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Jorge Pardo: Flamboyant

07 Dic 2019
02 Mar 2020

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del estado de São Paulo, presenta del 7 de diciembre de 2019 al 2 de marzo de 2020, la exposición Jorge Pardo: Flamboyant, que ocupa el Octógono del edificio Pina Luz. Comisariada por Jochen Volz, director general del museo, la muestra presenta una instalación interactiva inédita compuesta por 14 piezas, que invita al público a experimentar un momento de disfrute y contemplación. Considerado uno de los artistas actuales más importantes, el cubano utiliza los lenguajes del dibujo y la escultura para explorar los límites entre el arte, el diseño y los espacios de convivencia.

La táctica de Pardo ha sido invertir la desmaterialización conceptual inicial del objeto de arte para homenajear a las cosas imaginadas en el plano material. Así, adquirió un gran destaque en la década de 1990 como parte del movimiento de estética relacional –término acuñado por el crítico francés Nicolas Bourriaud. Su trayectoria creativa incluye exposiciones individuales en instituciones internacionales de renombre, participaciones en exposiciones colectivas, como la 57ª Bienal de Venecia, la decoración de hoteles, como el recién inaugurado L’Arlatan, residencia artística y hotel situado en Arles (Francia), y la ambientación de restaurantes, como el del Hammer Museum de Los Ángeles, y el del Parlamento del Gobierno federal alemán en Berlín.

“Me interesa preguntar: supuestamente, ¿dónde debería terminar el arte? Es casi imposible controlar dónde comienza y dónde termina el movimiento”, afirmaba el artista en una entrevista a una revista estadounidense en abril de 2019. Para el Octógono de la Pinacoteca, Pardo desarrolla un “espacio de estar” compuesto por una alfombra redonda de rayas amarillas, cobrizas y anaranjadas, trece lámparas y siete mecedoras, todas diseñadas y fabricadas por él. El conjunto pretende evocar una experiencia común que emula el descanso bajo un árbol, invitando al visitante a disfrutar de las frondosas piezas que, como un flamboyán, exhalan una belleza efímera.

La obra también dialoga con la arquitectura y la historia del edificio de la Pinacoteca, que fue sede de la Escuela Superior de Artes y Oficios de São Paulo hasta 1911. “La relación entre las bellas artes y las artes aplicadas fue fundamental en el origen de la Pinacoteca. Es interesante que Pardo reanude el debate un siglo después. La instalación de lámparas es una clara referencia a la gran lámpara de araña instalada en el Belvedere, antigua entrada principal del museo, al cual se accedía por la avenida Tiradentes”.

Diseñadas digitalmente, las lámparas están compuestas por cientos de piezas de plástico reciclado, acero y aluminio, cortadas con láser y acabadas a mano en el estudio del artista. Colgadas de una malla de cables de acero, sus efectos sólo se revelarán en el espacio del Octógono. “Me gusta trabajar de esta manera”, comenta Pardo sobre la técnica digital, que le permite crear instalaciones complejas. “No sabes cómo será hasta que se encienda la luz”.

 

La composición del ambiente rinde homenaje a la pintura de Gustave Courbet The Painter’s Studio [El estudio del pintor], 1855. Así como el artista francés concibió aquella obra como especie de alegoría de su época y en referencia a diversos símbolos de su universo de influencias (figuras de la sociedad, la modelo desnuda como referencia a la academia, etc.), el cubano rinde su propio homenaje al célebre pintor realista, convirtiendo algunas de las figuras de su obra en adornos para las sillas. “Esta imagen de Courbet me llamó la atención porque evidencia un descuido en la organización. La profundidad de campo es inexistente y revela un aspecto inacabado, lo que me inspira a crear un ambiente en el cual hay un balanceo en una buena mecedora bajo una hermosa luz”, reflexiona el artista.

La exposición está patrocinada por Tiffany&Co y Alexandre Birman y ha sido posible gracias al apoyo de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura y al PROAC ICMS.

 

PROYECTO OCTÓGONO

 Creado en 2003, el proyecto Octágono Arte Contemporáneo ocupa un importante espacio de la Pina, presentando producciones de arte contemporáneo encargadas por el museo. A lo largo de estos 15 años, el proyecto ha presentado alrededor de 40 creaciones diseñadas específicamente para la Pina y realizadas por artistas brasileños y extranjeros, como Ana Maria Tavares, Artur Lescher, Carla Zaccagnini, Carlito Carvalhosa, Joana Vasconcelos, João Loureiro, José Spaniol, Laura Vinci, Laura Lima, Regina Silveira, Rubens Mano, entre muchos otros.

 

SOBRE JORGE PARDO

Jorge Pardo nació en La Habana (Cuba) en 1963 y vive y trabaja en Mérida (México). El artista estudió en la Universidad de Illinois, Chicago, y recibió el título de licenciado en Bellas Artes (BFA, por sus siglas en inglés) por el Art Center College of Design en Pasadena (California). A lo largo de su carrera ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el Premio MacArthur Fellowship (2010); el Premio Smithsonian American Art Museum Lucelia Artist (2001) y el Premio Louis Comfort Tiffany Foundation (1995). Ha realizado varias exposiciones individuales en consagradas galerías e instituciones, como David Gill Gallery, Londres (2015); Neugerriemschneider, Berlín (2014); Petzel Gallery, Nueva York (2014); Gagosian Gallery, Nueva York (2010); Galería Gisela Capitain, Colonia (2012); Irish Museum of Modern Art, Dublín (2010); K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2009); Los Ángeles County Museum of Art (2008); y Museum of Contemporary Art, Miami (2007). Ha participado en importantes exposiciones colectivas como la 57ª Bienal de Venecia (2017). Sus obras forman parte de una serie de importantes colecciones públicas, como las del Museum of Contemporary Art de Los Ángeles; Museum of Modern Art de Nueva York y Tate Modern en Londres.

 

INFORMACIÓN

 Jorge Pardo: Flamboyán

Curadoría de Jochen Volz

Inauguración: 7 de diciembre de 2019, sábado, a las 11:00h.

Programación: del 7 de diciembre de 2019 al 2 de marzo de 2020.

De miércoles a lunes, de 10:00h a 18h. Desalojo de las salas a las 18:00h.

Pinacoteca de São Paulo:

Edificio Pina Luz

Praça da Luz 2, São Paulo, SP. 1ª planta, Octógono.

Tarifas

Entrada general: R$ 10,00.

Entrada reducida para estudiantes con acreditación: R$ 5,00.

Entrada gratuita: todos los días para menores de 10 años y mayores de 60. Sábados: para todos los públicos.