Was kann Freude angesichts des globalen Zusammenbruchs bewirken? Wie können wir Freude in eine Kraft des Widerstands verwandeln? Mit ATOMIC JOY beschwört Ana Pi dieses regenerative Gefühl als einen Zustand der Wachsamkeit, als wundersame Waffe, als Raum für Neuerfindung.
Konzipiert als praktischer choreografischer Leitfaden zur Freude, bringt ATOMIC JOY acht junge Künstler aus der Streetdance-Szene des Großraums Paris zusammen. Inspiriert von der Welt der Schlachten (Battles) imaginiert Ana Pi einen Raum des Zuhörens, der Spannung und des Ungehorsams, in dem die Radikalität der Gesten zu einem Akt der Bestätigung wird. Ihre einzigartigen Gesten und präzisen Präsenzqualitäten werden zum Ausgangspunkt für ein lebendiges Material, das in einer Bewegung der Zirkulation und Verbindung verstärkt wird.
Angetrieben von afro-diasporischen Tänzen – Erben von Kämpfen und tiefgreifenden Übertragungen – extrahiert der Choreograf aus ihnen ein Wissen über Bewegung, das Erinnerung und Zukunft, Autonomie und kollektiven Impuls verbindet, wobei jede Geste die Vergangenheit mit dem Wunsch nach einer gemeinsamen Zukunft verbindet.
Im Rhythmus einer Originalkomposition des Pianisten Christophe Chassol entsteht ein lebendiger Tanz, in dem sich Zärtlichkeit, Virtuosität und Wildheit verflechten, um die Kraft eines riesigen Erbes in ständiger Transformation zu bekräftigen: ein freudiger Vorgang der Wiederverbindung mit der Realität.
ATOMIC JOY, das seine Premiere bei den Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis in Frankreich feierte, gibt sein Debüt in der Pinacoteca im Rahmen der Pina Praça Festival bei der Eröffnung von Frankreich-Brasilien Saison 2025.
Wie kann man teilnehmen
Der Zugang zum Praça da Pina Contemporânea und den Präsentationen ist kostenlos.
Datum und Uhrzeit
Termine: 23. und 24. August
Öffnungszeiten: 15h30
Über Ana Pi
Die in Brasilien geborene Choreografin und bildende Künstlerin Ana Pi arbeitet von Frankreich aus und erkundet die Welt durch die regenerativen Schichten der afrikanischen Diaspora und ihrer radikalen Vorstellungswelt. Ihre Forschung konzentriert sich auf traditionelle Tänze und ihre aktuellen Randformen. Sie agiert als improvisierte Tänzerin, Pädagogin, Choreografin, Raumgestalterin und Autorin mit Praktiken, die sich ständig miteinander verflechten. Ihre transdisziplinäre Arbeit bewegt sich zwischen Begriffen wie Transit, Vertreibung, Zugehörigkeit, Überschneidung, Erinnerung, Farben und alltäglichen Gesten.
Seine Shows, skulpturalen Installationen, Filme, Bildungsaktivitäten und Forschungsarbeiten wurden an Institutionen wie diesen präsentiert: 35. Biennale von São Paulo – Choreographies of the Impossible, Instituto Cisneros mit MoMA New York, Performa Biennial, AMANT Brooklyn, 15. Biennale von Dakar, Centre Pompidou Paris und Metz, Museo Reina Sofia, Dancing Museums, Assemblée des Mutants, Histórias Afro-Atlânticas, Internationales Filmfestival Rotterdam, RAW Material Company, A-CDCN France, PARTS, Festival d'Automne, Impulstanz, Alkantara, Holland Festival, VIDEOBRASIL, Fondation Cartier, Puerto de Ideas, INHOTIM, MASP, The Place London, BARD College und anderen.
Seit 2010 pflegt und teilt sie die Praxis CORPO FIRME: periphere Tänze – heilige Gesten. Seit 2020 werden ihre Kreationen und Kooperationen über NA MATA LAB entwickelt. 2025 wird Ana Pi in zwei großen Ausstellungen in Brasilien zu sehen sein: „NOSSA VIDA BANTU“ (UNSER BANTU-LEBEN) im Kunstmuseum Rio de Janeiro und „O Poder das Minhas Mãos“ (Die Kraft meiner Hände) im Sesc Pompeia in São Paulo.
Im selben Jahr hatte sie in Zusammenarbeit mit Julien Creuzet die Premiere der transdisziplinären Show „Quatuor et Quantum – larmes marées de lune“.
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ATOMIC JOY wurde im Juni 2025 zum ersten Mal bei den Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis in Frankreich präsentiert und feiert seine Premiere in der Pinacoteca de São Paulo zur Eröffnung des Brasilien-Frankreich Saison 2025 und im Rahmen des Pina Praça Festivals, präsentiert vom Kulturministerium der Regierung des Bundesstaates São Paulo durch das Sekretariat für Kultur, Wirtschaft und Kreativwirtschaft.
Regie, Gestaltung, Choreografie, Dramaturgie, Kostüme und Objekte: Ana Pi
Darstellende Tänzer: Amin Hasnaoui, Anna Yvray, Solen Athanassopoulos, Ibrahima „Ibrah“ Biteye, Hachim Biiskui, Célia „Babyface“ Bonus, Naïs Haidar, Manèkè Som
Musikalische Komposition: Christophe Chassol
Lichtdesign und technische Leitung: Bia Kaysel
Beratung in Tanzgeschichtsschreibung und -kritik: Marie-Paul Pons
Produktion und Verbreitung: NA MATA LAB
Ausführende Produktion 2025/2026: Jenny Suarez
Pina Produktion: Dayves Augusto Vegini
Kuratorium: Clarissa Ximenes
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Mit Unterstützung von Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (FR), Pinacoteca de São Paulo (BR), AMANT Centre for Contemporary Art (USA), Fonds Haplotès (FR), Caisse des Dépôts (FR), Association Les Bazis (FR), Charleroi danse (BE), CN D Centre National de la Danse (FR), La Briqueterie CDCN Val-de-Marne (FR), DRAC Île-de-France (FR), Jerimum Ideias en parrainage de la CAIXA dans la programming officielle de la Saison France–Brésil / Série Danse, Institut Français.
Service
Termine: 23. und 24. August
Öffnungszeiten: 15h30
Local: Pina Contemporary Building (Platz)
Anschrift: Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo – SP.
