Post: Die Anden erreichen die Pinacoteca.

Zwischen März und November 2025 veranstaltete die Pinacoteca Treffen für die Studiengruppe zum 120-jährigen Jubiläum, die Forschern, Künstlern und allen an der Geschichte der Institution Interessierten offenstanden. Dieser Beitrag ist eine Bearbeitung eines der entstandenen Essays. Viel Spaß beim Lesen!

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Im Juli 2025 war die Pinacoteca der Veranstaltungsort für Latinitudes Festival Die von Clarissa Ximenes und Ana Maria Maia kuratierte Ausstellung hatte zum Ziel, die verschiedenen Konzepte und Auffassungen multipler lateinamerikanischer Identitäten zu erforschen und einen Dialog mit dem Viertel herzustellen, das als Bezirk bekannt für seine kulturelle Vielfalt und starke Einwandererpräsenz ist und eine große andine Bevölkerungsgruppe beherbergt.

Zu den zahlreichen Veranstaltungen des zweitägigen Festivals gehörte auch die Premiere des Mini-Dokumentarfilms. Rückkehr: Avuelos y nietos del Bom Retiro, produziert von Libertat-Kollektiv…und bietet einen neuen Blick auf die bolivianische Gemeinde in diesem Viertel. Genau zwei Monate später, am 26. August 2025, war José Giovanni, einer der Produzenten des Dokumentarfilms und Mitglied der Gruppe Libertat, wieder in der Pinacoteca. Diesmal wurde er im Rahmen des Projekts „Im Lichte von 120 Jahren: Die Geburt einer Metropole, die Pinacoteca und ihr kulturelles Erbe“ interviewt. Diese Studiengruppe hatte zum Ziel, verschiedene Aspekte der Pinacoteca, ihrer Sammlungen und ihrer Umgebung zu erforschen.

Für José Giovanni, der seinen vollen Namen bevorzugt („so lateinisch, so romanhaft“, sagt er mir), schien die Präsenz in bedeutenden Kulturinstitutionen wie der Pinacoteca einst eine ferne Realität. Genau diese Distanz war einer der Antriebe für seinen Weg in der Kunstwelt. Bereits mit 14 Jahren nahm José Giovanni am Guri-Projekt teil, einem Musikbildungsprogramm im Bundesstaat São Paulo. Diese Erfahrung ermöglichte ihm den Einstieg in die formale Musikausbildung und eröffnete ihm eine neue Perspektive auf sein Umfeld, seine Gemeinschaft und die scheinbaren Beschränkungen für die Präsenz der Andenkultur in der etablierten Kulturszene von São Paulo.

Während seiner Tätigkeit als Lehrer, wo er im Rahmen des Berufsbildungsprogramms des städtischen Kultursekretariats von São Paulo Musikunterricht erteilte, begann er, die Themen „Migration, indigenes Sein“ in seine musikalische Praxis einzubringen und, wie der Künstler es ausdrückt, einzufügen.

„Ich begann, Musik aus der Perspektive Lateinamerikas zu betrachten, basierend auf meinem Wissen. Im Musikunterricht bezog ich den sozialen Kontext der Nachbarländer mit ein und versuchte, diese beiden Welten miteinander zu verbinden. Genau das hat mich letztendlich immer am meisten fasziniert. Ich bin nicht nur Musiker, noch besitze ich nur theoretisches Wissen über Lateinamerika. Ich möchte diese Aspekte miteinander verbinden, um diesen Austausch zu fördern.“

José Giovannis Werk befasst sich in der Tat mit Komplexität und Vielschichtigkeit in allen Phasen. Schon die Fokussierung auf Lateinamerika gestaltet sich schwierig. Um dies zu erreichen, widmet sich der Künstler der Aufgabe, eine Lücke zu schließen, die er in den Diskussionen, die er damals in Brasilien führte, erkannte, und begründet seinen Fokus durch lateinamerikanische Verbindungen.

Eines seiner Hauptanliegen war von Anfang an die Geringschätzung der Rolle der bolivianischen Diaspora in Brasilien. Wie er selbst betont, wurde diese Rolle lange Zeit auf Arbeitsfragen reduziert, wobei der Fokus auf ihrer Tätigkeit in der Textilindustrie und ihren Arbeitsbedingungen lag. Dies führte zu Frustration, da diese Sichtweise laut José Giovanni „Stereotype und Stigmata verstärkte“, die die bolivianische Gemeinschaft in eine „Problemposition“ rückten, ohne eine differenziertere Sicht auf die Bolivianer in Brasilien zu ermöglichen und ohne gleichzeitig echte Lösungsansätze für das Problem aufzuzeigen.

De regreso Avuelos y nietos del Bom Retiro (2025), Ergebnis des Projekts Ideias para o Bom Retiro, entwickelt von Casa do Povo in Zusammenarbeit mit Grupo La LIBERTAT, CC Andino Amazônico und Visto Permanente.

Für José Giovanni wurzelt die Bewahrung der Erinnerung an die andinen Diasporagemeinschaften in Brasilien und die Erweiterung ihres Handlungsspielraums in der Wertschätzung der Leistungen der eingewanderten Generationen und in der Nutzung der Möglichkeiten, die nachfolgenden Generationen wie ihm selbst offenstanden. Heute findet seine Arbeit Eingang in die kulturellen Institutionen des Landes, ohne jedoch die Präsenz im öffentlichen Raum aufzugeben. Und er – wie die Gruppe Libertat – bezieht seine Community in jede Phase mit ein. Die von Institutionen für die Präsentationen und Aktionen der Gruppe gezahlten Gelder dienen beispielsweise dazu, andere Mitglieder der Diaspora zu Veranstaltungen mitzunehmen oder sogar Veranstaltungen speziell für die Community zu finanzieren. Die Handlungsräume vervielfachen sich, doch die Verbindungen bleiben bestehen, denn sie bilden die Grundlage all seiner Arbeit.

José Giovannis Kunst ist stark von seinen Erfahrungen im Viertel Bom Retiro geprägt, wo er Teil des Kollektivs „O Bom Retiro é o Mundo“ (Bom Retiro ist die Welt) ist. Diese Gruppe von Menschen, die im Viertel leben und/oder arbeiten, hebt den multikulturellen und vielfältigen Charakter des Ortes hervor und hat sich zum Ziel gesetzt, „seine Geschichte und sein Erbe zu würdigen, um das lokale Gedächtnis zu mobilisieren und aktiv zu gestalten“, wie es in ihrem Manifest heißt. Innerhalb dieser Gruppe erlebte der Musiker auch die Präsenz anderer Andenbewohner mit den indigenen Merkmalen, die er selbst trägt. Sie machten sich Gehör und ließen ihn die Bedeutung ihrer Präsenz auf den Straßen und die Wertschätzung dieser territorialen Identität erkennen. Für ihn sind die Themen Territorium und Erinnerung miteinander verbunden, da die Erfahrungen von Gemeinschaften an einem Ort Beziehungen und Verbundenheit schaffen – zwischen den Menschen und mit dem Ort selbst. So formuliert es José Giovanni:

„[Die Elemente des Gebiets] haben eine emotionale Bedeutung für diejenigen, die dort waren und für diejenigen, die heute dort sind. Daher ist es sehr wichtig, dies für die Menschen, die ankommen oder bereits dort waren, die durchreisen oder auf der Durchreise sind, lebendig zu halten“, wodurch die Notwendigkeit hervorgehoben wird, „an diesem Ort der Geschichte, der Erinnerung und der Zuneigung zu arbeiten“.

José Giovannis Kunst sowie seine kunstpädagogischen Projekte und sein Aktivismus sind fest in seiner Gemeinschaft, seinen eigenen Erfahrungen und denen der Menschen, mit denen er täglich in Kontakt steht, und den Erinnerungen seiner Vorfahren verwurzelt. Heute bringt er seine Werke nicht nur in bedeutende brasilianische Kulturinstitutionen ein, sondern prägt auch seine gesamte Gemeinschaft und die Seele der Straßen, in denen sie lebt.