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Post: Schwarze Poetik in der Sammlung, basierend auf den Arbeiten von Panmela Castro und Kika Carvalho
Zwischen März und November 2025 veranstaltete die Pinacoteca Treffen für die Studiengruppe zum 120-jährigen Jubiläum, die Forschern, Künstlern und allen an der Geschichte der Institution Interessierten offenstanden. Dieser Beitrag ist eine Bearbeitung eines der entstandenen Essays. Viel Spaß beim Lesen!
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Im Kontext des 120-jährigen Jubiläums der Pinacoteca war die Präsenz schwarzer Künstler in der Sammlung der Institution eines der Themen, die in der Studiengruppe „Im Lichte der 120 Jahre“ untersucht wurden.
Die Porträts Djamila Ribeiro, aus der Serie Mahnwachen (2021), Panmela Castro e Ohne Titel (2023) de Kika Carvalho Dies sind Beispiele für eine Poetik, die nicht immer in Museumssammlungen zu finden ist. Diese Werke repräsentieren jeweils die Intellektuelle Djamila Ribeiro und die Künstlerin Luana Vitra, sowohl schwarze Frauen in anderen Rollen als körperlicher Arbeit, häuslicher Pflege oder der Objektifizierung des schwarzen Körpers.

Panmela Castro, Djamila Ribeiro, aus der Serie „Vigils“, 2021. Foto: Isabella Matheus.
In Panmela Castros Gemälde vermittelt die Haltung der Intellektuellen und Schriftstellerin – mit aufrechtem Oberkörper, sitzend in einem Sessel und in Kleidung, die gemeinhin mit „formeller“ Kleidung assoziiert wird (sie trägt einen Hosenanzug mit Nadelstreifenhose und Blazer) – Ernsthaftigkeit und Zufriedenheit und deutet auf eine angestrebte und bereits erreichte gesellschaftliche Stellung hin. Die Verwendung von Brille, Lippenstift und Nagellack steht im Kontrast zu Darstellungen weiblicher Körper im häuslichen Umfeld oder auf dem Feld, Arbeitsplätzen, die gemeinhin als natürlich für schwarze Frauen gelten.
In Kika Carvalhos Werk interagieren die hellen Farbtöne ihrer Kleidung mit dem hellen Sofa und Teppich und bilden einen Kontrast zu ihrer dunklen Haut. Die Figur hat die Beine übereinandergeschlagen, ein Handgelenk ruht leicht auf dem Oberschenkel, während der andere Arm auf dem Sofa liegt und die Hand zum Kopf führt.

Kika Carvalho, Ohne Titel, 2023. Foto: Isabella Matheus.
Neben neutralen Gesichtsausdrücken vermittelt das Bild den Eindruck eines Moments der Ruhe. Barfußlaufen ist hier nicht gleichbedeutend mit Arbeit, und die unter der Bluse getragene Halskette erinnert an einen Amulett, ein Accessoire aus afrobrasilianischen Religionen, und verweist somit auf Spiritualität, Intimität und die Überzeugungen der Künstlerin. Anders gesagt: Die dargestellte Frau erlebt ihr Leben in seiner ganzen Fülle.
Beide Porträts zeigen schwarze Frauen – Frauen, die sich nicht in einer untergeordneten Position befinden, Frauen, die intellektuell und kreativ arbeiten. Schwarze Frauen werden durch andere schwarze Frauen repräsentiert, die sich selbst betrachten, während sie andere betrachten, und die das Leben betrachten, das aus ihnen selbst und aus anderen entspringt.
Die Auseinandersetzung mit dem 120. Jahrestag der Pinacoteca de São Paulo anhand der Präsenz dieser Künstler in ihrer Sammlung und Werken wie denen in diesem Text bedeutet, einen wichtigen Wandel in der Geschichte der Institution anzuerkennen, nämlich in der Art und Weise, wie ihre Sammlung konzipiert und Tausenden von Besuchern präsentiert wird.
Die Bereitschaft, zuvor marginalisierte Poetik einzubeziehen, führt zu einer kritischen Revision jenes Kanons, zu dessen Festigung die Institution selbst beigetragen hat. Dies sind nur zwei Beispiele aus einer Reihe von Neuerwerbungen und neuen Lesarten der Welt, Brasiliens und der zeitgenössischen brasilianischen Kunst. Diese Sammlung stellt jedoch kein Endergebnis dar, und die kritische Auseinandersetzung mit ihr muss ein fortlaufender institutioneller Prozess sein.
Hier ist eine kurze Analyse des Porträts von Djamila Ribeiro durch den Kurator der Pina, Yuri Quevedo:
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Über den Gastautor:
Bruna Melo Santos Sie besitzt einen Master-Abschluss in Kulturerbebewahrung vom Nationalen Institut für Historisches und Künstlerisches Erbe (Iphan) und einen Bachelor-Abschluss in Geschichte von der Staatlichen Universität Campinas (Unicamp). Sie verfügt über Erfahrung im Bereich Geschichte und Interdisziplinarität und forscht zur Bewahrung des kulturellen Erbes afrikanischer Herkunft, Identität und Erinnerung. Derzeit arbeitet sie als Archivassistentin am Maurício-Nogueira-Lima-Institut in Campinas und sammelt dort Erfahrung in der Bewahrung dokumentarischen Erbes und persönlicher Sammlungen von Künstlern. E-Mail: bruna.94ms@gmail.com.
Wer schrieb:
Beitragsautor: Studiengruppe Im Lichte von 120 Jahren
Eine Gruppe von Forschern, Künstlern und Geschichtsbegeisterten präsentierte zwischen April und Oktober 2025 in Präsenz- und Online-Veranstaltungen, die für die Öffentlichkeit zugänglich waren, eine Reihe von Untersuchungen zur Entwicklung der Pinacoteca. Die Gruppe konzentrierte sich darauf, die Evolution des kulturellen Erbes der Pinacoteca von ihrer Gründung bis heute zu verstehen.
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