Ausbildung: Ein Museum unter vielen – Perspektiven auf die Ausstellung der Pinacoteca-Sammlung

Klasse 1 – Pinakothek: Sammlung – Annäherung als Fragestrategie; mit Yuri Quevedo – 29, 09 Uhr

Die Klasse durchläuft die 2020 eingeweihte Langzeitausstellung Pinacoteca: Acervo, basierend auf ihrem kuratorischen Prinzip: die Annäherung von Werken mit unterschiedlichen Techniken, Themen, Vorschlägen und Zeiten. Das erste der Ziele besteht darin, einige der durch diese Nähe aufgeworfenen Fragen zu betrachten und anhand der Werke den Platz zu reflektieren, den das Populäre in der Sammlung einnimmt, wobei der Begriff gemäß einiger seiner Bedeutungen im XNUMX. Jahrhundert zu verstehen ist. Das zweite Ziel ist es, den kuratorischen Prozess vorzustellen, der Akkumulation und Vergleich als Vermittlungsstrategien hat und vorzuschlagen versucht, dass Werke, die aus unterschiedlichen Matrizen produziert werden, untereinander Fragen aufwerfen können.

Lektion 2 – Wie viele Peripherien passen in die Mitte? Karneval und Madureira in „Carnaval in Madureira“ von Tarsila do Amaral; mit Renato Menezes – 06, 10 Uhr

Das Ziel des Kurses wird es sein, das Gemälde „Carnaval in Madureira“ zu hinterfragen, nicht aus der Perspektive seiner Autorin Tarsila do Amaral, die es 1924 schuf, sondern aus der Sicht des dargestellten geografischen Raums: der Nachbarschaft von Madureira, bekannt unter dem Spitznamen „Vorstadthauptstadt“. Über der Arbeit, die das Aufeinandertreffen von Tarsila do Amaral mit dem Musikpavillon in Form des Eiffelturms im „Herzen der Nordzone von Rio de Janeiro“ thematisiert, schwebt die Atmosphäre, aus der die zeitgenössischen Sambaschulen entstanden in der Nachbarschaft, um emblematische Persönlichkeiten wie Heitor dos Prazeres und Paulo da Portela. Diese Beziehungen werden als Ausgangspunkt dienen, um die Binomiale Zentrum/Peripherie und lokal/global zu spannen, die Erfindung der Populärkultur durch Folkloristen zu reflektieren und populäre urbane Manifestationen zur Sprache zu bringen, die den modernistischen Narrativen entgangen sind. Diese Route, die von Tarsilas Werken vorangetrieben wird, wird von mehreren Werken aus der Sammlung der Pinacoteca de São Paulo gekreuzt.

Klasse 3 – Erde, Feuer und Holz: Spuren materieller Vorstellungskraft bei José Bezerra, Chico Tabibuia und José Antonio da Silva; mit Pollyana Quintella – 13, 10 Uhr

Die Klasse wird sich mit der Arbeit von drei populären Künstlern aus verschiedenen brasilianischen Bundesstaaten befassen, basierend auf den Beziehungen, die sie zwischen Materialität und Vorstellungskraft herstellen. José Bezerra ist dafür bekannt, ein skulpturales Werk zu schaffen, das die Spannung zwischen der Identität des Pflanzenmaterials (der Künstler verwendet in seiner Umgebung geerntete Umburana-Stämme) und den menschlichen Gesten, die versuchen, es anzupassen, aufrechterhält und gleichzeitig eine Beziehung zwischen Mensch und Natur offenbart gewalttätig und versöhnlich. Chico Tabibuia, der sich ebenfalls den Berufen des Holzes verschrieben hat, produzierte ein Repertoire an Exus und Sacis, das die Aufgabe hatte, die Spiritualität dieser Charaktere in ihrer eigenen Form „einzufangen“. Beide, zwischen Glätte und Rauheit, Religiosität und Bestiarien, widmeten sich der Hervorhebung von Figuren, die in ihren Vorstellungen bereits in den Baumstämmen angedeutet waren, und bildeten ein Lexikon von starker phantasievoller Anziehungskraft. Schließlich konnte das Gemälde von José Antonio da Silva die Ansiedlung der Landwirtschaft in der nordwestlichen Region des Bundesstaates São Paulo, die Umwandlung des Waldes in Nutzpflanzen und die Umwandlung eines Agrarlandes in ein städtisches Land miterleben, wobei die Fragen der Materialität umschrieben wurden in einer Diskussion breitere Sicht auf Territorium, Landschaft und Extraktivismus. Unsere Aufgabe wird es sein, sie auf der Grundlage der Analyse einer Reihe von Werken, die zur Sammlung Pinacoteca de São Paulo gehören, im Dialog mit anderen Sammlungen näher zusammenzubringen und zu distanzieren.