Kurse: Der Körper im Zeichen der Feier: Arbeit, Karneval und Kunst

30. und 31. März sowie 6. und 7. April (Montags und dienstags)

Von 19h nach 21h

BRL 80,00* (5x)

*Wert bezieht sich auf die ganze Zahl (R $ 400,00)

Socke: R$ 200,00 (halber Preis für Studenten, Lehrer und Personen ab 60 Jahren)
Freunde und Förderer von Pina: R$ 260,00

Über die Partnerwebsite Inti bis zum 22. März.

Lektion 1 – „Schön ist Recife in Flammen“: Frevo, politische Organisation und die Arbeitswelt | mit Luiz Vinícius Maciel | 30. März

Dieser Kurs führt die Teilnehmenden in die Geschichte der Fußgängerclubs von Recife um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert ein, beleuchtet deren Verbindung zur Arbeitswelt der Stadt und ihren Beitrag zur Entstehung des Frevo-Viertels. Die Fußgängerclubs gelten als zentrale Institutionen für die Geselligkeit der städtischen Arbeiterschaft, die sich nicht nur in der Freizeit- und Karnevalsszene organisierte, sondern sich auch gegenseitig im Streben nach Sichtbarkeit, Selbstwertgefühl, Einfluss und politischem Widerstand unterstützte. Ein weiterer Schwerpunkt des Kurses ist die Betrachtung des Frevo als immaterielles Kulturgut der Gegenwart. Grundlage hierfür sind die Arbeit von Luiz Maciel im Museum Paço do Frevo und die vom Museum durchgeführten Maßnahmen zu dessen Erhaltung. Die historischen und politischen Grundlagen der Museumsarbeit werden anhand der historischen Prozesse beleuchtet, die dieses lebendige Erbe als Ziel regionaler Identitätsprojekte, der Erfindung von Traditionen, ethnisch-rassischer Konflikte und des Missbrauchs staatlicher Macht prägten.

Lektion 2 – Fantasien und Allegorien: Poetische Verflechtungen auf den Sambastraßen | mit Leonardo Bora | 31. März

Der brasilianische Karnevalsdesigner Leonardo Bora erforscht die Allegorie als zentrale Sprache des Umzugs und als künstlerisches Mittel, um Erzählungen, Symbolik und visuelle Poetik auf die monumentale Dimension der Straße zu übertragen. Basierend auf seinen Erfahrungen mit den Sambaschulen Rio de Janeiros werden Beispiele dieses kreativen Prozesses präsentiert, der thematische Recherche, Design, künstlerische Konzeption und die Koordination der Teams umfasst, die das Projekt ermöglichen. So werden die ästhetischen, historischen und arbeitsbezogenen Dimensionen des Karnevalsdesigns deutlich. Wir werden außerdem erörtern, wie die Allegorie als künstlerische und politische Synthese fungiert, Erinnerung, Gesellschaftskritik und Fantasie artikuliert und wie sich der Karneval als eines der bedeutendsten Labore kollektiver Kunst des Landes etabliert.

Lektion 3 – Einige afrobrasilianische Kollektive und ihre (ästhetische) Wirkung | mit Tiganá Santana | 6. April

Der Musiker, Komponist, Forscher und Professor Tiganá Santana beleuchtet in seinem Vortrag die Beziehung zwischen „Axé-Gemeinschaften“, Herkunft und Werk, basierend auf seinen künstlerischen und akademischen Arbeiten. Ziel des Treffens ist es, Reflexionen über die ästhetischen, ethischen und erkenntnistheoretischen Ansätze afrobrasilianischer Kollektive auszutauschen, die sich insbesondere in öffentlichen Feierlichkeiten wie dem Karneval manifestieren. Diskutiert werden sollen Karnevalsgruppen wie Afro Blocks und Afoxés im Kontext ihrer Verbindung zu anderen schwarzen Organisationen (auch außerhalb des Karnevals), die ihre Spiritualität und Ästhetik als konstitutive Bestandteile der komplexen brasilianischen Kultur präsentieren.

Lektion 4 – Karnevalsprojekt | mit Renato Menezes und Ana Maria Maia 7. April 

Dieser Workshop bietet einen tiefen Einblick in die vielfältigen Dimensionen der Arbeit, die den Karneval prägt. Grundlage dafür ist die kuratorische Forschung von Renato Menezes und Ana Maria Maia zur aktuellen Ausstellung. Der Workshop betrachtet das Festival als eine umfassende Produktionskette, die technisches, künstlerisches und organisatorisches Wissen über das ganze Jahr hinweg mobilisiert. Er untersucht die konzeptionellen Kernpunkte der Ausstellung – Fantasie, Arbeit, Macht und Stadt – und beleuchtet dabei Aspekte von der Kraft der Vorstellungskraft und visuellen Gestaltung bis hin zu den materiellen Bedingungen und sozialen Hierarchien, die mit der Produktion des Festivals verbunden sind. Die Diskussionen umfassen die Rolle historisch marginalisierter Berufsgruppen, die Dynamik der Aneignung des urbanen Raums durch die Paraden und die symbolischen Machtverschiebungen, die der Karneval mit sich bringt. Dabei wird er jenseits des Spektakels als ein kontinuierliches Feld der Schöpfung, der Arbeit und des sozialen Kampfes verstanden.

Der Kurs findet online über ZOOM statt. Der Link zum Zugang zum Online-Raum und weitere Informationen zum Start des Kurses werden mit der Anmeldebestätigung per E-Mail verschickt.  

Der Schüler muss dieselbe E-Mail-Adresse oder denselben Namen verwenden, der zum Zeitpunkt des Kaufs registriert wurde, um auf den Online-Raum zuzugreifen, andernfalls ist es nicht möglich, sich zu registrieren und auf die ZOOM-Plattform und die für die Übertragung des Unterrichts verfügbaren Ressourcen zuzugreifen. E-Mail-Änderungen nach dem Kauf müssen der Kursorganisation bis 2 Tage vor Kursbeginn mitgeteilt werden. 

Der Kurs findet online statt und wird im synchronen Format, also live, angeboten. Der Unterricht wird aufgezeichnet und den regulär eingeschriebenen Studierenden nach Ende des Kurses für einen begrenzten Zeitraum zur Verfügung gestellt. Das Team Pina-Kurse wird den Zugangslink der Videos per E-Mail und Zugangsfrist teilen.  

Teilnahmebestätigung:

Die Teilnahmebescheinigung wird nach Abschluss des Kurses ausgestellt. Teilnehmer, die während des Kurses eine Anwesenheit von 75 % aufweisen, also zum Zeitpunkt der Kursübertragung eingeloggt sind. Der Zugriff auf Kursvideos wird bei der Anzahl der Teilnehmer nicht berücksichtigt. 
 
Registrierung:

Die Anmeldung ist persönlich und nicht übertragbar. Bei einer Gastanmeldung muss der zahlende Teilnehmer die Daten des Gastes bei der Anmeldung angeben und die Kursleitung über die Gastanmeldung informieren, um mögliche Anmeldefehler oder die Weitergabe von Lernmaterialien zu vermeiden. 
 
Die Nutzung zum halben Preis wird gewährt für: Studierende, Professoren, Personen ab 60 Jahren und Mitarbeiter von Kultureinrichtungen (maximal 5 Mitarbeiter derselben Einrichtung). 
 
Ergänzende Materialien wie die Kursbibliografie, PDFs und vom Lehrer angegebene Videolinks werden über einen virtuellen Ordner geteilt, der vom Lehrer und dem Kurskoordinator verwaltet wird. Das Material wird für eine begrenzte Zeit zugänglich sein. 

Stornierung:

Stornierungs- oder Umbuchungsanträge werden bis zum Tag vor Kursbeginn entgegengenommen. 
Stornierungs- oder Transferanfragen, die nach Kursbeginn gesendet werden, werden nicht berücksichtigt, da Aktivitäten organisiert werden müssen. 
 
Zugänglichkeit:

Der Kurs bietet gegebenenfalls Gebärdensprachdolmetschung/Übersetzung an. Diese barrierefreien Angebote können per E-Mail angefordert werden. kurse@pinacoteca.org.br bis zu 5 Tage vor Kursbeginn. 
Weitere Informationen per E-Mail course@pinacoteca.org.br. 
 

Luiz Vinícius Maciel

Luiz Vinícius Maciel ist Historiker, Doktorand der Geschichte an der UFPE und hat einen Master-Abschluss in Geschichte von der UFF. Als Karnevalsbegeisterter und -forscher arbeitet er als Koordinator für Erinnerungsarbeit im Dokumentations- und Erinnerungszentrum Paço do Frevo. Seine Forschungsschwerpunkte liegen unter anderem auf Frevo, der Konstruktion der pernambucoischen Identität, regionalen Identitätsprojekten, der Aufhellung des kulturellen Ausdrucks, der Karnevalspresse und Fußgängerclubs. Neben seiner Tätigkeit für Paço do Frevo ist er Mitglied der Forschungsteams für das nationale Inventar der kulturellen Referenzen von Pastoril in Pernambuco und des Volkskarnevals von Olinda. Im Frevo-Schutzkomitee vertritt er die Zivilgesellschaft im Forschungsbereich.

Leonardo Bora

Leonardo Bora besitzt einen Doktortitel und einen Masterabschluss in Literaturtheorie von der Bundesuniversität Rio de Janeiro (UFRJ). Er ist Professor für Grundlagen der brasilianischen Literaturkultur an der Fakultät für Geisteswissenschaften der UFRJ und lehrt dort auch im Masterstudiengang Literaturwissenschaft. Zudem ist er Professor im Masterstudiengang Kunstgeschichte an der Staatlichen Universität Rio de Janeiro (UERJ). In seiner Forschung untersucht er brasilianische Karnevalsveranstaltungen aus verschiedenen Perspektiven, insbesondere die Handlungsstränge und die visuelle Gestaltung der Sambaschulen Rio de Janeiros. Als vielseitiger Künstler arbeitet er als Karnevalsdesigner und ist verantwortlich für die Gestaltung von Handlungssträngen, Kostümen und Festwagen. Gemeinsam mit Gabriel Haddad gestaltet er derzeit die Karnevalsdekorationen für GRES Unidos de Vila Isabel.

Tiganá Santana

Tiganá Santana ist Komponist, Sänger, Instrumentalist, Dichter, Musikproduzent, künstlerischer Leiter, Kurator, Forscher, Professor und Übersetzer. Dieser vielseitige Künstler war der erste brasilianische Komponist in der Geschichte der Tonaufzeichnungen des Landes, der ein Album mit Liedern in afrikanischen Sprachen veröffentlichte. Er promovierte an der Universität von São Paulo im Fachbereich Literaturwissenschaft (Übersetzungswissenschaft) mit der Dissertation „Die afrikanische Kosmologie des Bantu-Kongo von Bunseki Fu-Kiau: Schwarze Übersetzung, Reflexionen und Dialoge aus Brasilien“, die mit dem „Antônio-Cândido-Preis“ der ANPOLL (Nationale Vereinigung für Postgraduiertenstudien und Forschung in Literatur und Linguistik) für die beste Dissertation ausgezeichnet wurde. Zu seinen jüngsten Produktionen zählt das Werk „Wald der Unendlichkeiten“ (2023), das in Zusammenarbeit mit dem Künstler und Professor Ayrson Heráclito für die „35. Biennale von São Paulo – Choreografien des Unmöglichen“ entstand. Kuratierung der Ausstellung „Afrikanische Sprachen, die Brasilien prägen“ im Museum der portugiesischen Sprache in São Paulo und Veröffentlichung des Albums „Night Hunt“ (2024).

Ana Maria Maia

Sie ist Kuratorin, Forscherin im Bereich zeitgenössischer Kunst und seit 2022 Chefkuratorin der Pinacoteca de São Paulo. Sie hat einen Abschluss in Sozialkommunikation von der Bundesuniversität von Pernambuco (UFPE), einen Master in Bildender Kunst von der Faculdade Santa Marcelina und einen Doktortitel von der Fakultät für Kommunikationswissenschaften und Kunst der Universität von São Paulo (USP). Zu ihren Stationen zählen unter anderem die 29. Biennale von São Paulo, das Kulturinstitut Itaú, das Kulturzentrum von São Paulo und die Pinacoteca selbst. Ihre kuratorischen Projekte untersuchen unter anderem die Rolle der Jugend im Kunstbetrieb, die Verbreitung von Informationen und Ausstellungsprozesse und verbinden dabei kritische Forschung, kuratorische Praxis und institutionelle Reflexion.

Renato Menezes

Er ist Doktorand im Fachbereich Kunst und Sprachen am Zentrum für Theorie und Geschichte der Kunst der École d’Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) in Paris, Frankreich. Von 2015 bis 2019 war er Stipendiat des CAPES-Programms für ein vollständiges Promotionsstudium im Ausland. Seinen Master-Abschluss in Geschichte (Schwerpunkt Kunstgeschichte) erwarb er an der Staatlichen Universität Campinas mit finanzieller Unterstützung der FAPESP (2015). Seinen Abschluss in Kunstgeschichte machte er an der UERJ (2013). Er absolvierte ein Praktikum in der Kuratorenabteilung des Getty Research Institute (GRI) in Los Angeles. Er war Mitherausgeber des Sammelbandes „Antarctic France: Interdisciplinary Essays“ (Unicamp Press, 2020) und des Dossiers „Images of the Earth/Terrestrial Images“ (Figura, 2020). Derzeit widmet er sich neben seiner Tätigkeit im Bereich Kuratieren und Kunstkritik dem Studium der Geschichte der Kunstkritik im 16. Jahrhundert und den Beziehungen zwischen Europa und Lateinamerika in der frühen Neuzeit.