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Marepe:

estranhamente comum

27 Jul 2019
28 Oct 2019

La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo presenta, del 27 de julio al 28 de octubre de 2019, la exposición Marepe: extrañamente común. Comisariada por Pedro Nery, curador del museo, se trata de la primera gran exposición individual del artista bahiano en São Paulo, cuya propuesta ofrece una visión que abarca su trayectoria desde sus inicios en la década de 1990. El conjunto, formado por 30 obras, evoca poéticamente una memoria personal que se entrelaza con su ciudad natal. La exposición cuenta con el patrocinio de Credit Suisse y Engeform, y el apoyo de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura y del Pro-mac.

Marepe (Marcos Reis Peixoto) nació en la ciudad de Santo Antônio de Jesus, en el Recôncavo Baiano en 1970. Situada al este de Bahía de Todos os Santos, conecta la región semiárida del nordeste con el mar, lo que la convierte en un importante eje por donde circulan las mercancías más variadas, desde materiales de construcción a alimentos. El artista extrae y elabora sus obras a partir de ese ir y venir de objetos y personas, además de su propia historia personal.

Para su creación, Marepe utiliza procedimientos recurrentes del arte contemporáneo, acumulando y sacando a los objetos de sus funciones cotidianas. Sus obras sugieren dimensiones especulativas, alterando la escala, la forma y el significado de los materiales que las componen y de ahí crea piezas oníricas. Para organizar su retrospectiva en la Pinacoteca, la curaduría destacó tres verbos o actos simbólicos, a los que el artista recurre constantemente a lo largo de su trayectoria: mover, transformar y condensar. “Los verbos no están pensados como algo cerrado, sino como un elemento guía que permite profundizar en la mirada simbólica que las propias obras sugieren”, explica Nery.

En Mover, se reúnen trabajos que demuestran, por ejemplo, la acción fundamental de la práctica de Marepe que consiste en sacar al objeto de su circuito usual –comercial, urbano o productivo– para insertarlo en el campo artístico.  Lo que el artista mueve no son simples objetos, sino cosas relacionadas con su pasado y la vida que lo rodea. De ahí la idea de movilidad como eje estructural de las obras aquí presentadas, por ejemplo, Mudança (2005) y Embutido Recôncavo (2003). Ambas obras, hechas con muebles de madera y exhibidas juntas, son una reflexión del movimiento de sus propias formas y de las vidas de las personas que se desplazan de modo precariamente.

Por su parte, Periquitos (2005) es una pieza que remite a este ambiente doméstico y que contiene un movimiento de escala y desproporción presentando una televisión agigantada, lo que desestabiliza el carácter convencional de este objeto tan familiar. “En el caso de Embutido Recôncavo, es interesante pensar en ese desajuste en el que existe una casa, donde la televisión no cabe. El acto de mover representa en Marepe cambiar todo de lugar, desintegrar las relaciones que parecen ser comunes. Es sacar de su lugar lo que convencionalmente creemos que tiene orden para buscar la propia realidad que subyace a nuestro alrededor”, según define el comisario de la exposición. Este es el primer montaje de la pieza en Brasil, que originalmente se creó para su presentación en la exposición individual del artista en el Centre Pompidou de París.

En Transformar, se exponen trabajos compuestos por objetos que sugieren un nuevo orden narrativo. En este sentido, El retrato de Bubu (2005), perteneciente a la colección de la Pinacoteca, muestra la imagen del abuelo del artista que, en su primera presentación para la exposición individual en el Pompidou, fue colgado junto al retrato de Georges Pompidou en la entrada de este museo. Al colocarlos en soportes que comparten el mismo lenguaje, el artista hace que el expresidente y su abuelo Bubu estén en pie de igualdad. Aquí, el acto de transformar reside en el hecho de que el artista relativiza el orden social, personal y geográfico.

Y, finalmente, en Condensar se reúnen trabajos de libre asociación que revelan el deseo del artista de componer ideas dispares con recursos sencillos y ofrecen una materialidad al servicio de la imaginación. Ejemplo de ello son las imágenes Doce céu de Santo Antônio (2001), donde el artista visto desde abajo hacia arriba, con el azul del cielo de fondo, toma un pedazo de algodón dulce y se lo lleva a la boca, como si se comiese un trozo de nube de ese cielo dulce imaginado, trasladando, literalmente, un sueño a la realidad.

Este es también el caso de la obra Chorinho (2009), hecha con carretes de hilo de coser azules colgados, que caen hilo a hilo al suelo en tonos diferentes. “Chorinho es una expresión directa de la palabra-idea y de su formación plástica, esos hilos que resbalan como lágrimas y caen sobre el suelo”, explica Nery. “Las obras de Marepe parecen respetar algunas acciones bastante reguladas a lo largo de toda su trayectoria. Lo que cambia es la forma de interpretar el mundo que lo rodea, y entonces surge una nueva obra que nos obliga a reinterpretar todo lo que nos rodea”, concluye.

CATÁLOGO

Marepe: extrañamente común está acompañada de un catálogo que incluye la presentación del director general de la Pinacoteca Jochen Volz, un texto de introducción al artista del comisario Pedro Nery, ensayos de Raphael Fonseca y Yan Braz, además de una cronología crítica realizada por Thierry Freitas. El volumen cuenta con cerca de 60 imágenes que ilustran los trabajos más importantes de la trayectoria del artista. Portugués e inglés.

INFORMACIÓN

Marepe: extrañamente común
Curaduría de Pedro Nery
Inauguración: 27 de junio de 2019, sábado, a las 11h
Programación: del 27 de julio al 28 de octubre de 2019
De miércoles a lunes, de 10h a 17:30h – desalojo de las salas a las 18h

Pina Estação – Largo General Osório, 66, 4a planta – Luz
Entrada gratuita todos los días.
Acceso para sillas de ruedas
Wifi abierto al público
Aparcamiento de pago
Cafetería en la planta baja

 

 

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