Post: Wir rufen zur Kunst: Reflexionen über das Ende der Welt aus der Ausstellung „Era uma vez“

Anhand der Analyse des kosmologischen Denkens von Künstlern verschiedener Generationen über das Ende und mögliche Anfänge der Welt spricht der Kurator der Pinacoteca darüber, wie die Künste angesichts von Umweltproblemen funktionieren.

Steve McQueen, Es war einmal (2022)

1972 schickte die NASA ein Archiv mit 116 Bildern vom „Leben auf der Erde“ in den Weltraum. Wenn die Menschheit ausstirbt, wird erwartet, dass Außerirdische diese fotografischen Aufzeichnungen finden, die Menschen, Tiere, Autos, Flughäfen, Moleküle, Wolkenkratzer und Waschmaschinen zeigen. Im Jahr 2016 wurde der Künstler und Drehbuchautor Steve McQueen Kaufe diese Platten und produziere den Film Es war einmal. McQueen präsentiert in der Arbeit eine nostalgische Perspektive auf das Leben auf dem Planeten und fordert uns gleichzeitig dazu auf, alles zur Kenntnis zu nehmen, was die NASA in den Fotos vergessen hat: Hunger, Kriege, Umweltzerstörung, religiöse Konflikte.

Der Film inspirierte den Titel der Ausstellung Es war einmal: Visionen von Himmel und Erde, die am 25. Oktober in der Grande Galeria da Pina Contemporânea eröffnet wurde. Die von Ana Maria Maia, Lorraine Mendes und Pollyana Quintella organisierte Ausstellung vereint Werke von 34 Künstlern verschiedener Generationen, die durch Zeit und Raum reisen, um über das Ende der Welt nachzudenken.

Der Ausgangspunkt

Ich habe mit gesprochen Jochen Völz, Generaldirektor der Pinacoteca, der zwischen September und Dezember 32 die 2016. Biennale von São Paulo mit diesem Thema koordinierte Lebendige Ungewissheit. Damals drehte sich die kuratorische Diskussion um die Unsicherheit über politische und ökologische Fragen, und man beobachtete den Aufstieg des Begriffs „Anthropozän“, der die globalen Auswirkungen menschlicher Aktivitäten auf den Planeten bezeichnete.

Im Jahr 2014 erschienen mehrere Filme und Bücher über das Ende der Welt, was die Diskussionen zu diesem Thema ankurbelte, die heute ihren Höhepunkt erreichen.

„Von 2016 bis heute hat sich sowohl in der künstlerischen Szene als auch in der Zukunftsperspektive alles völlig verändert. Damals beschäftigten sich Künstler mit dem Thema, heute ist alles noch unsicherer. Wir wussten nicht, dass es erst der Anfang war [lacht]“, sagt Volz.

Fast zehn Jahre nach der Biennale und nun mit erschreckenden Vorhersagen zu den Themen unserer Zeit, habe ich die Kuratoren gebeten, uns bei der Reflexion darüber zu helfen, wie Kunst in einem Krisenszenario funktioniert. Viele Antworten kann das Publikum in der Ausstellung „Once upon a time“ sehen, die uns einlädt, das kosmologische Denken künstlerischer Menschen kennenzulernen und dabei ein wichtiges Vorrecht zu berücksichtigen: Das Ende birgt auch die Möglichkeit, neue Realitäten zu konzipieren – basierend auf Theorien schwul und dekolonial. Diese Theorien helfen uns, Beziehungen aus Perspektiven zu betrachten, die ausschließende und standardisierte Konzepte in Frage stellen, die im Gegensatz zur Logik der patriarchalischen, heterosexuellen und kapitalistischen Moderne stehen.

„Wenn Künstler mit dem Sensiblen operieren, könnten wir meiner Meinung nach Wege der ‚Resignifizierung‘ beschreiten, aber ich denke, dieser Begriff ist oberflächlich und funktioniert nicht immer. Der Punkt ist, dass auch Kunst die Krise nicht lösen wird, Das Problem ist mehr als angekündigt, es ist bereits gegeben. Aber die Kunst sagt auch das Unaussprechliche, sie operiert mit einigen Zeichen, die Bewusstsein wecken, sie bringt dem Sensiblen das nahe, was wir zu vergessen, auszulöschen versuchen.“, sagt der Kurator Lorraine Mendes.

Tabitha Rezaire, Orbit Diapason, 2021. Foto: Levi Fanan.

Neue Antworten

Meine Fragen sind auch angekommen Ana Maria Maia, Chefkurator des Museums. Für sie Die Rolle der Kunst ist zweifach. Während sie uns erlaubt, Anschuldigungen zu erheben und die Realität mit der Sorge zu betrachten, die sie hervorruft, ist die Kunst darauf ausgerichtet, radikale Vorstellungskraft zu nähren, und zwar auf eine Art und Weise, die uns dazu inspiriert, Muster zu durchbrechen und Teufelskreise neu zu erfinden:

 „In der Ausstellung gibt es viele Antworten. Der erste von ihnen ist der im Archiv der wissenschaftlichen Verbreitung genannte Wilder Atlas, das zeigt, wie sich im Anthropozän einige Arten an diese vermeintliche Krise der Menschheit auf der Erde anpassen und sich vermehren. Es gibt zum Beispiel ein bestimmtes Bakterium, das sich aus Plastik vermehrt. Ein weiteres Beispiel ist das Coronavirus, eine angepasste, schädliche Art, die aber zeigt, dass das Leben seine Formen, das terrestrische Ökosystem, anpasst und erweitert“, sagt er.

Das Feral Atlas-Projekt ist eine wissenschaftliche Verbreitungsplattform, die von den Anthropologen Anna L. Tsing, Jennifer Deger und Alder Keleman Saxena sowie der Künstlerin Feifei Zhou koordiniert wird. Das Archiv katalogisiert eine Reihe von „Universen“, die von Pilzen, Viren und mutierten Wesen geschaffen wurden und durch die Auswirkungen großer, von Menschen errichteter Infrastrukturen entstehen.

Antworten findet Maia auch im Werk von Juraci Dórea, Konzert für Füchse. Der Künstler produziert basierend auf der Beziehung zwischen Kunst und Populärkultur im Hinterland und betrachtet dabei das lokale Ökosystem und die organische Materie.

„Juraci denkt über die Koexistenz städtischer und ländlicher Gebiete nach. Er baut Türme aus getrocknetem Mist, Biomasse, die aus Kuhkot entsteht, und schafft Säulen, die als Fundamente für den Aufbau einer anderen Welt, einer Installation, einer Umgebung dienen. Wir können also sehen, dass Künstler auch arbeiten, indem sie Materialien verändern, den Kreislauf der Dinge neu starten und uns dazu inspirieren, auch über Anfänge und nicht nur über Enden nachzudenken“, reflektiert Ana Maia.

Jochen Volz lädt uns ein, Steve McQueens Werk im Vergleich zum Repertoire der indigenen Vorfahren zu betrachten, was für das Nachdenken über neue Routen unerlässlich ist. Sueli und Ismael Maxacali, indigene Künstler, die sich mit der Mythologie der Entstehung des Volkes der Maxacali aus Ton befassen, verwandeln Kunst in einen Prozess der Schaffung von Traditionen.  

„Steve McQueen hat eines der Werke geschaffen, das mich am meisten bewegt hat, aber wenn wir die Werke indigener Künstler im Vergleich betrachten, stellen wir fest, dass sie nicht aus einer Aufzeichnung darüber sprechen, wie das Leben auf dem Planeten ist, sondern aus einem Gefühl heraus.“ Sie denken über die Mythen und Weltanschauungen nach, die den Dingen in der Welt einen Sinn geben. Dies sind zwei interessante Momente, um vielleicht die Errungenschaften der Menschheit auf der Erde einzufangen, durch die endliche Auswahl an Bildern und durch die Idee eines unendlichen Kosmos, die auf Ursprungsmythen basiert.“, kommentiert Volz.  

Sueli Maxakali, Mãy Putõõj. Foto: Levi Fanan.

Die Paradigmen unserer Zeit zwingen uns zum Handeln und wer weiß, zum Neuanfang. Und mehr denn je ist die Verankerung in unterschiedlichen künstlerischen, angestammten, sozialen und politischen Repertoires eine Alternative für neue Sichtweisen auf die auftretenden Probleme, schließlich hat die NASA bereits vor 52 Jahren das Ende vorhergesagt. Zu der Datei mit Bildern, die die NASA ins All geschickt hat, sagt Volz: 

„Ich finde diesen Vorschlag von 1972 merkwürdig, weil er wie eine ferne Vergangenheit scheint, aber tatsächlich wurde dieses Dokument von uns in den Weltraum geschickt, um zu überleben.“ Er ist für das Leben im Weltraum nach der Menschheit geschaffen, Es ist eine Flaschenpost. Und diese Datei ist schon so alt und wir sind hier? Es ist eine Botschaft darüber, was passiert ist, und ich denke, die indigenen Völker werden nie darüber reden, sondern darüber, wie alles begann. Es ist also eine andere Perspektive auf Anfang und Ende.“ 

Neue Wahrnehmungen der Welt von den Künstlern von „Once Upon a Time“ zu übernehmen und andere Möglichkeiten der Verbindung mit der Natur und Räumen zu betrachten, die nicht durch Gewalt, sondern durch Vorstellungskraft geschaffen wurden, könnte eines der Dinge sein, die Sie und ich, Besucher, können Dies tun Sie beim Verlassen der Ausstellung. Schon beim Recherchieren dieses Textes hatte ich schon einiges zu bedenken. Ich hoffe, dass es dir auch so geht.