Post: Pinacothek: Der Körper im Museum, das Museum im Körper

Zwischen März und November 2025 veranstaltete die Pinacoteca Treffen der Studiengruppe zum 120-jährigen Jubiläum, die Forschern, Künstlern und allen an der Geschichte der Institution Interessierten offenstanden. Dieser Beitrag ist eine Bearbeitung eines der entstandenen Essays. 

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„Zeichne eine Karte, um dich zu verirren“ – Yoko Ono

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Wer bin ich im Museum? Wie nimmt dieser Raum meine Anwesenheit auf? Welche Spuren hinterlassen wir beieinander? Wie kann ich mich an einem Ort mit so vielen Einschränkungen wie einem Museum bewegen? Wie ist es möglich, es zu erfahren, und welche Wahrnehmungen kann ich gewinnen, wenn ich alle meine Sinne einsetze?

Diese Fragen leiteten die Entstehung dieser Arbeit, die einen neugierigen Blick auf mögliche Wege der Nutzung und des Besuchs des Pina-Luz-Gebäudes wirft. Dieser fotografische und textliche Essay ist zugleich Ausdruck meiner künstlerischen Forschung, die das Verhältnis von Körper und Raum als Lern- und Transformationsprozess untersucht. Er entwickelte sich aus Reflexionen über alternative Formen des Museumsbesuchs, die über die bloße Betrachtung der ausgestellten Kunstwerke hinausgehen und ihn als performativen Akt begreifen. Es bedarf nicht viel: Eine veränderte Intention und Zielsetzung genügen, um eine routinemäßige Handlung zu entautomatisieren und in eine künstlerische zu verwandeln.

Um diesen Vorschlag zu beginnen, habe ich die mir in meinem eigenen Museumsbesuch innewohnende Verhaltensmuster – die Sehen und Kognition überbetonen – abgelegt und mich einer multisensorischen Erfahrung geöffnet. Ich bezog meinen Körper in den Besuch mit ein und widmete dem Raum und dem Moment meine volle Aufmerksamkeit und Präsenz, wodurch eine Wechselbeziehung mit ihm entstand. In diesem Kontext eignet sich die monumentale Architektur des Pina-Luz-Gebäudes hervorragend, denn neben den (geschlossenen und formalen) Ausstellungsräumen verfügt es über Innenhöfe und Fenster, ein großes Oberlicht und schwebende Stege, die zum Staunen und Genießen einladen.

Ich glaube, diese Arbeit fand in zwei Phasen statt: dem Besuch selbst als performativer Akt und der Foto-Performance-Serie.

Ich wählte für meinen Besuch einen Samstag, einen Tag mit freiem Eintritt und daher vielen Besuchern, als performativen Akt. Ich wollte auch das Verhalten anderer Menschen beobachten und mich von ihrer Anwesenheit berühren lassen. Ich durchstreifte die Räume, Höfe, Korridore, Wege und Treppenhäuser. Ich verweilte auf Bänken und an Fenstern. Während andere umhergingen, erlebte ich eine Reihe subjektiver Begegnungen und Transformationen. Meine Aufmerksamkeit richtete sich auf Licht, Schatten, Farben, Texturen, Geräusche, Gerüche und Empfindungen. So wurde ich allmählich vertraut mit der Architektur und verspürte den Drang, ihre Oberflächen zu berühren und unseren Austausch von Spuren – Partikeln, Schweiß, Temperaturen – zu beobachten.

Ich kehrte an einem Dienstag nach Pina Luz zurück, einem Tag, an dem das Museum für die Öffentlichkeit geschlossen ist. An diesem Tag, in größerer Privatsphäre und ohne äußere Störungen, entstand die Foto-Performance-Serie, inspiriert von den Eindrücken und Erkenntnissen des vorherigen Besuchs. Die Fotos dieser Serie zeigen, wie mein Körper sich dem Raum anpasste und ihn erkundete, eingeladen von der Architektur: Ich lag auf dem Boden, presste mein Gesicht gegen die Wand, die Fensterbank und das Geländer; ich schmiegte mich an Nischen in den Wänden und überbrückte Lücken mit Finger, Hand und Arm. Diese kleinen Gesten des Anpassens und Experimentierens standen stets im Einklang mit dem Hauptziel, verschiedene Wege der Aneignung und des Besuchs dieses Gebäudes zu erforschen.

Um die beiden Phasen des künstlerischen Prozesses zusammenzufassen, wurden die Notizen, die ich am Tag des Besuchs gemacht und als Audio aufgezeichnet habe, sowie einige Fotos aus dieser Serie zu einem Video zusammengestellt, das über den Link am Ende dieses Textes verfügbar ist.

Anlässlich des 120-jährigen Jubiläums der Pinacoteca de São Paulo schenke ich diesem Museum meinen Körper, meine Anwesenheit, meine Intention und die Aufzeichnungen dieses Entstehungsprozesses. Ich feiere mit einem stillen Austausch, in dem der Prozess selbst zählt, nicht das Ergebnis – die Fragen, nicht die Antworten – und in dem ich mich ihm als Kunstwerk zur Verfügung stelle: der Körper im Museum, das Museum im Körper. Und an alle, die mich lesen, richte ich die Einladung, die Erfahrung zu machen, nicht IM Museum zu sein, sondern MIT dem Museum.

Nehmen Sie Kontakt mit Pinacoteque auf und haben Sie eine gute Reise!

Danksagung: Clarissa Ximenes, Yasmin Trindade und den Kolleginnen und Kollegen der Studiengruppe für ihre Unterstützung und Großzügigkeit. Gabriela Aidar für ihre Bereitschaft zur Teilnahme und die anregenden Gespräche. Piero Ragazzi für die fotografischen Aufnahmen und Gabriel Tye für den Videoschnitt.

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Über den Gastautor: 

Suzana Muricy Tobu ist bildende Künstlerin, Performerin und Kulturproduzentin. Sie hat einen Abschluss in Architektur und Städtebau (Mackenzie University, 2001) und einen Masterabschluss in Kunst und Pädagogik (Faculdade Belas Artes, 2021). Seit 2022 ist sie Partnerin. Freiberufler an der Pinacoteca de São Paulo, als technische Koordinatorin von Pina Cursos, und 2025 arbeitete sie als ausführende Produzentin mit BANANAL zusammen.