Kino und Video: Cine Praça – Pina Praça Festival: Latinitudes

Cine Praça ist ein Videovorführungsprogramm im Freien, Teil der Aktivitäten von Pina Praça Festival: Lateinamerikanische Akzente.

Das Videoprogramm bietet einen Einblick in die kulturellen und politischen Dynamiken, die konstruiert und neu erfunden werden von den Strömen, Migrationen und Grenzüberschreitungen – physisch oder symbolisch – von außen nach innen, oder die entgegengesetzte Bewegung.

Programmierung

26. Juli, Samstag, 15:30 Uhr | Migration, Kanten, Transit und GESCHICHTEN

• Rückkehr: Avuelos y nietos del Bom Retiro, 2025​ | La Libertat (Brasilien)

Aus einer persönlichen Perspektive präsentiert dieser Mini-Dokumentarfilm die emotionalen und historischen Erinnerungen bolivianischer Migranten, die sich im Viertel Bom Retiro ein neues Leben aufgebaut und wieder aufgebaut haben. Die Erzählung entfaltet sich durch das Lied „De Regreso“ (Matilde Cazasola), Fotografien und kulturelle Ausdrucksformen der bolivianischen Gemeinschaft des Viertels und bietet eine neue Bildsprache, die die mit dieser Gemeinschaft verbundenen Stigmata hinter sich lässt.

• WAS XIMTALI, 2017​ | Manuel Chavajay (Guatemala)

Fischer am Atitlán-See in Guatemala bilden einen Kreis. Man erwartet, dass sie koordiniert ans Ufer rudern, doch ihre Aktion offenbart eine Metapher für unser Verhalten: Wir sind daran gewöhnt, Befehle zu befolgen, ungeachtet dessen, ob diese zu Problemen führen könnten. Im größeren Maßstab erstreckt sich diese Metapher auf unser eigenes politisches und Bildungssystem – eine Masse, die aneinander gebunden ist, ohne voranzukommen.

• Zu wiedergeboren als Palme Baum, 2019​ | Jessica Sofia Mitrani (Kolumbien)

In einer audiovisuellen Collage, die Filmausschnitte, Videos, Grafiken, Musik und Texte miteinander verknüpft, unternimmt die Künstlerin eine sinnliche Reise zwischen persönlichen Erinnerungen und kollektiven Geschichten. Inspiriert von ihren Erfahrungen mit den psychedelischen Iboga-Wurzeln in Gabun, beruft sich die Künstlerin auf Figuren wie ihren Vater, Elza Soares, Kodwo Eshun und Octavia Butler als affektive und intellektuelle Ikonen. Die Arbeit entwirft ein sich ausbreitendes, feministisches, ökologisches und spekulatives kosmisches Bewusstsein, das die Vielfalt der Perspektiven erforscht, die ihre diasporische und migrantische Identität prägen.

• Yo también soy humo [Ich bin auch Raucher] | 2020 | Runo Lagomarsino (Schweden) | 3 Min. 16 Sek. | *Arbeiten aus der KADIST-Sammlung

Das auf 16-mm-Film gedrehte Video zeigt eine einzelne Aufnahme einer alten Postkarte, die das Kolumbus-Denkmal und den Hafen von Barcelona zeigt – beides eng mit der Kolonialgeschichte und historischen Entwicklungen verknüpft. Vor einem Meer aus künstlich leuchtendem Blau und im Vordergrund Straßenbahnen in einem ungewöhnlich satten Rotton kreuzt sich eine Falte im Postkartenpapier wie ein Schatten über den Himmel und verspottet Kolumbus' anhaltende Gewissheit, als er dramatisch auf die „Neue Welt“, Lateinamerika, verwies.

• El Dictador [Der Diktator] | 1976 | David Lamelas (Argentinien) | 15 Min. 34 Sek

Das Stück parodiert einen fiktiven Diktator: Lamelas spielt einen Oberst, inspiriert von Persönlichkeiten wie Juan Perón (Argentinien), Anastasio Somoza (Nicaragua) und Rafael Trujillo (Dominikanische Republik). Nach seiner Flucht aus der fiktiven „Bananenrepublik“ Santa Ana gibt er der fiktiven Sendung Newsmakers ein Interview. Mit beißendem Humor enthüllt das Stück den Egokult der Politiker und ihren arroganten und theatralischen Zynismus vor laufender Kamera und kritisiert gleichzeitig die Komplizenschaft der Medien in den 1980er Jahren, die Militärdiktaturen in Lateinamerika zur Normalität machten.

• 4.000 Schüsse, 2018​ | Jonathas de Andrade (Brasilien)​ | KADIST-Organisation

In „4000 Shots“ filmt Jonathas de Andrade zufällig etwa 4000 Gesichter von Fremden auf den Straßen von Buenos Aires auf einem Schwarzweiß-Super-8-Film. Jedes Gesicht nimmt ein Einzelbild ein und bildet eine Sequenz körniger, monochromer Bilder, die an den visuellen Stil der 1960er und 1970er Jahre erinnern. Die antike Ästhetik schafft eine Ambivalenz zwischen Fiktion und Archiv und verstärkt den Eindruck, dass diese Bilder während lateinamerikanischer Diktaturen als Überwachungsinstrumente eingesetzt worden sein könnten. Der Titel der Arbeit unterstreicht diese Interpretation und suggeriert eine Verbindung zwischen Bildaufzeichnung und staatlicher Gewalt.

• Rückkehr a klingen, 1972.​ | 2004 | Allora & Calzadilla (USA / Kuba) | 5 Min. 42 Min| KADIST-Organisation

Von 1940 bis Mitte der 2000er Jahre diente Vieques, eine Insel in Puerto Rico, der US-Marine und der NATO als militärisches Testgelände. Nach lokalen Protesten und internationaler Unterstützung begann 2002 die Entmilitarisierung des Gebiets. Das Künstlerduo Allora & Calzadilla unterstützte die Initiative und schuf Werke zu dieser Geschichte, die sich vor allem auf die Verbindung von Klang und Militarismus konzentrierten. In der Arbeit bereist Homar, ein Aktivist und Motorradfahrer, die Insel und verwandelt den Auspuff seines Motorrads in ein Musikinstrument, das die Rückeroberung des Gebiets nach Jahrzehnten akustischer Gewalt symbolisiert.

• ​El groß Retorno, 2019.​ | Regina José Galindo (Guatemala) | 13 Min​

Das Werk erinnert an die gewalttätige Militärdiktatur Guatemalas und warnt vor der Zunahme bewaffneter Konflikte und dem Niedergang der Demokratie weltweit. Das Video zeigt eine große, schwarz gekleidete Blaskapelle, die langsam rückwärts rückt, als handele es sich um einen Trauerzug. Dies stellt die Darstellung traditioneller militärischer Kontexte auf den Kopf und kündigt die Rückkehr von Militarisierung und Nationalismus an. Mit dem stillen Marsch lädt die Performance das Publikum ein, über die jüngste Vergangenheit und die Gefahren der Gegenwart mit ihren politischen und sozialen Rückschlägen nachzudenken.

• Tapitapultas (2012) | 2012 | Donna Conlon und Jonathan Harker (USA/Ecuador) | 3 Min. 40 Sek. | KADIST-Organisation

Das Künstlerduo Donna Conlon und Jonathan Harker diskutiert Massenkonsum und Umweltverschmutzung anhand eines von ihnen erfundenen Spiels. Mithilfe von Einweglöffeln als Katapulten schleudern sie Tausende von Plastikflaschendeckeln in ein Loch in einer Betonplattform – einer ehemaligen US-Militärbasis am Panamakanal. Damit hinterfragt das Duo den Müll und die synthetischen Abfälle, die sich in der Naturlandschaft ansammeln, die heute als Aussichtspunkt für ein Naturschutzgebiet dient.

• ​Die Bambas, 2019​ | Elena Tejada-Herrera (Peru) | 5 Min. 52 Sek |KADIST-Organisation

Las Bambas kombiniert zwei Drohnenvideos: Das eine zeigt Mütter und Töchter in leuchtenden Outfits, die sich liebevolle Gesten antun; das andere zeigt einen brennenden Wald. Während sich Szenen der Fürsorge entfalten, erzählt die Stimme eines Mädchens von den Auswirkungen einer Mine – Ausbeutung, Zwangsarbeit und Militarisierung. Die Künstlerin hebt die digitale Manipulation mit gesättigten Farben und unscharfen Kanten hervor und schafft so eine toxische Atmosphäre. Während Mutter und Tochter sich gegenseitig reinigen, entpuppen sich die Kleider allmählich als Metaphern für Schwermetallkontamination.

• The Ghost of Modernität (Sickerwasser), 2017 | Miguel Angel Rios (Mexiko) | 5 Min. 02 Sek. | KADIST-Organisation

Mit Spezialeffekten und fragmentierten Bildern evoziert Ríos ein Szenario von Verfall, Erosion und kulturellem Wandel und reflektiert die Ruinen des Modernisierungsprozesses Lateinamerikas. Mit dem Begriff „ausgelaugt“ evoziert er die Idee von etwas Ausgelaugtem oder Erschöpftem und spiegelt die Erosion der Versprechen des modernen Fortschritts wider. Die Gegenüberstellung von korrupter Politik und modernistischem Erbe erzeugt eine intensive visuelle Kritik, geprägt von dichten Texturen und ätherischen Figuren. Sie hinterfragt, wie modernistische Werte korrumpiert oder verwässert wurden und Spuren hinterlassen haben, die bis heute prägen.

• ​Illusion of Mattr, 2015 | Naufuz Figueroa (Guatemala) | 4 Min. 48 Sek. | KADIST-Organisation

Das Werk erzeugt einen traumähnlichen Zustand durch die Komposition von Motiven aus Kindheitserinnerungen, die als große Styropor-Kulissen nachgebildet und in eine farbenfrohe Inszenierung in Gelb- und Orangetönen integriert wurden. Im Laufe der fünfminütigen Performance werden Requisiten und Kulissen unter Anleitung des Künstlers von Kindern aktiviert und zerstört. Das Werk war das erste einer laufenden Auftragsarbeit des Corpus Performance Network, in der der Künstler sein Interesse am guatemaltekischen Bürgerkrieg (1960–96) auslebt. Es wurde von der Live Series der Tate Modern und dem Corpus Network in Auftrag gegeben.

• ¿CHUMAL ELKANIENGEAL? (Zu was speichern?)​ | 2023 | Seba Calfuqueo (Chile) |11 Min. 36 Sek | Videobrasil-Sammlung

Die Arbeit bewegt sich durch verschiedene visuelle und narrative Register, die zu einer kritischen Reflexion über die Geschichte des Sammelns und dessen Beziehung zur Mapuche-Welt einladen, wobei Blau als Symbol für die heilige Farbe dieser ethnischen Gruppe dient. In Zusammenarbeit mit dem chilenischen Museum für präkolumbische Kunst eignet sich der Künstler die Sammlungen von Völkern wie den Kolong, Kütru Metawe, Trarüwe, Tüpu und Pifüllka an. Durch Werbung, zweisprachige Schriftarten, Fotografien, durchsetzt mit ihren möglichen Verwendungen/Nichtverwendungen, und Recherchen zu Mapuche-Sammlungen in internationalen Museen lädt der Künstler uns ein, die Objekte anders zu erkunden und zu betrachten und uns mit den Geschichten auseinanderzusetzen, die diese Stücke uns als Objekte erzählen, die zu Subjekten werden.

• Am Anfang war alles Cumbia | 2022 | Colectivo Muchajagua: Carlos Marilyn Monroy, Maria Cecilia Reyes, Marlon Peroza (Gaiteros de Pueblo Santo) (Kolumbien) | Betreuung Schloss Solitude, Stuttgart

Das Video untersucht Cumbia als kulturelle Manifestation und Symbol Kolumbiens. Anhand einer Performance des Künstlers und des Kollektivs untersucht das Werk, wie dieses offizielle Narrativ die afro-indigenen Wurzeln des Rhythmus auslöscht, koloniale Strukturen verstärkt und seine rituelle und kosmologische Dimension reduziert. Durch die Verbindung von Originalmusik, Bewegung und kritischer Reflexion enthüllt das Werk den uralten Reichtum der Cumbia und prangert die politischen und sozialen Auswirkungen des Mythos der Rassenmischung auf die nationale Identität an.

• Radiola de Promessa (PREMIERE)​ | 2025 | Gê Viana (Brasilien)| 12 Min. 54 Sek. | *Arbeit im Auftrag von KADIST und Pinacoteca.

Das Video würdigt Maranhãos reiches kulturelles Erbe und seine Praktiken des Widerstands und der Erinnerung. Es erforscht die Schnittstelle zwischen spirituellem Glauben und Reggae-Musik und zeigt, wie sich diese kulturellen Kräfte im Laufe der Zeit verflechten, widersetzen und verändern. Als Hommage an die Gemeinschaften, die durch Musik und Hingabe die Flamme der Vorfahren und die Kontinuität ihres Glaubens am Leben erhalten, reflektiert das Werk die Gegenwart und Zukunft dieser Traditionen. Durch die Verbindung von Musik, Geschichte und Spiritualität möchte Radiola de Promessa einen interkulturellen Dialog eröffnen und die vielfältigen Möglichkeiten aufzeigen, wie Feste und Traditionen für zukünftige Generationen geteilt, bewahrt und transformiert werden können.

27. Juli, Sonntag, 15:30 Uhr | SELBSTERFINDUNG, Zugehörigkeit, Feiern und ERINNERUNG

• Gebet um die Pflege des Todes ​ | 2024 | Elyla (Nicaragua) | 12 Min. 4 Sek.

Die nicaraguanische Künstlerin Elyla präsentiert eine queere Performance, die auf ihrem Interesse an Hahnenkämpfen basiert und Gewalt durch Masken und Rauch in Heilung verwandelt. Inspiriert von traditionellen nicaraguanischen Tänzen und zeremoniellen Kostümen konfrontiert sie das koloniale Erbe und die imposante Männlichkeit dieser Praxis, die von scharfen Sporen und intensivem Zigarrenrauch geprägt ist. Einfühlsam konterkariert sie diese Stereotypen. Das Ergebnis ist ein friedliches Ritual, ein festliches und reinigendes Gebet, das das Leben feiert und gleichzeitig den Tod thematisiert.

• Neue Drachenstadt, 2008​ | Sergio De La Torre (Mexiko) | 12 Min. 36 Sek

„Nuevo Dragon City“ ist die Nachstellung eines historischen Ereignisses aus dem Jahr 1927, bei dem sechs Chinesen in einem Gebäude im Norden Mexikos gefangen waren oder sich freiwillig versteckten. Sergio De La Torres Video verarbeitet dieses ungelöste Rätsel und untersucht die historischen und anhaltenden Spannungen zwischen Chinesen und Mexikanern. In diesem Sinne zeigt das Video einen symbolischen Akt der Selbsteinkerkerung, bei dem sich sechs Laienschauspieler chinesischer Abstammung stillschweigend in einem leeren Ladenlokal in Tijuana einschließen. Indem sie sich von der Außenwelt isolieren, werden ihre Umgebung und ihr Handeln zu einem eindringlichen Kommentar zur sozialen Realität von Einwanderern.

• Ohne Titel, 1977 | Sônia Andrade (Brasilien) | 3 Min

• Mein Gesicht, meine Zunge, mein Bauch | 2022 | Lenora de Barros (Brasilien) | 7 Min. 36 Sek

Das Gesicht. Die Zunge. Der Bauch. ist ein Video von Lenora de Barros, das ihre Auseinandersetzung mit Sprache, Körper und Identität vertieft. Das dreiteilige Werk verbindet Video, Skulptur und Performance, wobei Ton das zentrale Element symbolischen und sensorischen Ausdrucks ist. In intensiven und repetitiven Gesten formt die Künstlerin Ton zu Formen, die an Körperfragmente erinnern – eine aus dem Mund ragende Zunge, murmelnde Gesichter, eine atmende Gebärmutter. Lenoras Körper wird zum poetischen Vehikel, das Materie in Worte und Worte in Materie verwandelt. Zwischen Nahaufnahmen, Geräuschen und minimalen, aber intensiven Bewegungen schafft das Video einen Raum, in dem Fleisch und Sprache verschmelzen und das Wort Gestalt annimmt.

• Samba, 2014​ | 2014 | Chameckilerner (Brasilien) | 3min 4sek

Chameckis Samba #2 (Rosane Chamecki und Andrea Lerner) dekonstruiert Samba, indem es eine einzelne tanzende Person in extremer Zeitlupe filmt. Der starke Fokus auf die Hüften, inspiriert von der Fernseheinstellung der 1970er Jahre, weckt Erinnerungen an Chacretes und brasilianische Popkultur. Durch die Verlangsamung der Bewegung enthüllt das Werk die intensive und gefühlsbetonte Körperlichkeit des Samba und verwandelt den Körper in eine pulsierende Landschaft. Das Tanzklischee wird untergraben und seine rohe, skulpturale Energie freigelegt.

• PROMO STRICKE A POSE LATEINAMERIKA OFFIZIELL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Kolumbien) | 1 Minute

Als Teil einer einmonatigen Reihe von Arbeiten, die auf seinem YouTube-Kanal veröffentlicht werden und den Titel „#1MONTHROY-Promovideos: Experimental Performance Art Service Month“ tragen, versucht der Künstler ironischerweise, in die Posen politischer Ikonen, Prominenter und Latino-Stereotypen zu passen.

• Was denken die Leute Ihrer Meinung nach über Brasilien? | 1990 | Sandra Kogut (Brasilien) | 5 Min. 30 Sek

Bunte elektronische Texte überlagern stereotype Bilder Brasiliens mit Aussagen von Brasilianern und ausländischen Touristen, die die im Titel der Arbeit gestellte Frage „Was denken die Leute wohl, was Brasilien ist?“ beantworten. Mittels Klischees assoziieren sie das Land mit Sex, schönen Frauen, Korruption, Armut, Karneval, Überbevölkerung, Fußball, Affen und Bananen. Mit frenetischer und rhythmischer Schnittführung untersucht und persifliert die Arbeit die in den Massenmedien verbreiteten Bilder und Diskurse über Brasilien und ihren Einfluss auf Brasilianer und Ausländer.

• PROMO DANCING FOR A DREAM #2 OFFIZIELL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Kolumbien) | 1 Minute

Ebenfalls Teil derselben Serie #1MONTHROY: Experimental Performance Art Service Month: „Dancing for a dream“ flirtet mit der Pop-Ästhetik lateinamerikanischer Rhythmen, aufgeführt von der Persona Carlos „Marilyn“ Monroy.

• EIN SCHADEN DER LIEBE | 2008 | Juan Pablo Echeverri (Kolumbien) | 4 Min. 8 Sek

A DAMN OF LOVE ist eine Videoarbeit des kolumbianischen Künstlers Juan Pablo Echeverri (1978–2022), der für seine visuellen Auseinandersetzungen mit Identität, Geschlecht und Popkultur bekannt ist. Die Arbeit entstand während seines Aufenthalts in São Paulo und ist Teil einer Reihe von Videos, die der Künstler während seiner Reisen produzierte. Darin präsentierte er häufig kurze Performances, die oft an einem einzigen Tag aufgenommen und geschnitten wurden. Diese Videos fungieren als audiovisuelle Postkarten, in denen Echeverri Elemente der lokalen Kultur und Popmusik aufgreift, um Narrative zu schaffen, die Konventionen und Stereotypen hinterfragen.

• Si? Sir | 2016 | Abigail Reyes (El Salvador) | 4 Min. 34 Sek

Die Arbeit thematisiert die typische und stereotype Darstellung von Frauen in der lateinamerikanischen Bürokultur. Sie erschafft einen Chor unterwürfiger Frauenbilder, die einem Mann im Off mit „Sí Señor“ antworten. Die kumulative Wirkung dieser gegenübergestellten Szenen ist enorm, da der Film zwischen Humor und kollektivem Unbehagen changiert. Um das Werk zu vollenden, sah sich die Künstlerin unzählige Stunden Telenovelas an, deren Einfluss auf das kollektive Unterbewusstsein in ihrem Film untersucht wird.

• Was soll ich tun? / WAS WILLST DU, DASS ICH TUN SOLL? OFFIZIELL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Kolumbien) | 1 Minute

„What do you want me to do?“ ist ein knallhartes Video, das ironisch die Beziehung zwischen Künstlern und ihrem Publikum darstellt. Carlos Marilyn Monroy persifliert den Künstler als Berühmtheit und Unterhaltung und problematisiert seinen Beruf und die Probleme, die das Leben als Einwanderer in Brasilien mit sich bringt.

• Küss mich selbst + Whitter | Guadalupe Rosales (USA) | 2008 Min.

Guadalupe Rosales' Arbeit mit Karte Pointz ein kraftvoller Akt der kulturellen Bewahrung und Erinnerung Gemeinschaft. Durch dieses digitale Archiv und seine breitere künstlerische Praxis, Rosales dokumentiert und feiert Jugendkultur Latinx in Los Angeles im 1990er und 2000er Jahre – insbesondere die Szene von Underground-Partys, die von jungen Chicanos und Schikanen. Karte Pointz vereint Fotografien, Broschüren und persönliche Geschichten, Rettung einer visuellen Geschichte oft ignoriert oder falsch dargestellt. gelebte Erfahrungen und kollektive Erinnerungen wertschätzen, Rosales hinterfragt Stereotypen und hebt die Vitalität hervor, Widerstand und Komplexität lateinamerikanischer GemeinschaftenAmerikaner aus Los Angeles. Ihre Arbeit verwandelt soziale Netzwerke und Archivierungspraktiken in Werkzeugen von Ermächtigung, Sichtbarkeit und Zugehörigkeit.

• Allegro Ma Non Troppo | 2014 | Everlane Moraes (Brasilien) | 6 Min

Eine Untersuchung über Eitelkeit und Selbstdarstellung, die Teil der Kubanische Jugendliche in der Stadt Havanna. 

• Interview mit Lelia Gonzalez | 1988 | Milton Alencar Júnior (Brasilien) | 5 Min. 45 Sek

Das Video ist ein Ausschnitt aus einem Interview mit der Anthropologin, Schriftstellerin, Professorin und Aktivistin der Schwarzen Bewegung Lélia Gonzalez, das der Journalist Antônio Carlos Lobo im Rahmen des Projekts „Brazilian Profile of Brazilian Thought“ an der Staatlichen Universität von Rio de Janeiro (UERJ) führte. Lélia Gonzalez gilt als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Schwarzen Bewegung in Brasilien und äußert sich zum Phänomen der Aufhellung, den strukturellen Folgen des Kolonialismus und dem impliziten Rassismus in den sprachlichen und kulturellen Strukturen Lateinamerikas.

• Ein Mann, der wandert | 2011-2014 | Enrique Ramirez (Chile) | 21 Min. 35 Sek

Gefilmt in Uyuni, in Bolivien, porträtiert der Film die größte Salzwüste der Welt, gelegen in eine Bergregion auf über 3.600 Metern über dem Meeresspiegel. Ramírez' Arbeit ist tief verbunden mit dem Verlust der Identität regional, und das anachronistische Kostüm seines „Schamanen der Neuzeit“ in der Filmsuche die historischen und kulturellen Unterschiede zwischen die Stammestraditionen einer Zeit und eines Ortes spezifisch und übermäßig homogen Gegenwart, die der fortgeschrittene Kapitalismus mit sich bringt. zeremonielle Maske, festlich und zugleich bedrohlich, fungiert als Reliquiar von kolonialer Widerstand: hergestellt von einheimischen Bergleuten Kohle zur Abwehr der spanischen Invasoren, die Maske signalisiert ein Bedürfnis – beide Vergangenheit und Gegenwart – der Bewahrung von Ritualen von zukünftigen Generationen weitergegeben und kulturelle Genealogien.

• Radiola de Promessa | 2025 | Gê Viana (Brasilien)| 12 Min. 54 Sek

Das Video würdigt Maranhãos reiches kulturelles Erbe und seine Praktiken des Widerstands und der Erinnerung. Es erforscht die Schnittstelle zwischen spirituellem Glauben und Reggae-Musik und zeigt, wie sich diese kulturellen Kräfte im Laufe der Zeit verflechten, widersetzen und verändern. Als Hommage an die Gemeinschaften, die durch Musik und Hingabe die Flamme der Vorfahren und die Kontinuität ihres Glaubens am Leben erhalten, reflektiert das Werk die Gegenwart und Zukunft dieser Traditionen. Durch die Verbindung von Musik, Geschichte und Spiritualität möchte Radiola de Promessa einen interkulturellen Dialog eröffnen und die vielfältigen Möglichkeiten aufzeigen, wie Feste und Traditionen für zukünftige Generationen geteilt, bewahrt und transformiert werden können.

Über das Pina Praça Festival: Lateinamerikanische Akzente

Der Vorschlag für die 2. Ausgabe des Festivals ist eine Reflexion darüber, was in den kulturellen Ausdrucksformen und Identitäten dieses großen Gebiets gemeinsam und was einzigartig ist.

Basierend auf zwei kuratorischen Achsen, die die beiden Festivaltage organisieren, Pinas Kuratorium lädt die Öffentlichkeit ein, sich mit den kulturellen und politischen Dynamiken zu befassen, die die Transite und Vertreibungen in Lateinamerika durchdringen: 

1. Migration, Grenzen, Transite und Geschichten, das eine poetische und politische Interpretation der Bewegungen lateinamerikanischer Völker bietet – sei es Zwangsvertreibung, freiwillige Grenzübertritte oder die symbolische Verflechtung von Kulturen und Sprachen. Die Werke verzerren physische und subjektive Grenzen und offenbaren multiple Identitäten, die sich ständig neu erfinden. 
2. Selbsterfindung, Zugehörigkeit, Feier und Erinnerung, das Körper als lebendige Territorien hervorhebt, in denen Abstammung, Zuneigung und Überlebensstrategien verankert sind. Durch die Kunst entstehen kollektive Praktiken der Bestätigung und Verzauberung, die Erinnerung in ein politisches Instrument und Feier in eine Geste des Widerstands und der Schaffung gemeinsamer Welten verwandeln.

Mehr als ein Ereignis, das Pina Praça Festival 2025, Latinitudes,  ist eine Einladung zum Zusammenleben, zum Zuhören und zur Feier der Vielfalt. Ein Raum, um zu erkennen, dass die Identitäten, die uns prägen – als Individuen, als Kollektive, als Kontinent – ​​nicht auf feste Kategorien beschränkt sind, sondern durch Transit, durch Vermischung und durch gemeinsame Vorstellungskraft entstehen. 

Service

Freier Eintritt
Datum: Juli 26 und 27
Öffnungszeiten: 11:19 bis 15:30 Uhr (Cine Praça beginnt um XNUMX:XNUMX Uhr)
Local: Pina Zeitgenössisches Gebäude
Anschrift: Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo – SP.