Kino und Video: Open-Air-Kino – Pina Praça Festival

im Rahmen Pina Praça Festival a Galerie hält Sitzungen ab de Videos im Freien, mit audiovisuellen Produktionen von dir Sammlung, da Sammlung Kadist und Privatsammlungen.

Gruppierung verschiedener Ästhetiken und Verwendungszwecke audiovisueller Medien – etwa fiktionale Dokumentarfilme, Kurzfilme und Experimentalfilme - a Kurator ausgewählt 16 oArm von Regisseuren aus dem künstlerischen und filmischen Bereich erstmals der Öffentlichkeit gezeigt werden.

Das Programm greift das Thema der Pina-Ausstellungen (Erde) im Jahr 2024 auf und widmet einen besonderen Tag den Videos für Kinder und Jugendliche.

Termine und Zeiten

Datum: 26. Juli (*Kinder- und Jugendvideos)
Öffnungszeiten: von 15h30 zu 17h30

Termine: Juli 27 und 28
Öffnungszeiten: von 15:30 bis 18:XNUMX Uhr

Wie kann man teilnehmen

Die Veranstaltung ist kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich. Empfohlen für Stadtteile, Familien und Menschen, die sich für zeitgenössische audiovisuelle Produktion interessieren.

Zeitplan 26. Juli | Kinder und Jugendliche

• Die Party der Verzauberten, 2015 – Masanori Ohashy (Maranhão) 

Der Film erzählt die Geschichte eines Guajará, der auf der Suche nach seinem verlorenen Bruder eine unterirdische Welt fand, in der verzauberte Menschen lebten und in der er blieb, bis er alle Rituale und Lieder lernte.

• Maré Braba, 2024 – Pâmela Peregrino (Bahia) 

Maré, diejenige, die Verbindung mit toda das Land durch de seine Gewässer, beobachten und reagieren, aufgeregt, Ums ändert sich mit sfolgerichtig der globalen Erwärmung.

• Aurora, die Straße, die ein Rio werden wollte, 2021 – Radhi Meron (São Paulo) 

Aurora ist eine traurige und einsame Straße im Zentrum von a große Stadt. An einen Tag mit starkem Regen, erinnert sie sichIch bin am Fluss vorbeigekommen, woe mitam Bäume, wo Gebäude stehen, Flüsse, wo Alleen sind und Straßen.

• Jussara, 2023 – Camila Ribeiro (Bahia) 

Jussara ist die Erinnerung an das Dorf, in dem er lebt. Als Beraterin und Geschichtenerzählerin bekannt, verzaubert und bezieht sie alle um sie herum mit ein. Eines Tages ist sie es leid, so viele Informationen aufzubewahren, und beschließt, alles, was sie geschrieben hat, loszuwerden, um ihre eigene Geschichte zu leben. 

• Konãgxeka: Die Maxacali-Flut, 2016 – Sueli Maxacali und Isael Maxacali (Minas Gerais) 

Die Animation erzählt, wie einst, einem Mythos von Maxacali zufolge, die Welt aufgrund eines Versehens eines Vorfahren in seiner Beziehung zu einem Geistotter in einer Flut unterging. Nach diesem Ende tauchte mit Hilfe einer Geisterbiene eine andere Welt wieder auf, die die Erde neu bevölkerte und alles erschuf, was existiert. 

• Jurema und der Kampf zwischen der Caracará und dem Puma, 2023 – Bako Machado (Pernambuco) 

Eine knapp über zwei Minuten lange Animation. Es handelt sich um eine Abfolge von Figuren aus der Natur und traditionellen Kulturen in einer kontinuierlichen Bewegung, die der Idee entspricht, Schönheit zu feiern und zu preisen.  

*Programmänderungen vorbehalten 

Zeitplan für den 27. Juli

• Piedras Blancas, 2014 – Miguel Angel Rios (Argentinien) | Kadistische Sammlung

Dreitausend Steineas kreuzen regitrockene und bergige Gebiete in Mexiko und Argentinien, indem sie Choreografien aufführen, die das Durcheinander bringens Landschafts und erschaffen Metaphern Visualisierungen para Migration em Masse, Zeitbeschleunigung und Erforschung der Erde. 

• Es gibt die Erde!, 2014 – Ana Vaz (Brasilien) | Kadistische Sammlung

Es gibt die Erde! besucht einen jungen Quilombola-Protagonisten, der sich dem MST mitten im brasilianischen Sertão anschließt. Während die Kamera Ivonete verfolgt und verfolgt, hört man im Hintergrund einen Mann rufen: „Da ist die Erde!“ Erde!".

• Wir lachen, 2016 – Carolina Caycedo (Kolumbien) | Privatsammlung

Der Film knüpft Beziehungen zwischen vier brasilianischen Regionen an, die von Umweltkatastrophen betroffen sind, und beleuchtet das gesammelte Wissen der indigenen, Caiçara- und Quilombola-Gemeinschaften, die von der Umsetzung von Entwicklungsprojekten betroffen sind. 

• Flexa 2 – Die Sonne und die Blume, 2021 – Selvagem-Studienzyklus (Brasilien) | Privatsammlung

Aus Auszügen aus dem Buch Biosphäre (1924) und zeitgenössischen Kunstwerken erzählt Ailton Krenak von der tiefgreifenden Wechselwirkung der kosmischen Strahlung mit der Umwandlung der Erde in einen überlebenden Organismus.

• Auf dem Weg zu uns, 2022 – Jonas Van (Brasilien) | Privatsammlung

In einem narrativen und äußerst visuellen Video erforscht der Künstler die Umwandlung von Fleisch in Klang und artikuliert dabei die Vorstellungen von der Geschwindigkeit von Licht und Körpern, den Schwingungen der Erde und menschlichen Geistern als Materie.

• Blitztanz, 2018 – Cecília Bengolea (Argentinien) | Kadistische Sammlung

In Jamaika tanzen sie inmitten eines Sturms am Rande einer stark befahrenen Straße und führen eine Choreografie des argentinischen Künstlers auf, die vom beliebten jamaikanischen Stil inspiriert ist dancehall. 

• La Memoria Verde, 2019 - Enrique Ramirez (Chile) | Kadistische Sammlung

In einem poetischen und politischen Video porträtiert Ramirez Fauna und Flora in ihrer maximalen Ausgelassenheit, in einer Geste, die Widerstand und Überleben, Erinnerung bekräftigt und Identität und Aussagen, die die Erde erzählen und Einwanderungsprozesse. 

• Mein Akku ist schwach und es wird spät, 2020 – Rubiane Maia und Tom Nobrega (Brasilien) | Privatsammlung

Inmitten der Covid-Pandemie und des Exils außerhalb der Brasilien, Ein paar Freunde teilen ratlos das überwältigende Neuigkeiten und die Intensität Das Informationen, die im virtuellen Raum schweben. 

*Programmänderungen vorbehalten 

Zeitplan für den 28. Juli

• Xar – Obsidian Sueño, 2020 – Édgar Calell (Guatemala) | Kadistische Sammlung 

Als der junge Künstler aus einem Ahnentraum erwacht Maya kaqchikel Edgar Calell führt im Pavillon der Biennale von São Paulo ein künstlerisches Ritual durch und durchläuft dabei eine spirituelle Transmutation, bis er sein Krafttier einbezieht. 

• Reise in ein sonst unbekanntes Land, 2011 – Laura Huertas (Kolumbien) | Sammlung des Künstlers 

Aus einem tropischen Gewächshaus in Lille (Frankreich) entwickelt Laura Huertas einen fiktiven Dokumentarfilm, der von den ersten Berichten von Kolonisatoren, Missionaren und Wissenschaftlern über naturalistische und ethnografische Erkundungen in Amerika inspiriert ist. 

• Kaapora: der Ruf des Waldes, 2020 – Olinda Tupinambá (Brasilien) | wPinacoteca-Sammlung 

Die Künstlerin Olinda Tupinambá nutzt die indigene Weltanschauung als Linse und kreiert einen Kurzfilm, der die Beziehung zwischen indigenen Völkern und der Erde und ihre Spiritualität erzählt, basierend auf der Präsenz von Kaapora und andere verzauberte Menschen des Waldes. 

• 9493, 2011 – Marcellvs L (Brasilien) | wPinacoteca-Sammlung 

Durch die Stoffwände eines Campingzeltes vor einem Sturm geschützt, spielt ein Junge ein Spiel. Durch die reibungslose Überlagerung der beiden Realitäten entsteht die Künstlerausstellungen die Gleichgültigkeit etabliert zwischen a Mann-Beziehung und Natur. 

• Curupira und die Maschine des Schicksals, 2021 – Janaina Wagner (Brasilien) | wprivate Auswahl 

Gefilmt in BR-230, bekannt als Transamazônica, o kurz erzählt die Begegnung zwischen Curupira und dem inkarnierten Geist von Iracema, anprangern die Verlassenheit und die verbleibenden Ruinen des Brasiliens der Ordnung und des Fortschritts. 

• Tlacuache-Resilienz, 2019 – Naomi Ricón Gallardo (Mexiko) | wKadistische Sammlung 

Vier mesoamerikanische Gottheiten kreuzen sich in unterschiedlichen Zeiträumen, um Popkultur und Musik aufzuführen und die Folgen von Rohstoffprojekten in der Region Oaxaca (Mexiko) anzuprangern. 

• Petrogenese, Petra, Genetrix, 2019 | Ayoung Kim (Südkorea) | wKadistische Sammlung 

Auf einer Reise in die Mongolei, der Künstler Ein Junge Kim kam mit einem breiten System animistischer Überzeugungen in Bezug auf das Königreich Minas Gerais in Kontakt und erforschte und durchbrach die Grenzen zwischen den nationalen Grenzen. 

•  El Salto (Der Sprung/Der Wasserfall), 2021 | Juan Covelli (Kolumbien) | cKadistische Sammlung  

Die Hauptfigur ist der symbolträchtige Wasserfall Salto de tequendama Am Stadtrand von Bogotá (Kolumbien) mischt der Film historische und romantische Darstellungen der Landschaft, mit einer durch künstliche Intelligenz geschaffenen Erzählfiktion. 

*Programmänderungen vorbehalten 

Weitere Informationen

Zu den Themen der in den Sitzungen gezeigten Videos gehören:

• Kosmologien und Spiritualität ursprünglicher Völker;
• Klimakrise;
• Versagen extraktiver Modelle;
• utopische und dystopische Zukunftsvorstellungen;
• Beziehungen, die zwischen Mensch und Umwelt hergestellt werden.

Durchzogen von den Beziehungen, die zwischen der menschlichen Erfahrung als Teil der Natur und der Abgrenzung der gegenwärtigen Krisen durch ihre Vergangenheit entstehen, erarbeitet das Programm Fragen, die die Probleme des Anthropozäns berühren, und zeigt gleichzeitig auf der Grundlage der Poetik Lösungen dafür auf und Erzählungen von Künstlern aus Brasilien, Lateinamerika und Regionen des globalen Südens.

Service

Termine: 26., 27. und 28. Juli 2024
Fahrplan: 15:30 – 17:30 Uhr (26. Juli) | 15:30 bis 18:28 Uhr (XNUMX. Juli)
Local: Pina Contemporary.
Anschrift: Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo – SP.