las 11h
Duración: del 10 de noviembre de 2018 al 11 de febrero de 2019
Horarios: De miércoles a lunes, de 10h a 17h30 – desalojo de las salas a las 18h
Pina Estação: Largo General Osório, 66, Luz, São Paulo, SP
La Pina Estação es gratuita todos los días.
Amigos de la Pina tienen acceso ilimitado, además de descuento en la tienda y la cafetería. También pueden participar en visitas guiadas y otros eventos con el equipo de la Pinacoteca. Más información sobre el programa en: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/