lehrreich Andere Texte

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Vortrag von Adriana Mortara beim 5. Museumstreffen in São Paulo über CECA – die Beiträge von ICOM zur Museumspädagogik in São Paulo.

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Es zeigt die Unterschiede zwischen formaler und nicht-formaler Bildung auf.

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"Was bedeutet das? Wie kommt es zustande? Das bedeutet, unsere narrative Funktion mit Mut und Entschlossenheit anzunehmen. Es bedeutet, die Dringlichkeit hinter unserer Rolle als soziale Institutionen zu erkennen und mutig voranzugehen. Und es bedeutet, kreativ darüber nachzudenken, wie wir unsere Arbeit erledigen. Das ist manchmal die größte Herausforderung von allen – neue Praxismodelle zu schaffen, wenn wir noch an alte Denkgewohnheiten gebunden sind. Was wir uns als Nächstes ansehen werden, sind einige Überlegungen zum kreativen Nachdenken über die Konstruktion von Erzählungen.“

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Vorschlag der Idee von Liquid Education, konzeptionelle Annahme für die Aktionen des Nucleus of Educational Action der Pinacoteca do Estado de São Paulo.

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Es stellt den Implantationsprozess und die konzeptionellen Annahmen des Nucleus of Educational Action der Pinacoteca do Estado de São Paulo vor. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Von Ricardo Rubiales entwickeltes Arbeitsbuch für einen Ausbildungskurs in Pädagogik, der dem Team von Pädagogen des Núcleo de Ação Educativa an der Pinacoteca do Estado de São Paulo angeboten wird. [Text auf Spanisch]

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„Im Text, der aus einer Reihe persönlicher Reflexionen in kurzen Essays entstanden ist, stellt er Fragen und Ideen zu neuen Paradigmen und Herausforderungen des Museums des 2010. Jahrhunderts vor. Avantgardistische Museologie, die sich mit der aktiven Beteiligung der Öffentlichkeit und der Konstruktion des Museumsraums als Akteur des Wandels und sozialem Katalysator befasst, betont die Notwendigkeit dieser Ideen im Kontext der täglichen Arbeit des Museums.“ Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das XNUMX in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand. [Text auf Spanisch]

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„Diese Sammlung von E-Books über das Museum = hypertextuelle Räume entstand aus einer Reihe persönlicher Reflexionen in Form von kurzen Essays und präsentiert Fragen und Ideen zu den neuen Paradigmen und Herausforderungen des Museums im XNUMX. Jahrhundert. Avantgardistische Museologie, die sich mit der aktiven Beteiligung der Öffentlichkeit und der Konstruktion des Museumsraums als Akteur des Wandels und sozialem Katalysator befasst, unterstreicht die Notwendigkeit dieser Ideen im Kontext der täglichen Arbeit des Museums.“

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Der Text befasst sich mit der Notwendigkeit von Maßnahmen zur Bildung des Erbes und zur Bewertung des Erbes mit einem Prozess der Bewahrung der Erinnerung und der Entdeckung neuer Bedeutungen.

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„Wenn wir eine integrative und demokratische Welt aufbauen wollen, müssen wir die Alphabetisierung neu definieren, um all unsere Intelligenzen und ihre Sprachen einzubeziehen, und dieses neue Verständnis durch Methoden der Befreiung anwenden. Wir müssen das geschriebene Wort als eine der Sprachen unter anderen platzieren, die einen permanenten Prozess ausmachen, den wir kulturelle Bildung nennen können. [..] Ich schlage vor, andere Sprachen und Intelligenzen zu schätzen, die wir ständig intuitiv verwenden, und sie durch eine Pädagogik der Selbstbestimmung in bewusste Werkzeuge der Wahrnehmung, des Selbstlesens, der reflektierenden Identifizierung und der Befreiung umzuwandeln.“

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„Partizipation ist ein Versuch, auf den Wunsch zu reagieren, zur Demokratisierung der Kultur beizutragen, die nicht berücksichtigt, dass es eine weise und eine ignorante Kultur gibt, sondern dass wir alle „Autoren“ sein können, die in der Lage sind, andere Empfänger, Zuschauer, zu interessieren , Besucher.

Besucherpartizipation zu fördern bedeutet, Austauschsituationen zu schaffen und sich dem Community-Gedanken in seiner ganzen Komplexität zu nähern. Gemeinschaft bezieht sich auf jede Gruppe von Menschen, die sich miteinander identifizieren, die etwas gemeinsam haben. Es ist ein Konzept, das sich ständig verändert, mit unterschiedlichen Anwendungsbereichen.“

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„Wir haben immer noch den alten Brauch, das Museum als einen Ort zu sehen, an dem man von Kunst oder kulturellen Ausdrucksformen lernt, von diesem oder jenem Künstler, von dieser oder einer anderen Schule, von der Kunst dieses oder eines anderen Landes. Dies ist nur eine der zahlreichen Lesarten, die das Museum anbieten kann, und möglicherweise die am wenigsten relevante für diese Zeit. Es ist interessant, das Leben von Van Gogh oder León Ferrari oder Leonilson und die von ihnen verwendeten Techniken zu kennen. Aber es ist viel wertvoller zu versuchen, das Werk zu öffnen, als das Wort in einem Buch zu öffnen, um seine tiefe Bedeutung zu finden. Wichtig ist, wie wir aus dem, was uns das Museum bietet, lesen lernen können, was in unserem eigenen Leben, im Miteinander, im Zusammenleben auf diesem Planeten ist. Und auf ganz besondere Weise den Reichtum lesen zu lernen, der im Unterschied liegt: die Essenz des Zusammenlebens.“

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„Wie sollte ein Museum heutzutage mit der Öffentlichkeit umgehen? Welches Publikum geht ins Museum und welche Wahrnehmungsweisen gibt es im Umgang mit dem Kunstwerk in einer so medial „kontaminierten“ Welt?“ Ausgehend von diesen Fragen diskutiert die Autorin die Zusammenhänge zwischen gelehrtem Wissen, Alltag und unterschiedlichen Medien. DIALOGE ZWISCHEN KUNST UND ÖFFENTLICHKEIT, S. 98.

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„Über die vermittelnde Rolle des Lehrers zu schreiben bedeutet, einen von vielen Aspekten zu isolieren, die den Akt des Unterrichtens betreffen. Aus diesem Grund habe ich mich entschieden, auf eine Reihe von Fragen zu den von Lehrern übernommenen Rollen, ihren täglichen Aktivitäten und den Besonderheiten der Unterrichtstätigkeit hinzuweisen, ohne eines dieser Themen erschöpfen zu wollen. In diesem Artikel zeige ich nur einige Möglichkeiten auf, Kunstunterricht zu praktizieren, sei es im Klassenzimmer oder in Ausstellungsräumen.“

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„Welche Verbindungen gibt es zwischen Gemeinschaften und Sammlungen? Interessiert sich die Sikh-Gemeinschaft nur für Sikh-bezogene Exponate und Objekte? Wie können wir die Beziehungen zu diesen Gemeinschaften aufrechterhalten, nachdem die Show vorbei ist? Wir sprechen auch andere Themen im Zusammenhang mit der Gleichstellung an, wie Klasse, Behinderung und Geschlecht, und wie diese Aspekte zusammenwirken. Was ist mit Communities, die keine Sammlungen haben? Das Victoria & Albert Museum hat zum Beispiel keine Africa Gallery, obwohl es in Großbritannien einen hohen Anteil an Menschen afrikanischer Abstammung gibt.

Um uns eingehender mit einigen dieser Themen zu befassen, haben wir vom Heritage Lottery Fund Mittel für ein dreijähriges Projekt erhalten, Kapazitätsaufbau und kulturelles Eigentum – Zusammenarbeit mit kulturell vielfältigen Gemeinschaften.“

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Museen sind in erster Linie Bildungseinrichtungen, die durch die Interaktion zwischen Besuchern und Inhalten Sinn und Identität gewinnen. In dieser Perspektive verteidigt der Autor die Konstruktion einer Theorie demokratischer progressiver Bildung in Museen, die die Ziele und spezifischen Praktiken der Bildung berücksichtigt, gestützt auf die Bildungstheorie von John Dewey. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Dieser Text versucht, End of Romance, 1912, von Antonio Parreiras darzustellen und anhand der Analyse dieses Gemäldes, das derzeit Teil der Ausstellung Art in Brazil: a story in der Pinacoteca de São Paulo ist, mit der romantischen Periode der brasilianischen Literatur zu vergleichen.

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„Die Präsentation thematisiert den Aufbau- und Umsetzungsprozess des Ausstellungsprojekts „Art in Brazil: a story at the Pinacoteca de São Paulo“. Die Ausarbeitung einer musealen Sammlungsausstellung wird diskutiert und aus verschiedenen Blickwinkeln analysiert: unter anderem die kollaborative Arbeitsmethodik, die Konstituierung einer kunsthistorischen Erzählung, die expografische Gestaltung, textliche Inhalte und pädagogische Ressourcen.

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„Nein, lieber Leser. Dieser Text will nicht die Frage „Was ist Kunst?“ beantworten. Zumindest nicht endgültig. Dieser Text ist eine Einladung, gemeinsam darüber nachzudenken, was wir heute Kunst nennen und wie diese Operation folglich vonstatten geht.“

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Präsentationstext des Ausstellungskatalogs „100 Jahre Kunst in São Paulo“, der Werke zum 1912-jährigen Jubiläum der CPFL – zwischen 2012 und XNUMX – umfasst und damit die parallelen Wege zwischen dieser Institution und der Pinacoteca do Estado de São Paulo feiert.

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Die Autoren Hamilton Faria und Pedro Garcia bringen Themen wie Kunst und soziale, wirtschaftliche, politische und kulturelle Realität in die Debatte; Multikulturalismus und kulturelle Identität; die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft und das Recht aller auf kulturelle Staatsbürgerschaft. Der Vorschlag ist, dass jeder Kunstschaffende und -genießer sein sollte. POLIS – DIE WIEDERVERZAUBERUNG DER WELT, S. 124 – 126.

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„Was zeichnet ein Spiel aus? Was ist das Besondere an digitalen Spielen? Ist es möglich, ein Spiel und gleichzeitig pädagogisch zu sein? Können Spiele die Prozesse der Aneignung und Produktion von Wissen in jedem Wissensbereich begünstigen? Lernen Kinder spielend? Ausgehend von diesen umfassenderen Themen versucht dieser Text, die Verwendung, Grenzen und das Potenzial digitaler Spiele zu problematisieren, die von Kultur- und Bildungseinrichtungen entwickelt werden.“

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Es stellt die Aktionen des Bildungsbereichs von Itaú Cultural vor. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Reflexion über die Prozesse des Dialogs mit Kunst, die am Instituto Tomie Ohtake und im Educational Curatorship der 29. Bienal de São Paulo stattfinden. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Es befasst sich mit kuratorischen Bildungsprozessen beim Aufbau eines Bildungssektors und zeigt anhand von Beispielen aus dem Museum der Republik gute Praktiken für Bildungsprozesse in Museen auf. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Es präsentiert den Santander Cultural Space, seine Bildungsfunktion und Vermittlungsstrategien. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Es befasst sich mit den Annahmen und pädagogischen Praktiken des Inhotim-Instituts. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Abschlussbericht des IV. Symposiums: Kulturelle Führer für Desarollo, das am 08., 09. und 10. Februar 2012 im Museum von Antioquia in der Stadt Medellín, Kolumbien, stattfand. Das Thema dieses Symposiums war „Territorium als Ausdruck von Kultur“. [Text auf Spanisch]

Abschlussbericht des IV. Symposiums: Kulturelle Führungskräfte für Entwicklung, das am 08., 09. und 10. Februar 2012 im Museo de Antioquia in der Stadt Medellín, Kolumbien, stattfand. Das Thema dieses Symposiums war „Das Territorium als Ausdruck der Kultur“. [In Spanisch]

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Es präsentiert die Koordination der pädagogisch-kulturellen Programme des Museu do Homem do Nordeste. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Präsentation des Forschungs- und Bildungserweiterungsbereichs des Thyssen-Bornemisza-Museums (Madrid, Spanien). Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand. [Text auf Spanisch]

Präsentation des Forschungsbereichs und der pädagogischen Erweiterung des Thyssen-Bornemisza-Museums (Madrid, Spanien). Der Text wurde für das Internationale Encuentro Diálogos en Educación, Museos y Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca del Estado de Sao Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand. [in Spanisch]

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In einem Interview mit dem Kunstvermittler Anderson Pinheiro äußert sich der Sozialwissenschaftler und Anthropologe Eduardo Duarte, der in den Bereichen Erkenntnistheorie, Kino, Kommunikation und Fotografie arbeitet, zu Fragen der Bildung, Vermittlung und insbesondere zur Bedeutung der Verkörperung ein Erlebnis. DIALOGE ZWISCHEN KUNST UND ÖFFENTLICHKEIT, S. 35.

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„Der Artikel diskutiert die Ergebnisse einer Forschung, deren Ziel es war, den Entwicklungsprozess des visuell-ästhetischen Verständnisses der Schüler zu verstehen, als Ergebnis einer systematischen Auseinandersetzung mit Leseaktivitäten und ästhetischen Diskussionen während der acht Jahre der Grundschulbildung in derselben Klasse, in der Längsschnittstudie. Sie vergleicht das ästhetische Verständnis der Studierenden der Experimentalgruppe mit dem der Studierenden der Kontrollgruppe und präsentiert Ausschnitte aus den geführten Dialogen vor den Werken und Bildern. Es verteidigt die Einführung einer ästhetischen Diskussion im Klassenzimmer, von den ersten Noten an, respektiert und schätzt die intuitiven Ideen und Theorien, die die Schüler mitbringen, und kritisiert die aktuellen Ansätze zum Lesen von Bildern, die normalerweise formalistischer Natur sind.“ BILDUNG UND WIRKLICHKEIT, S. 49.

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Überlegungen zur Rolle des Vermittlers/Vermittlers in Museen und Galerien, die ihn als denjenigen identifizieren, der Kunstwerke kritisch und sinnvoll liest – verstanden als Felder transdisziplinärer und multireferenzieller Studien – und die kollektive Wissenskonstruktion anregt. DIALOGE ZWISCHEN KUNST UND ÖFFENTLICHKEIT, S. 59.

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In Form eines Interviews führen die Autoren Nina Velasco Cruz und Anderson Pinheiro einen Dialog über die Wahrheit des Kunstwerks, die unterschiedlichen Sichtweisen, Kontexte der Produktion und Wertschätzung des Werks, das Subjekt-Objekt-Verhältnis. DIALOGE ZWISCHEN KUNST UND ÖFFENTLICHKEIT, S. 63.

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„Das Thema Bildlesen hat die Aufmerksamkeit von Kunstlehrern auf sich gezogen, seit neue Ansätze das Bild der Kunst nach Jahrzehnten der Vorherrschaft der freien Meinungsäußerung in den Unterricht gebracht haben. Dieses Thema wurde jedoch nicht immer diskutiert, um das Thema Lesen zu berücksichtigen: den Schüler. Denn das ist der Vorschlag, den wir dem Kunstlehrer machen wollen, der seinem Schüler eine echte (und zeitgemäße) ästhetische Ausbildung bieten möchte. Was auch immer ihre pädagogischen Ziele sein mögen, ihre Vorschläge sollten die Bedingungen des Wissensaufbaus der Schüler im Bereich des ästhetischen Lesens berücksichtigen. 🇧🇷

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„Der Artikel thematisiert die Stadt als Bildungsmöglichkeit und stärkt die Rolle des Bilderlesens in der Schule. Basierend auf der vom Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) gelisteten Stadt Antônio Prado, RS, schlägt der Text eine Lesart der Stadt vor, in der Kinder und Jugendliche leben, als Zugangsmittel, um nicht nur das Erbe zu verstehen und zu bewahren Öffentlichkeit, sondern Leben, mit dem Ziel, eine weniger räuberische, kritischere, sensiblere und liebevollere Zukunft aufzubauen. Diese Diskussion befasst sich auch mit der Konzeption der Stadt seit Athen und wie die Beziehung zwischen menschlichen Körpern und städtischen Räumen heute durch alltägliche Handlungen wie Wohnen, Gehen und Sprechen entsteht.“

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Der Autor äußert Bedenken hinsichtlich einiger Veröffentlichungen, die Aktivitäten zum Lesen von Bildern im Klassenzimmer subventionieren, insbesondere solche, die sich an Kinder richten. Es hinterfragt einige Verfahren, die normalerweise in der Arbeit des visuellen Lesens und in der Konstruktion des ästhetischen Denkens auftreten, und würdigt die Rolle des Lehrers als kompetenten Vermittler. DIALOGE ZWISCHEN KUNST UND ÖFFENTLICHKEIT, S. 73.

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„Wie fördert man die Begegnung mit der Arbeit?“ In diesem Text präsentiert der Autor einige Überlegungen zu diesem Thema.

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In Form von Notizen geht der Autor auf Fragen zur Häufigkeit von Familien mit Kindern in Museen ein, mit einem Fokus auf öffentliche Bildungsmaßnahmen in Museen für zeitgenössische Kunst. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Der Autor gibt einen kurzen konzeptionellen Überblick, um die Beziehung zwischen Kindern und Museen anzusprechen, und skizziert von da an einige mögliche Handlungen zwischen ihnen. Der Text wurde für das Internationale Treffen Diálogos em Educação, Museu e Arte veröffentlicht, das 2010 in der Pinacoteca do Estado de São Paulo und Santander Cultural in Recife und Porto Alegre stattfand.

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Überlegungen zur Rolle des Vermittlers in Ausstellungsräumen, die sich auf die Bedeutung und den Respekt konzentrieren, die in der Interaktion zwischen den „Welten des Vermittlers und denen des Besuchers“ auftreten müssen, in einem partizipativen Prozess, der den Besuch im Museum zu einem wahre Erfahrung. DIALOGE ZWISCHEN KUNST UND ÖFFENTLICHKEIT, S. 41.

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Kulturelles Interesse steht im Mittelpunkt des Wunsches, der Touristen motiviert und sie ermutigt, andere Kulturen zu erkunden, zu entdecken und zu genießen. In diesem Sinne thematisiert der Text das Verhältnis von Tourismus und Museen in Brasilien, wobei der Schwerpunkt auf der Pinacoteca des Bundesstaates São Paulo und ihren Bildungsaktivitäten liegt.