Der Kurs bietet eine Analyse künstlerischer Produktionen, die in irgendeiner Weise versuchten und versuchen, Beziehungen zur Ökologie herzustellen, indem sie sie als eine Wissenschaft verstehen, die die Beziehungen zwischen Lebewesen und diesen mit der organischen oder anorganischen Umgebung, in der sie leben, untersucht.
Mit dem Ziel, die Verschiebungen des Präfixes „Öko“ im Kontext künstlerischer Produktionen zu identifizieren, bietet der Kurs einen Überblick über Produktionen, die sich der Landschaft, der Stadt, der Umwelt und der digitalen Umgebung nähern und diese aneignen. Betrachtet man den Kontext der ersten Erfahrungen von Avantgardisten im globalen Norden, wie zum Beispiel Land-KunstDer Kurs untersucht die Semantik und Poetik, die direkte Beziehungen zu der Umgebung herstellen, in der sie leben, und zeigt, wie austauschbar dieser Begriff im künstlerischen Universum war und wie sich die Kunst verschiedene Formen dieses Präfixes aneignet im Laufe der Geschichte.
ZIELGRUPPE: Menschen, die Lehrer, Forscher, Künstler und die breite Öffentlichkeit sind, die sich für Kunst interessiert.
FORMAT: Online
ZAHL DER OFFENEN STELLEN: 250
10 offene Stellen für Studierende dort: Osten
50 offene Stellen für Lehrer an öffentlichen Schulen und Sozialpädagogen
30 positive Stellenangebote (Schwarze, Braune, Gelbe, Indigene, Zigeuner, Transsexuelle/Transvestiten, Menschen mit Behinderungen und Menschen mit einem durchschnittlichen Monatseinkommen von bis zu zwei Mindestlöhnen).
Auswahl in der Reihenfolge der Anmeldung bis Online-Formular.
TAGE UND ZEITEN
Termine: 5., 7., 12., 14., 19., 21. und 26. August 2024 (montags und mittwochs)
Öffnungszeiten: von 19h bis 21h
PREIS
Gesamte: R $ 250,00
Socke: 125,00 R$ (die Hälfte für Lehrer, Schüler und über 60-Jährige)
Pinas Freunde und Gönner: R $ 230,00
KLASSENPROGRAMM
Klasse 1 – Ökosophie – mit Cláudio Tarouco de Azevedo – 5/08
Beim ersten Treffen geht es um das Konzept Ökosophie aus der Sicht des französischen Philosophen Félix Guattari. Nach Angaben des Autors, z Nomenklatur behandelt Verständnis der Umwelt, in der wir leben, und wie wir in verschiedenen Kontexten und Umständen lernen und auf Themen reagieren, basierend auf den Beziehungen zwischen drei Ökologien: Umwelt, soziale Beziehungen und menschliche (mentale) Subjektivität. Als Eröffnungskurs zielt dieses Treffen darauf ab, eine philosophische Grundlage für das Verständnis der Vielfalt künstlerischer Produktionen zu schaffen, die die Beziehungen zwischen der Umwelt (natürlich, städtisch und digital), Subjektivität und sozialen Kontexten widerspiegeln.
Klasse 2 – Kunst als Ökosystem – mit Jorge Menna Barreto – 7/08
Klasse 3 – Kunst für eine sensible Stadt – mit Brígida Campbell – 12
Unter den unterschiedlichsten Nomenklaturen vereint die sogenannte Urban Art eine Reihe künstlerischer Produktionen und Projekte, die sich mit unterschiedlichen Strategien in den öffentlichen Raum einfügen. Den Ort betonen und alle seine Dimensionen einbeziehen - kulturell, sozial, formal und ökologisch - bis hin zu den aus dem urbanen Netz produzierten Werken präsentieren sich Prozesse, die völlig durch ihre Besonderheiten kontaminiert sind. Um die Stadt aus der Perspektive der Ökologie zu verstehen, wird sich dieser Kurs mit künstlerischen Praktiken befassen, die die Dynamik städtischer Gebiete und ihrer Gemeinschaften beeinflussen und ihren fließenden, spannungsreichen und manchmal transgressiven Charakter zeigen.
Klasse 4 – Dezentrale Gebiete – mit Anna Luiza Oliveira – 14
Klasse 5 - Erinnerungen an uns-Landschaften – mit Naine Terena – 19
Klasse 6 – Lateinamerikanische Ökokunst – mit Beatriz Lemos – 21
Weitere Informationen bald.
Klasse 7 – Maschinen zur Erzeugung von Extra-Naturen: verteilte und ökosystemare Intelligenz – mit Giselle Beiguelman – 26
LAUTSPRECHER
CLÁUDIO TAROUCO DE AZEVEDO
Bildender Künstler, Vegetarier, Forscher und Lehrer mit Ausbildung in Bildender Kunst und Umwelterziehung. Professor für Bildende Kunstkurse am Institute of Letters and Arts der Federal University of Rio Grande – FURG. Koordinator der ARTƎECOS-Forschungsgruppe: Kern der Studien und ökosophischen künstlerischen Praktiken – CNPq/FURG, stellvertretender Leiter von PhotoGraphein: Kern der Forschung in Fotografie und Bildung – CNPq/UFPel. Postdoktorat in zeitgenössischem künstlerischem Schaffen an der Abteilung für Kommunikation und Kunst der Universität Aveiro, Portugal. Sein künstlerisches und intellektuelles Schaffen ist transversal zur Ökosophie von Félix Guattari und zur veneratio vitae von Albert Schweitzer.
JORGE MENNA BARRETO
Ph.D. ist ein brasilianischer Künstler und Pädagoge, dessen Praxis und Forschung der Kunst gewidmet sind ortsspezifisch seit mehr als 20 Jahren. Im Jahr 2014 arbeitete er an einem Postdoktoranden-Forschungsprojekt an der Staatlichen Universität Santa Catarina, Brasilien, wo er mit einem Biologen und einem Agronomen zusammenarbeitete, um die Beziehungen zwischen Kunst zu untersuchen ortsspezifisch und Agrarökologie mit Schwerpunkt Agroforstwirtschaft. Im Jahr 2020 schloss sie eine zweite Postdoktorandenforschung an der Liverpool John Moores University in England ab, aus der die Arbeit hervorging, die sie auf der Liverpool Biennale 2021 präsentierte Standortspezifität aus einer kritischen und südamerikanischen Perspektive, indem er Kurse und Vorträge hält und ausführlich über das Thema schreibt. Derzeit ist er Assistenzprofessor am Department of Art der UCSC (University of California Santa Cruz), wo er auch den neuen MFA in Umweltkunst und sozialer Praxis unterrichtet.
BRIGIDA CAMPBELL
Sie ist Künstlerin und Professorin des Studiengangs Bildende Kunst an der EBA-UFMG. Seit über 20 Jahren erforscht sie die Beziehungen zwischen Kunst und Stadt, kollektiver Arbeit und sozial engagierter Kunst. Derzeit erforscht er die Zusammenhänge zwischen Kunst, Ökologie und gesellschaftlicher Transformation. Seine Arbeit umfasst Kurse, Kuratoren, Vorträge, Veröffentlichungen, Workshops und Ausstellungen. In ihrer Arbeit bewegt sie sich durch verschiedene Sprachen wie Malerei, Zeichnung, Installation, Video, urbane Interventionen, Grafik und Performances, erforscht die poetischen Feinheiten des Alltags und schafft Bilder oder Situationen, die Fantasie, Kreativität und kollektive Produktion anregen. Sie hat einen Master-Abschluss in Bildender Kunst von der EBA UFMG und einen Doktortitel von der School of Communications and Art der USP.
ANNA LUISA OLIVEIRA
Anna Luísa Oliveira hat einen Doktortitel in ethnischen und afrikanischen Studien von der Federal University of Bahia (Pos-Afro-UFBA), einen Master-Abschluss (PPGMUSEU-UFBA) und einen Bachelor-Abschluss in Museologie von der Federal University of Recôncavo da Bahia (UFRB). . Sie forscht in den Bereichen zeitgenössische Kunst, Sozialmuseologie, Geschlecht und Rasse. Sie ist Bildungskoordinatorin bei Galpão Bela Maré. Beteiligt sich an der Activist Research Group on Race, Gender and Subalternity – Coletivo Angela Davis. Untersucht die Darstellung schwarzer Frauen und ihrer Erinnerungen im Zusammenhang mit kulturellem Erbe und Museen. Er hat in den Bereichen Bildung, Gedächtnisforschung und präventive Erhaltung durch die Erforschung von Erbe und Identitäten gearbeitet. Es führt Aktivitäten im Bereich der Kuratierung und Zusammenstellung von Ausstellungen durch, die sich auf die künstlerische Produktion konzentrieren und dabei den Zusammenhang zwischen dem kreativen Prozess und der Vermittlung des Kulturerbes berücksichtigen.
NAINE TERENA
Sie ist eine indigene Aktivistin, Pädagogin, Künstlerin und Forscherin des Terena-Volkes. Sie kuratierte die erste Ausstellung indigener Kunst in der Pinacoteca de São Paulo: „Vexoa: Wir wissen es„und einer der Kuratoren des indigenen Kunstfestivals und ist derzeit Teil der Direktion für Bildung und künstlerische Ausbildung des Kulturministeriums der brasilianischen Bundesregierung. Naine Terena hat einen Doktortitel in Pädagogik von der Päpstlichen Katholischen Universität von São Paulo (PUC-SP) und einen Master-Abschluss in Kunst von der UnB und lehrt an der Katholischen Fakultät von Mato Grosso. Er ist Teil des Forschungsnetzwerks UFMT Multimundos und koordiniert dort das Forschungsprojekt „Lab Gentes“ mit den Schwerpunkten Kunst, Bildung, soziale Bewegungen und Technologien. Im Jahr 2021 war er Mitglied des Nominierungskomitees für den PIPA Award und der Jury der 13. Internationalen Architekturbiennale von São Paulo. Im Oktober desselben Jahres hielt er zusammen mit der Kunsthistorikerin Claudia Mattos Avolese den Online-Vortrag „We know and walk together: Contemporary Indigenous Art in Brazil“ an der Harvard University in Massachusetts.
BEATRIZ LEMOS
Arbeitet mit Kuration, Recherche und Schreiben. Er hat einen Abschluss in Kunstgeschichte von der UERJ und einen Master in Sozialgeschichte der Kultur von der PUC RJ und ist verantwortlich für die Gründung und Leitung der Organisation Lastro, die transdisziplinäre Schaffens- und Lernprozesse mit Schwerpunkt auf Kunst im globalen Süden fördert. Er war Teil des Visiting Curator-Programms an der Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ 2015/2016) und entwickelte die Schaffung der aktuellen Bibliothek | EAV-Dokumentations- und Forschungszentrum. Er war Teil der kuratorischen Komitees des 20. Festivals für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil (2017) und Bolsa Pampulha (2018/2019) und koordinierte die Residenzen Lastro em campo: ancestral trajectories und Travessias Ocultas – Lastro Bolivia, die Ausstellungen im SESC SP gewannen ( 2016 und 2018). Zwischen 2019 und 2021 war er Teil des Kuratorenteams von 3ª Frestas – Trienal de Artes (Sorocaba, SP). Kürzlich erhielt er den jährlichen Lifetime Achievement Award, Regents Lecturer 2023, von der University of California in Los Angeles, USA, der an internationale Fachkräfte aus verschiedenen Tätigkeitsbereichen vergeben wird. Von Dezember 2020 bis Januar 2024 war sie Chefkuratorin des Museums für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Derzeit ist sie koordinierende Kuratorin von Inhotim.
GISELLE BEIGUELMAN
Giselle Beiguelman ist Künstlerin und Professorin an der FAU-USP. Sie ist unter anderem Autorin von „Politik des Bildes: Überwachung und Widerstand in der Datensphäre“ (UBU Editora, 2. Aufl. 2023) und „Memory of amnesia: Politik des Vergessens“ (Edições Sesc, 2019). Seine künstlerischen Werke sind Teil von Museumssammlungen in Brasilien und im Ausland, darunter das ZKM (Deutschland), das Jüdische Museum Berlin, MAC-USP und die Pinacoteca de São Paulo. In seinen jüngsten Projekten untersucht er die Konstruktion des kolonialistischen Imaginären in den Künsten und Wissenschaften mithilfe von Ressourcen der künstlichen Intelligenz.
MEHR INFORMATIONEN
Der Kurs findet online statt und wird im Live-Format über durchgeführt YouTube. Der Zugangslink zum Online-Raum und weitere Informationen werden bis zum Tag vor Kursbeginn per E-Mail verschickt.
Der Kurs findet online statt und wird im synchronen Format, also live, angebotenDie Berechnung der Anwesenheit erfolgt über ein Formular, das während der Übertragungen auszufüllen ist. Der Unterricht wird aufgezeichnet und regulär eingeschriebenen Studierenden nach Kursende und für einen begrenzten Zeitraum zur Verfügung gestellt. Das Pina Cursos-Team teilt den Link zum Videozugriff per E-Mail mit und teilt den Zugriffszeitraum mit.
Teilnahmeerklärung
Die Teilnahmeerklärung wird nach Ende der Lehrveranstaltung denjenigen Teilnehmern ausgestellt, die während der Lehrveranstaltung eine Anwesenheitsquote von mindestens 75 % erreichen, also zum Zeitpunkt der Ausstrahlung der Lehrveranstaltung eingeloggt sind. Der Zugriff auf Kursvideos wird bei der Anwesenheitszählung nicht berücksichtigt.
Die Anmeldung ist persönlich und nicht übertragbar. Im Falle einer Geschenkregistrierung muss der Zahler zum Zeitpunkt der Registrierung die Daten der eingeladenen Person angeben und die Kursorganisation über eine solche Geschenkregistrierung informieren, um mögliche Fehler bei der Registrierung oder der Weitergabe von Studieninhalten zu vermeiden.
zum halben Preis
Die Nutzung zum halben Preis wird gewährt für: Studierende, Lehrkräfte, Personen ab 60 Jahren und Mitarbeiter von Kultureinrichtungen (maximal 5 Mitarbeiter derselben Einrichtung).
Materialien
Zusätzliche Materialien wie Kursbibliographie, PDFs und von Referenten empfohlene Videolinks werden über einen virtuellen Ordner geteilt, der vom Kurskoordinator verwaltet wird. Das Material wird für eine begrenzte Zeit zugänglich sein.
Stornierungsanfragen
Stornierungs- oder Umbuchungsanträge werden bis zum Tag vor Kursbeginn entgegengenommen.
Stornierungs- oder Transferanfragen, die nach Kursbeginn gesendet werden, werden nicht berücksichtigt, da Aktivitäten organisiert werden müssen.
Pounds
Der Kurs bietet Libras-Dolmetschen/Übersetzen an. Für eine Audiodeskription muss die interessierte Person eine E-Mail anfordern. bis zu 5 Tage vor Kursbeginn.
Weitere Informationen per E-Mail course@pinacoteca.org.br.
