Post: Licht, Schatten und das Selbst.

Zwischen März und November 2025 veranstaltete die Pinacoteca Treffen für die Studiengruppe zum 120-jährigen Jubiläum, die Forschern, Künstlern und allen an der Geschichte der Institution Interessierten offenstanden. Dieser Beitrag ist eine Bearbeitung eines der entstandenen Essays. Viel Spaß beim Lesen!

-

Ich lernte Patricia Baik – oder Pat Baik – in einem Workshop über künstlerische Experimente kennen, den die Pinacoteca ihren Mitarbeitern anbot. In zehn Treffen konnte ich sehr viel von der Künstlerin lernen, und mir war sofort klar, dass das Projekt… Im Lichte von 120 Jahren: Die Geburt einer Metropole, die Pinakothek und ihr kulturelles Erbe es wurde angekündigtMir wurde gesagt, dass dies eines der Interviews wäre, die ich geben würde, falls Pat zusagen würde. Zu meinem Glück hat er die Einladung angenommen.

Wir trafen uns in ihrem Atelier im obersten Stockwerk eines Gebäudes in Bom Retiro, einem geräumigen Raum, in dem ich mich sofort wohlfühlte. Dort angekommen, fand ich mich umgeben von verschiedenen Versionen von Pat Baik. An den Wänden hingen mehrere Werke, die die Vielschichtigkeit von Baiks Persönlichkeit widerspiegelten; mal allein, mal in Begleitung anderer Versionen ihrer selbst. Ein ständiger Dialog der verschiedenen Facetten. Gleich zu Beginn unseres Gesprächs beschreibt Baik ihre Arbeit als „fiktives Tagebuch, in dem ich einen Zwischenraum erschaffe und die Beziehung zwischen Koreanisch-Brasilianerin und nicht-binärer Identität auslote. Ich versuche, diese Zwischenräume zu verstehen, in denen man neue Versionen von sich selbst erschaffen und als eine andere Figur zu sich selbst zurückkehren kann.“

Patricia Baik in ihrem Atelier. Foto: Die Künstlerin.

Und diese unterschiedlichen Charaktere – die alle auch Pat sind – umgeben uns. Einige beobachten unser Gespräch, andere wenden uns den Rücken zu, und wieder andere sind zu sehr mit ihren eigenen Aufgaben beschäftigt, um den beiden Anwesenden Beachtung zu schenken. Die Sammlung dieser Werke lässt uns auch durch die Zeit reisen, durch die verschiedenen Lebensabschnitte von Pat Baik, die in seinem Werk durch die Veränderungen seiner Frisuren markiert sind. Für den Künstler ist dies ein grundlegendes Merkmal, denn, wie er sagt: „Ich erschaffe immer wieder neue Versionen von mir selbst, die mir Gesellschaft leisten. Das zeige ich durch verschiedene Frisuren. Ich trage meine Haare lang, mittellang, kurz, und ich sehe diese Frisuren auch als Symbole für bestimmte Lebensabschnitte, zu denen ich immer wieder zurückkehre, wissen Sie? Denn Haare sind ein Haar, das wächst, aber man kann sie auch schneiden oder bleichen.“ Die Frisuren markieren somit sowohl den Lauf der Zeit als auch den Dialog zwischen verschiedenen Zeitebenen und verorten sich an Schnittpunkten, an Begegnungen.

Ein Großteil der künstlerischen Ausdruckskraft liegt auch in den verwendeten Materialien und Techniken. Baik hebt als Erstes die Rahmen einiger ihrer jüngsten Werke hervor. Diese Rahmen, eine Mischung aus Eigenkreationen und denen einer Freundin, sind von den Möbeln inspiriert, die ihre Großmutter, eine koreanische Einwanderin, aus Korea mitbrachte. „Meine Großmutter brachte fast alle ihre Schränke mit, und mein Onkel bewahrt alles auf“, erzählt Patricia Baik. „Jedes Mal, wenn ich meinen Onkel besuche, versuche ich, die dort auftauchenden Gegenstände zu erfassen und fertige dann meine Holzrahmen darum an.“ Die Erinnerung an Familie und Korea erwacht in Pats Händen zu neuem Leben.

Diese Holzmotive sind nicht die einzigen Spuren seiner familiären Herkunft in seinen Werken. Baik erzählt mir beispielsweise von seiner jüngsten Auseinandersetzung mit der Technik des... HangukhwaDiese Technik, die, wie sie erklärt, der Aquarellmalerei ähnelt, jedoch auf Seide gemalt wird, eröffnete ihr, dank YouTube, neue Wege, Licht und Schatten zu erforschen – zentrale Elemente in Pats Werk. „Der Ort, den ich in meinen Arbeiten erschaffe, ist ein gewissermaßen leerer Ort“, sagt sie, „und dieser etwas leere, etwas trübe Ort kann ein Zwischenraum sein.“ Der trübe Aspekt deutet auf die von der Künstlerin erforschte Einsamkeit hin und verleiht dem Bild gleichzeitig einen traumhaften Charakter, der an durch die Vorhänge scheinendes Sonnenlicht erinnert.

Vieles wird nicht von selbst vermittelt, doch der Wunsch, neue Techniken und Möglichkeiten zu erlernen, hat eine neue Generation zur Technologie geführt, auf der Suche nach traditionellen Elementen, die sie mit der Interpretation zeitgenössischer Anliegen verbindet. Für Pat ist die Verwendung von Hangukhwa Es ist eine der Möglichkeiten, mit denen sie ihre Auseinandersetzung mit den Zwischenräumen zwischen einem Punkt und einem anderen, zwischen Verbindung und Einsamkeit, zwischen Licht und Schatten, zwischen Schlafen und Wachen zum Ausdruck bringt und ihre zeitgenössische Erfahrung in einen Dialog mit Techniken und Motiven bringt, die ihr um lange Zeit voraus waren.