Die Veranstaltung bringt zusammen Geschichte und Kunstkritik, Kuratieren und Geopolitik. Das Programm zielt darauf ab, Sammlungen, ihre Narrative sowie zeitgenössische Schreib- und Ausstellungspraktiken zu analysieren. Es basiert auf der Prämisse, dass Sammlungen und Ausstellungen aktiv an der Konstruktion von Kanons, Erinnerungen und Hierarchien mitwirken und stets mit historischen Kontexten, politischen Spannungen und gesellschaftlichen Forderungen verknüpft sind. Durch die Integration von Studien zur Sammlungsbildung, institutionellen Entwicklungen, Formen des Schreibens über Kunst und Kartografien von Wanderausstellungen der Nachkriegszeit bietet die Veranstaltung eine differenzierte Analyse dieser Phänomene.
Die in vier thematische Bereiche gegliederte Struktur fördert einen kritischen Zugang zur Kunst und problematisiert die Entscheidungen, Auslassungen und Verantwortlichkeiten, die der Kanonbildung und der Kunstgeschichtsschreibung innewohnen. Der Dialog zwischen Fallstudien und theoretischen Reflexionen zielt darauf ab, die politischen und erkenntnistheoretischen Verantwortlichkeiten zu verdeutlichen, die die Zusammensetzung von Sammlungen und die Zirkulation von Werken durchdringen. Dies ermöglicht die Diagnose von Lücken und Brüchen sowie die Entwicklung kuratorischer und institutioneller Praktiken, die sich an den Prinzipien der Demokratie, Transparenz und historischen Sensibilität orientieren. Solche Perspektiven sind entscheidend für das Verständnis zeitgenössischer Kunst, da sie diese in ihren historischen Wurzeln und den sie durchdringenden geopolitischen Kontexten verorten.
Die Veranstaltung schlägt eine Synthese vor, die die Makrogeschichte der internationalen Beziehungen mit der Mikrophysik institutioneller und diskursiver Praktiken verbindet. Dies mündet in einem differenzierten und kritischen Verständnis zeitgenössischer Kunst. Durch die Förderung des Dialogs zwischen Historikern, Kuratoren und Kritikern sollen nicht nur Lücken und Brüche identifiziert, sondern auch neue Fragen und Perspektiven für das Feld der Kunst formuliert werden.
ZIELGRUPPE: Menschen, die Lehrer, Forscher, Künstler und die breite Öffentlichkeit sind und sich für Kunst interessieren.
FORMAT: Gesicht
Organisationskomitee:
Abigail Dardashti (Universität Miami)
Daria Jaremtchuk (Universität São Paulo)
Liliane Benetti (Universität São Paulo)
Yuri Quevedo (Pinacoteca de São Paulo)
Organisatorische Institutionen:
Postgraduiertenprogramm (PPGAV) an der ECA USP
Kunstgalerie São Paulo
Unterstützende Institutionen:
FAPESP
Universität Miami
- 12. August | 13h um 17 Uhr
- 13. August | 13h um 17h
- 14. August | 13h um 17h
- 15. August | um 10 um 12:30 | 15h um 17h
Durch die Inti-Partnerseite Vom 16. Juli bis zum 31. Juli.
Sie können sich für das gesamte Programm oder für einzelne Termine anmelden.
Freier Eintritt. Solange der Vorrat reicht. 150 Plätze verfügbar.
Erzählungen in den Archiven: Sammlungen aufbauen | 12. August | 13h um 17 Uhr | Mit Maria Amália Garcia (Museo de Arte Latinoamercano – MALBA), Amanda Bonan (Museo de Arte do Rio – MAR), Yuri Quevedo (Pinacoteca de São Paulo)
Dieses Panel befasst sich mit den Entstehungs-, Erweiterungs- und Lückenprozessen von Sammlungen brasilianischer, lateinamerikanischer und amerikanischer Kunst. Ausgehend von der praktischen Erfahrung von Kuratoren, die täglich mit diesen Sammlungen arbeiten, untersucht es, wie diese Kategorien historisch konstituiert, in der Gegenwart der jeweiligen Institutionen aktualisiert und als Instrumente der Forschung und kuratorischen Praxis eingesetzt werden. Durch den Dialog verschiedener Praktiken analysiert das Panel, wie diese territorialen und nationalen Einteilungen sowohl die Forschungsagenden als auch die strategische Ausrichtung der einzelnen Sammlungen prägen. Es ist von Interesse zu verstehen, inwieweit diese Einteilungen die Komplexität des sozialen Gefüges der jeweiligen Territorien abbilden und den legitimen Forderungen verschiedener sozialer Gruppen nach Präsenz und Anerkennung in den Sammlungen gerecht werden. Die vorgeschlagene Reflexion zielt somit darauf ab, die Spannungen, Entscheidungen und Verantwortlichkeiten sichtbar zu machen, die mit der Konstituierung und Aktualisierung dieser institutionellen Sammlungen verbunden sind.
Künstler und Sammlungen | 13. August |13h um 17 Uhr | Mit Juliana Proenço (São Paulo Resistance Memorial), Nina Rahe (Universität São Paulo), Caio Feitosa (Universität São Paulo), Caio Bonifácio (Universität São Paulo), Abigail Dardashti (Universität Miami)
Das Panel „Künstler“ beginnt mit der Geschichte der Sammlung der Pinacoteca de São Paulo, die seit der Gründung des Museums im frühen 20. Jahrhundert aufgebaut und über Jahrzehnte erweitert wurde. Ziel ist es, kritisch zu reflektieren, wie durch die Sammeltätigkeit eines bedeutenden Museums im Kontext von São Paulo und Brasilien ein Kanon konstruiert wurde. Anhand von Fallstudien möchte das Panel diese Entwicklung differenzierter beleuchten, Entscheidungen, Lücken und Verschiebungen aufzeigen, die die Sammlung prägten, und Raum für transnationale Lesarten der Werke und ihrer Verbreitung schaffen.
Texte über Kunst heute | 14. August | 13h um 17 Uhr | Mit Paulina Prado (California State University), Pollyana Quintella (Pinacoteca de São Paulo), Lara Rivetti (Universität São Paulo), Leandro Muniz (Universität São Paulo), Liliane Benetti (Universität São Paulo)
Diese Podiumsdiskussion befasst sich mit zeitgenössischen Schriften zur Kunst – von experimentellen Ansätzen bis hin zu historisch etablierten – und beleuchtet die Komplexität des disziplinären Feldes der Kunstgeschichte sowie den prekären Zustand der Kunstkritik heute. Hat der Revisionismus, der sich auch auf Ausstellungsformen erstreckt, zur Entstehung kritischer Räume im Kunstbetrieb beigetragen? Welche Wechselwirkungen bestehen zwischen den an Universitäten diskutierten theoretischen Formulierungen und den kuratorischen Konzepten von Museen? Wo liegen die Grenzen und das Potenzial dieser beiden Bereiche für die Auseinandersetzung mit Kunst?
Geopolitik der Künste: Kartografien von Wanderausstellungen der Nachkriegszeit und die Umstrukturierung des künstlerischen Feldes in Südamerika | 15. August |um 10 um 12:30 | Mit Pilar Dirickson Garrett (Universität Texas – Austin), Caroline Bernardo (Universität São Paulo), Moema de Bacelar Alves (PPGHA-UERJ / IHF), Patrícia Correa (Bundesuniversität Rio de Janeiro), Daniela Moura (Universität São Paulo), Dária Jaremtchuk (Universität São Paulo)
Dieses Panel befasst sich mit dem Schnittpunkt von Kunstgeschichte und Geopolitik im Kontext des Wiederaufbaus und der Krise nach dem Zweiten Weltkrieg – einer Phase der Neuausrichtung des künstlerischen Feldes. Im Mittelpunkt steht die analytische Kartografie internationaler Ausstellungen bildender Kunst, die zwischen 1948 und 1978 in Brasilien und Südamerika stattfanden. Untersucht wird, wie diese Veranstaltungen als Plattformen zur Modulation des Kunstsystems, zur Bildung von Netzwerken kultureller Diplomatie und zur Verbreitung künstlerischer Kanons dienten. In einem Szenario, das von der Krise moderner Narrative und dem Kalten Krieg geprägt war, wird die Rolle von Museen und internationalen Institutionen als strategische Akteure bei der Gestaltung ästhetischer Agenden erforscht.
Abschlussvortrag „Im Schatten der brasilianischen Moderne des 20. Jahrhunderts“ | 15. August | 15h um 17h | Mit Sônia Salzstein (Universität São Paulo)
Die Registrierung ist kostenlos, persönlich und nicht übertragbar. Sie können sich für das gesamte Programm oder für einzelne Termine anmelden.
A Frequenzangabe Nach Seminarende wird den Teilnehmern, die eine Anwesenheit von 75 % erreicht haben, ein Zertifikat ausgestellt, abhängig von der gewählten Anmeldeart (gesamtes Seminar oder einzelne Termine).
Bestellungen für Stornierung oder Umbuchung Bewerbungen werden bis zum Tag vor Seminarbeginn entgegengenommen.
Einsendungen, die nach Beginn der Veranstaltung erfolgen, werden aufgrund der notwendigen Organisation der Aktivitäten nicht berücksichtigt.
Weitere Informationen per E-Mail course@pinacoteca.org.br.
Local: Pina Luz-Gebäude (Auditorium)
Anschrift: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo – SP.
