Post: Das Werk als Buch: Reflexionen über ein Künstlerbuch

Um ein Buch über alte Kunst zu verstehen und wertzuschätzen, ist es notwendig, es vollständig zu lesen. In der neuen Kunst muss man oft nicht das ganze Buch lesen. Das Lesen kann genau in dem Moment aufhören, in dem Sie die Gesamtstruktur des Buches verstanden haben. (Ulises Carrion)

Buch Lateinamerika 2020, Gabriela Noujaim. Foto: Rafael Adorján

Ulises Carrion (1941 – 1989) war vielleicht einer der ersten Künstler, der sich auf die konzeptionelle Definition des mehrsprachigen Genres konzentrierte, das wir als „Künstlerbuch„. 1975 veröffentlichte der Konzeptkünstler das Manifest Die neue Kunst, Bücher zu machen, wo er sich der Kategorisierung dieser Art der Produktion und ihrer unendlichen Formmöglichkeiten widmet und diese Art der plastischen Produktion als Werk theoretisiert.

Basierend auf diesem sehr weit gefassten Begriff können wir ihn auf den ersten Blick als ein Notizbuch mit Notizen, Zeichnungen und Skizzen eines bestimmten Künstlers verstehen. Zum Beispiel Reisetagebücher Jean-Batiste Debret oder sogar Eugene Delacroix im 19. Jahrhundert, das Gebiete von merkantilistischem Interesse für europäische Gerichte registrierte und den primitiven oder exotischen Charakter der vom Kolonialisierungsprozess besetzten Regionen hervorhob.

Auch wenn der Begriff „Künstlerbuch“ Einzug in die Praxis der bildenden Kunst gehalten hat, erstellen zeitgenössische Künstler weiterhin Taschenalmanache, in denen sie eine Reihe von Praktiken und poetischen Gedanken präsentieren, die einen kreativen Prozess begleiten. Obwohl es als dokumentarisches Objekt über das Schaffen eines bestimmten Künstlers sehr relevant ist, interessiert uns hier das Verständnis der anderen Verwendung des Begriffs, der ab den 1970er Jahren als Kunstwerk in den Bereich der bildenden Kunst vordrang.

Durch den Einsatz verschiedener Sprachen und Techniken begannen Avantgarde-Künstler Mitte des 20. Jahrhunderts, ihr Interesse an neuen Kunstformen zu steigern und präsentierten innovative Operationen, die das Buch als Unterstützung nutzten, um andere Formen des Lesens vorzuschlagen. Indem sie das konventionelle Format extrahieren, es sich aber dennoch aneignen, haben Künstlerbücher meist einen experimentellen Charakter und präsentieren codierte und symbolische visuelle Informationen.

Ebenso wie bei Kunstwerken erfolgt die Lektüre eines Künstlerbuchs durch die Analyse seiner Struktur und seiner ästhetischen Eigenschaften, die dem Buch seine Berufung als Element der Textlesung gegenüberstellt.

Zweite Stephen Bury (1995):

„Künstlerbücher sind Bücher oder Objekte in Buchform; worüber der Künstler im Endeffekt große Kontrolle hat. Das Buch versteht sich an sich als Kunstwerk. Dabei handelt es sich nicht um Bücher mit Reproduktionen von Künstlerwerken oder nur um einen von einem Künstler illustrierten Text. In der Praxis bricht diese Definition zusammen, wenn der Künstler sie in Frage stellt und das Buchformat in unerwartete Richtungen lenkt“ – BURY, Stephen. Künstlerbücher: Das Buch als Kunstwerk, 1963–1995. Scolar Press, 1. Auflage. Leicester, England; 1995.

Beispiele für Künstlerbücher

Ein tolles Beispiel ist die Arbeit Zensiertes Buch (1974) vom amerikanischen Künstler Barton Lidicé Benes, bei dem ein Leseobjekt im wahrsten Sinne des Wortes präsentiert, aber verputzt, genagelt und festgebunden wird und so eine textliche Lektüre des Werkes unmöglich macht.

Zensiertes Buch (1974), Barton Lidice Benes. Foto: Zentrum für Buchkunstsammlungen

Der portugiesisch-brasilianische Künstler Arthur Barrio 1979 entstand das Werk Fleischbuch. Barrio ist für seine konzeptionelle Arbeit bekannt und präsentiert fast immer Verfahren und Experimente, bei denen flüchtige und prekäre Materialien wie Salz, Toilettenpapier, Blut, Kaffeesatz und Brot zum Einsatz kommen. Fleischbuch ist eines seiner symbolträchtigsten Werke: Das Werk besteht aus einem Stück Fleisch, das in die Form eines Buches geschnitten wurde, wird vor der Öffentlichkeit zerlegt und muss alle drei Tage ersetzt werden. Während der brasilianischen Militärdiktatur war sein Werk eine klare Metapher für die damalige Polizeigewalt.

Das Wort bereits als strukturelles Element der Arbeit verwenden, So drucken Sie Schatten (2012) de Waltercio Caldas drückt deutlich die Aneignung konstituierender Elemente eines konventionellen Buches (Form und Text) aus, um die ursprüngliche Bedeutung des Objekts abzuleiten. In seinem Werk gewinnt ein Element außerhalb der Struktur des Werks selbst, das Licht, eine besondere Bedeutung, indem es dem Objekt die Immaterialität des Schattens einprägt.

Buch „Wie man Schatten druckt“, Waltercio Caldas. Foto: Carbon Gallery.

So haben sich Künstler verschiedener Generationen, manchmal über die Grenzen ihres eigenen Genres hinwegsetzend, das Konzept des „Künstlerbuchs“ als Unterstützung für das Experimentieren mit Sprache und Poetik zu eigen gemacht, und mit jedem neuen Vorstoß gewinnt diese besondere Sprache der bildenden Kunst an neuem Charakter Bedeutungen und Kategorien.

Lesezyklus

Im Jahr 2024 startete Pina das erste Leseprogramm seiner Sondersammlungen. In vier vom Forscher und Künstler vermittelten Treffen Paula Almozaraoder durch die Autoren der Werke selbst wird die Öffentlichkeit mit einer Auswahl von Werken in der Kategorie „Künstlerbücher“ in Berührung kommen können.

Die nächsten Treffen finden an folgenden Tagen im Pina Contemporânea-Gebäude statt:

• 17 August

• September 14

Weitere Informationen finden Sie auf der Aktivitätsseite.