Der Besuch wird von dem Künstler José Damasceno und dem Kurator José Augusto Ribeiro über Youtube von Pinacoteca begleitet
6. Juli um 07 Uhr auf dem YouTube-Kanal der Pinacoteca de São Paulo (https://www.youtube.com/pinacotecadesaopaulo)
Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Sekretariats für Kultur und Kreativwirtschaft des Bundesstaates São Paulo, überträgt die Führung durch die Ausstellung live José Damasceno: Perpetuum mobile ausgestellt in der Pinacoteca Estação.
Mit der Anwesenheit des Künstlers José Damasceno und des Kurators José Augusto Ribeiro über den YouTube-Kanal von Pinacoteca bietet der Online-Besuch die Gelegenheit, die Ausstellung zu besuchen und mehr über die Werke zu erfahren, die die Geschichte dieses wichtigen brasilianischen Künstlers erzählen.
Die von José Augusto Ribeiro kuratierte Ausstellung ist die erste, die eine repräsentative Anzahl von Werken aus der Karriere des Künstlers von den Anfängen bis heute zusammenbringt, mit Werken, die zwischen 1989 und 2021 entstanden sind. Damasceno ist einer der brasilianischen Künstler mit dem größten Engagement in der internationale Kreis der zeitgenössischen Kunst, der für die mehreren Sprachen, mit denen er arbeitet, für den gigantischen Umfang der Stücke sowie für den reflektierenden Charakter seiner Werke bekannt ist.
Die Ausstellung umfasst rund 80 Werke, fünf davon unveröffentlicht und 40 erstmals in São Paulo präsentiert. In der Auswahl sind Skulpturen, Zeichnungen, Installationen und Fotografien, die sich auf Kino, Musik, Theater, Architektur und den Kunstbereich selbst beziehen. Ein großer Teil dieser Werke gehört heute öffentlichen und privaten Sammlungen in Brasilien und im Ausland.
Die Originalität beruht auf 3 Arbeiten mit Wollstickerei (Kleiner Punkt, ab 2017); einer Steinskulptur aus Obsidian, stark reflektierend, einem schwarzen Spiegel sehr ähnlich (Solido, ab 2019); es ist von Netzmonitor, Arbeit aus dem Jahr 2021, hergestellt mit schmelzenden Buntstiften.
Damasceno hat in seiner Laufbahn denkwürdige Werke. Für die Ausstellung wird der Besucher Werke sehen können, die noch nie in São Paulo zu sehen waren, und andere, die seit Jahren nicht mehr in der Stadt gezeigt wurden. Es ist der Fall Soundtrack (2002), ein Stück, das aus langen Reihen von Hammern besteht, die an die Wand genagelt sind und das Design einer Bergkette bilden. Dieses Werk wurde 2002 auf der Biennale von São Paulo ausgestellt und kann nun, 20 Jahre später, erneut von der Öffentlichkeit bewundert werden.
Ein weiteres bekanntes Werk von Damasceno ist Snooker (2001), das jetzt zum ersten Mal in der Stadt präsentiert wird und aus einem Billardtisch besteht, auf dem gelbe Wollknäuel aus 2 Knäueln verstreut sind und an zwei Lampen hängen, die an der Decke des Raums befestigt sind. Premiere auch in São Paulo Verfahren zum Starten und Schalten (1992/1993), hergestellt durch Ausschnitte eines Teppichs, installiert auf dem Boden eines ganzen Raumes, der für die Arbeit gebaut wurde.
Über Snooker, andere vom Kuratorium ausgewählte Stücke werden aus einer großen Menge eines bestimmten Materials hergestellt. Wie Monitorkreide, bestehend aus etwa 75.000 Buntstiften und Landschaft wächst, bestehend aus Zigaretten aus ca. 160 Packungen. „Die Werke haben eine wichtige physische Präsenz und sind im Raum mit Kraft, mit Energie ausgeprägt. Sie sind optisch ansprechend und zugleich nachdenklich, rätselhaft. Sie suggerieren vielfältige und widersprüchliche Bedeutungen und mobilisieren andere Fähigkeiten als die Wahrnehmung des Betrachters“, betont José Augusto Ribeiro, Kurator der Ausstellung.
Ribeiro weist auch auf eine weitere Eigenschaft des Künstlers hin, die den Namen der Ausstellung beeinflusst hat. „Damascenos Werke scheinen zu vibrieren, implizieren Bewegungen, die Fortpflanzung, Verschiebung und Metamorphose sind, obwohl sie immer statisch sind. Selbst im Stillstand sind sie also in Aktion. Der Titel, José Damasceno: Perpetuum mobile, verweist darauf. Die Idee einer autonom funktionierenden Mühle, ohne die Notwendigkeit eines externen Faktors und ewig, ist eine Utopie, die mindestens seit der Renaissance existiert und die, wie sich später herausstellte, gegen die Gesetze der Thermodynamik verstößt, die in der XNUMX. Jahrhundert. Es ist interessant, von dieser Vorstellung festzuhalten, dass sie als Idee, als Gedanke existiert – als ein Projekt für eine Maschine mit konstanter, aber unmöglicher Aktivität, die hilft, darüber nachzudenken, was in Damascenos Werken vor sich geht“, schließt er ab.
ZEICHNUNGEN UND FOTOGRAFIEN
Neben Installationen und Skulpturen José Damasceno: Perpetuum mobile bringt einen weiteren wichtigen Aspekt seiner Produktion mit sich, nämlich die Zeichnungen. Die Ausstellung vereint 26 Zeichnungen (die verschiedene Techniken abwechseln oder kombinieren, wie Tusche, Graphit, Abziehbilder) und 2 Siebdruck-Polyptychen (mit je 12 Bildern), die nach Zeichnungen erstellt wurden. Die Ausstellung untersucht auch die Beziehung zwischen Zeichnung und Skulptur in Damascenos Werk – zwischen zweidimensionaler Darstellung und der Projektion von Objekten in den dreidimensionalen Raum.
Tatsächlich zeichnet der Künstler oft Gegenstände an die Wände des Ausstellungsraums, wie zum Beispiel Hämmer und Zigaretten. Ein weiteres aus der grafischen Sprache gebildetes Werk ist die Stempelversion von Organigramm (2000-2021), in dem die Worte „gestern, heute und morgen“ immer wieder in Linien an die Wand geätzt sind, wie die Zweige eines Gemüses, die den Lauf der Zeit durcheinander bringen.
Die Fotografie ist eine Technik, die kürzlich in die Produktion des Künstlers aufgenommen wurde. Die Ausstellung zeigt drei dieser Arbeiten aus den Jahren 2005 und 2006. Die Bilder konstruieren Szenen und Situationen, die gleichzeitig geheimnisvoll und komisch sind. „Damasceno wird oft mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht, mit der Darstellung des Phantastischen, aber was mit seiner Arbeit passiert, ist eine Intensivierung des Realen, die nicht nur mit der Absurdität zusammenhängt, die die Realität ausmacht, sondern auch mit einer Art Erweiterung oder Verschlimmerung der Dinge. der Welt“, erklärt José Augusto Ribeiro. Zusätzlich zu diesen Fotos zeigt die Ausstellung eine Reihe grafischer Eingriffe von Damasceno auf Fotografien, die in den 50er Jahren in einem französischen Dekorationsmagazin veröffentlicht wurden.
Die Ausstellung dauert bis August dieses Jahres in der Pina Estação. Obwohl der Eintritt frei ist, müssen Sie Ihr Ticket online buchen. www.pinacoteca.org.br. Die Belichtung José Damasceno: ewiges Motorrad wird gesponsert von Itaú Unibanco.
Katalog
Für diese Ausstellung wurde ein Katalog erstellt, der auf seinen Seiten einen von José Damasceno speziell für die Publikation konzipierten visuellen Essay enthält, der aus Zeichnungen, Fotografien und sogar einer vom Künstler entworfenen offiziellen Briefmarke besteht. Der zweisprachige Band (Portugiesisch und Englisch) enthält zwei unveröffentlichte Texte: einen vom Kurator der Ausstellung, José Augusto Ribeiro, und einen weiteren von der renommierten amerikanischen Kunsthistorikerin Lynn Zelevansky über die Zeichnungen des Künstlers und deren Beziehung zu seinen anderen Sprachen, wie Installationen und Skulpturen. Neben dem visuellen Essay und den Texten enthält das Buch auch fotografische Reproduktionen aller in der Ausstellung präsentierten Werke.
Service:
José Damasceno: Perpetuum mobile
Verantwortlicher Kurator: José Augusto Ribeiro
Zeitraum: Von 24.04.21 bis 30.08.21
Pina Estão – 2. Stock Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia Von Mittwoch bis Montag von 11 bis 17 Uhr
Kostenlose Eintrittskarten, mit exklusiver Reservierung unter www.pinacoteca.org.br
Besucher: Die Öffentlichkeit wird auf ihre Temperatur überprüft, und Personen mit einer Temperatur über 37,2 ° C und / oder Grippe- / Erkältungssymptomen müssen einen Arzt aufsuchen und haben keinen Zugang zum Museum. Die Verwendung einer Maske ist in allen Räumen und während des gesamten Besuchs obligatorisch. Sie dürfen Ihre Maske zu keinem Zeitpunkt abnehmen, z. B. für Fotos / Selfies. Die Räume werden mit Gel-Alkohol für die Handhygiene ausgestattet sein, zusätzlich zu einer neuen Beschilderung, die die Bewegungsrichtung und den Mindestabstand von 1,5 m zwischen Personen anzeigt.
Mehr Info:
JOSÉ DAMASCENO
José Damasceno Albues Júnior wurde 1968 in Rio de Janeiro geboren. Der Künstler studierte Architektur, schloss das Studium jedoch nicht ab. In den 90er Jahren wandte er sich der bildenden Kunst zu. Ab 1993 stellte er regelmäßig seine Werke in Brasilien und 1995 im Ausland aus. Er hat an fünf Kunstbiennalen teilgenommen, der Biennale in Venedig, Italien (2007); Sydney Biennale, Australien (2006); L'Esperienza dell'Arte auf der Biennale in Venedig, Italien (2005); Biennale Mercosul, Porto Alegre (2003); und die 25. São Paulo Biennale, São Paulo (2002). In Brasilien veranstaltete er Einzelausstellungen an wichtigen kulturellen Orten wie dem Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (2019); Santander Cultural, Porto Alegre (2015). Im Ausland wurden seine Werke bereits im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanien (2008) und in der Holborn Library, London, Vereinigtes Königreich ausgestellt. Seine Werke sind Teil der Sammlung großer Kulturinstitutionen, wie dem Museum of Modern Art, New York; Museum für Zeitgenössische Kunst Barcelona, Barcelona; Inhotim-Institut; und das Museum für Moderne Kunst von São Paulo, São Paulo.