Post: Der Maler, das Museum und der Torso des Mädchens.

Zwischen März und November 2025 veranstaltete die Pinacoteca Treffen für die Studiengruppe zum 120-jährigen Jubiläum, die Forschern, Künstlern und allen an der Geschichte der Institution Interessierten offenstanden. Dieser Beitrag ist eine Bearbeitung eines der entstandenen Essays. Viel Spaß beim Lesen!

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„Torso eines Mädchens“ ist ein Gemälde, das um 1892 entstand von Eliseu Visconti (1866–1944), das durch sein offenkundiges Unbehagen – sowohl für das Mädchen als auch für die heutigen Betrachter – auffällt und Fragen rassischer, sozialer, kultureller und formaler Natur aufwirft, basierend auf der Darstellung des nackten Körpers eines schwarzen Mädchens, untersucht im Lichte der Arbeiten der Autorinnen Saidiya Hartman, Lynda Nead, Charmaine A. Nelson und Daryle Williams in dem Essay Gefühle, die die Leinwand überwinden; Bedeutungen, die sie überdauern: Die Reise von „Torso de menina“ von Eliseu Visconti.

Diese Arbeit kombiniert eine bibliografische Übersicht, formale und ikonografische Analysen des Kunstwerks sowie dokumentarische Recherchen zu seiner Geschichte innerhalb der Sammlung der Pinacoteca und seiner Präsenz in Ausstellungen.

Ausgehend von diesen Problematisierungen geht die Untersuchung von der Hypothese aus, dass das Werk die Grenzen der brasilianischen Malerei des 19. Jahrhunderts in Frage stellt, indem es den Körper eines rassifizierten Kindes in den Vordergrund rückt und so physisches und symbolisches Unbehagen offenbart. Sie möchte damit einen Beitrag leisten, die Debatte über Visualität, Ethnizität, Geschlecht und die Geschichte der brasilianischen Kunst zu erweitern und die Bedeutungen zu hinterfragen, die „Torso de menina“ in seiner institutionellen Präsenz weiterhin trägt (oder verschweigt).

Hast du den ... gesehen Mädchenoberkörper?

Dieses Gemälde markiert einen Wendepunkt in Viscontis Schaffen. Es ist eine Aktstudie, eine zentrale Übung seiner akademischen Ausbildung. Anders als jedoch jene in anderen Akademien, wo es ausgestellt wurde. „Pinacoteca: Sammlung“Das Werk verdeutlicht, dass Visconti zu jener Zeit nicht an anatomischen Studien oder der Vorbereitung einer Rolle interessiert war, sondern sich vielmehr auf Merkmale konzentrierte, die dem lebenden Modell möglichst naturgetreu entsprachen. Unter den anderen dargestellten Körpern sticht dieser Torso als einzigartig hervor.

Torso eines Mädchens, Eliseu Viscontim, ca. 1895. Pinacoteca do Estado de São Paulo. Foto von Isabella Matheus. Alle Rechte vorbehalten.

Der einzigartige Charakter wird zusätzlich dadurch verstärkt, dass teilweise mit den Paradigmen der brasilianischen akademischen Malerei des 19. Jahrhunderts gebrochen wird. Im Artikel „Besondere Gegebenheiten des Landes“: Künstler und Modelle in der brasilianischen Sklavenhaltergesellschaft des 19. Jahrhunderts Der Historiker Daryle Williams (2012) schildert solche „besonderen“ Umstände, unter denen das schwarze Modell, mangels eines europäischen, zwar im Raum posierte, aber nicht auf dem Bild zu sehen war. Die erzwungene Pose, das mürrische Gesicht und der neutrale Hintergrund regen als wichtige Elemente zur Reflexion über die Bedeutung an, die der schwarzen Kinderfigur in einem Werk zugeschrieben wird, das somit – wenn auch nur gelegentlich – das weiße Ideal der Akademie in Frage stellt.

Die Figur auf der Leinwand erfordert die Anwendung der von Saidya Hartman in ihrem vielbeachteten Essay „Venus in zwei Akten“ (2020) vorgeschlagenen kritischen Fabulation, um ihr sichtbares Unbehagen (die Pose) und zugleich ihr subjektives Unbehagen (Viscontis Blick) zu ergründen. Eine dekoloniale Perspektive wirft Fragen auf: Entsteht das Unbehagen des Modells durch die Vereinnahmung für das jeweilige Werk? Oder entsteht die Verlegenheit, wenn dieses Mädchen gezwungen ist, sich für eine andere Person zu entkleiden, die wiederum Subjekt der Handlung ist, welche einen weiblichen Körper in einen weiblichen Akt verwandelt und den unbekleideten Körper einschränkt und reguliert, wie Lynda Nead erörtert?

Die erste urkundliche Erwähnung des Werkes seit seiner Entstehung um 1892 erfolgte erst 1965, als es in die Sammlung der Pinacoteca gelangte und als Schenkung unter dem Titel ... registriert wurde. Rücken (nackt)1991 wurde das Gemälde in „Frauenrücken“ umbenannt und 2015 in „Mädchentorso“.

Die Ankunft im Museum bedeutete jedoch keine Ruhepause für das Werk. Zwischen den vier Wänden des Ateliers und später einer Privatsammlung vergingen rund siebzig Jahre ohne Neuigkeiten über das Gemälde, und weitere 26 Jahre, bis es die Sammlung verließ und schließlich ausgestellt wurde.

Em Gefühle, die die Leinwand überwinden; Bedeutungen, die sie überdauern: Die Reise von „Torso de menina“ von Eliseu ViscontiDer Leser ist eingeladen, über die mit dem Werk verbundenen Fragen nachzudenken, die Entwicklung dieses Werkes zu verfolgen, das trotz seiner doppelt aufrüttelnden Natur (oder vielleicht gerade deswegen) so lange der Öffentlichkeit verborgen blieb, und es natürlich persönlich in Raum 6, „Figurar o corpo“ (Figuriere den Körper), der Ausstellung „Pinacoteca: Acervo“ (Pinacoteca: Sammlung) zu sehen.

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Über den Gastautor: 

Leticia Boaretto ist Journalistin und hat einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte, -theorie und -kritik vom Institut für Kunst der UNICAMP. Als Forscherin untersucht sie die Darstellung des weiblichen Aktes in Werken der Pinacoteca de São Paulo durch den Maler Eliseu Visconti (1866–1944). E-Mail: boarettoleticia@gmail.com