Ausstellungen: Die Landschaft in der Kunst: 1690-1998. Britische Künstler in der Sammlung Tate

Die Pinakothek des Bundesstaates São Paulo, Museum des Kulturministers des Bundesstaates São Paulo, erhält ab dem 18. Juli A landscape in art: 1690-1998. Britische Künstler in der Tate-Sammlung, organisiert von der Tate in Zusammenarbeit mit der Pinacoteca do Estado de São Paulo. Die Ankunft dieser wichtigen und besonderen internationalen Ausstellung feiert die Partnerschaft zwischen Tate und Pinacoteca im Jahr des Gedenkens an den 110. Jahrestag dieses ältesten Kunstmuseums in São Paulo.

Die von Richard Humphreys kuratierte Schau zeigt mehr als 100 Werke von topografischen und klassischen Künstlern des XNUMX. Jahrhunderts, von den Romantikern, Präraffaeliten und Impressionisten des XNUMX. Jahrhunderts bis zu den Pionieren der Moderne des XNUMX. Jahrhunderts und Zeitgenossen der letzten Jahrzehnte – eine Vision faszinierender Bericht über die historische und kulturelle Entwicklung Großbritanniens im Kontext der literarischen, philosophischen, politischen und sozialen Kräfte, die das Wachstum des Landes über fast drei Jahrhunderte geprägt haben.

Die Ausstellung zeichnet die bemerkenswerte Entwicklung eines der größten Beiträge Großbritanniens zur europäischen Kunst – der Landschaftsmalerei – anhand einer beispiellosen Sammlung britischer Kunst der Tate nach. Zu den Höhepunkten gehören Werke von William Turner (1775–1851), John Constable (1776–1837), Ben Nicholson (1894–1982) und Richard Long (1945).

„Eine große Anzahl britischer Landschaftskünstler beeinflusste direkt oder indirekt die Darstellung der Landschaft anderer Länder, auch der entfernteren, wie der Besucher beim Besuch der ständigen Sammlung der Pinacoteca im 2. Stock des Luz-Gebäudes beobachten kann “ sagt Tadeu Chiarelli, Generaldirektor der Pinakothek.

Ein umfangreich bebilderter Ausstellungskatalog enthält Aufsätze zum historischen und kulturellen Kontext der Landschaftskunst, zur Entwicklung der Landschaftsmalerei sowie Informationen zu den Werken. Die Ausstellung, die von der Tate in Zusammenarbeit mit der Pinacoteca do Estado de São Paulo organisiert wird, wird von AMBEV, Brasilprev Seguros e Previdência SA gesponsert und vom British Council und der Kampagne GREAT Britain unterstützt. Aufgrund des Sponsorings von Ambev ist der Eintritt in die Pinacoteca während der 3 Monate der Ausstellung frei!

In dieser Sitzung wird es möglich sein, das wachsende Interesse an der Naturlandschaft Großbritanniens im XNUMX. Jahrhundert zu beobachten, zu einer Zeit, als Faszination und Stolz auf das Heimatland Hand in Hand gingen mit der Begeisterung für die Entdeckungen von Entdeckern, Naturforschern , Händler und Imperialisten, als sich das Britische Empire über die ganze Welt ausdehnte. Die britischen Inseln wurden auf die gleiche Weise „entdeckt“ wie ferne exotische Länder.

Der Begriff „Pastoral“ definiert ein komplexes Spektrum künstlerischer und literarischer Formen, die aus der klassischen Zeit hervorgegangen sind. Zwei Werke von Thomas Gainsborough (1727-1788) sind in dieser Session zu sehen: Auf dem einen spielt ein Gentleman ein Instrument in einer idealen Welt, auf dem anderen ein völlig imaginäres Paradies von Kuhhirten mit ihren zufriedenen Herden.

In dieser Sitzung wird es möglich sein, die Arbeit von Joseph Mallord William Turner (1775-1851) zu sehen, dem vielleicht größten britischen Landschaftsmaler aller Zeiten, der auch klassische Prinzipien sowohl in italienischen Szenen als auch in einheimischen Panoramen anwandte. Zu dieser Zeit wurden klassische Landschaften von der britischen Aristokratie so gefeiert, dass viele Immobilien mit dem Ziel renoviert wurden, ihre visuellen und architektonischen Merkmale einzubeziehen.

Die Romantik umfasst ein breites Spektrum kultureller Formen, die zwischen den 1770er und 1830er Jahren in ganz Europa entstanden sind.Die großen historischen Veränderungen dieser Zeit, wie die Französische Revolution, die Industrielle Revolution und der Aufstieg des Nationalismus, bilden den turbulenten Kontext, in dem sich die Romantik entwickelt hat. Topografische, klassische und pastorale Kunst beeinflussten die englische romantische Malerei, aber im frühen XNUMX. Jahrhundert hatte sie ihre eigene Ausdrucksform gefunden.

Die Gemälde dieser Sektion beziehen sich auf die Idee der Naturtreue und stellen eine Absage an viele Aspekte der Romantik dar. Die Praxis, Zeichnungen zur Naturbeobachtung im Freien anzufertigen, wurde im späten XNUMX. Jahrhundert bei professionellen und Amateurkünstlern beliebt und war eine der Hauptstützen dessen, was als „pittoresk“ bekannt wurde.

Der Impressionismus war eine radikale Bewegung in der französischen Kunst der 1860er und 1870er Jahre.Die französische experimentelle Kunst des XNUMX. Jahrhunderts entstand aus einer Debatte über den Wert der Skizze gegenüber dem fertigen Gemälde und über die Macht akademischer Institutionen über die künstlerische Ausbildung und die Kunstausstellungen . Seit Beginn dieses Jahrhunderts bewunderten viele französische Künstler die britische Landschaftsmalerei wegen ihrer antiakademischen Frische. Die Verbindungen zwischen britischer und französischer Kunst waren vielfältig und komplex, und Künstler aus beiden Ländern überquerten häufig den Ärmelkanal.

Zu Beginn des 1887. Jahrhunderts umfasste die britische Malerei vielfältige Ansätze. Der einst verspottete Impressionismus war zu einem etablierten Stil mit einem starken Markt geworden, während andere Künstler weiterhin in präraffaelitischen, symbolistischen und sozialrealistischen Stilen malten. In dieser Sitzung wird es möglich sein, John Dickson Innes (1914-XNUMX) und seinen Wunsch zu sehen, radikaler mit Form und Farbe in seinen Landschaften zu experimentieren.

eine neue Romantik
Viele neoromantische Künstler wurden während des Zweiten Weltkriegs als offizielle Kriegskünstler an der Heimatfront eingesetzt. In ihren Landschaftsbildern mit alten Gebäuden und zerstörten Städten schufen sie Bilder, die die komplexen Emotionen widerspiegelten, die die Kriegszeit prägten, wie Terror, Euphorie, Nostalgie und Eskapismus.

Auf die Neoromantik folgte in den frühen 1950er Jahren eine Wiederbelebung der realistischen Kunst, aber in den 1960er Jahren begannen britische Künstler, auf die amerikanische Kunst und Kultur zu reagieren. Auch die britische Konzeptkunst der 1960er und 1970er Jahre interessierte sich für das „sense of place“. Richard Long (1945) ist einer der Künstler dieser Session, der aus der Verbindung von Karten, Texten und Fotografien eine hybride und poetische Landschaftskunst schafft.

Unter den Künstlern in der Ausstellung sind:

18. Jahrhundert: RichardWilson | George Stubbs | Thomas Gainsborough | Josef Wright | Philip James von Loutherbourg | Francis Towne | John Mallord William Turner | Thomas Girtin.

19. Jahrhundert: Joseph Mallord William Turner | John Constable | Johannes Sell Cotmann | Richard Parkes-Bonington | Johannes Martin | Samuel Palmer | Edwin Landseer | William Dyce | David Roberts | John Everett Millais | William Holman Hunt | John Brett | James Abbott McNeill Whistler | John Singer Sargent.

20. Jahrhundert: Walter Sickert | Stanley Spencer | Augustus Johannes | Paul Nash | David Bomberg | CRW Nevinson | Ben Nicholson | Christoph Holz | Graham Sutherland | Johannes Piper | Edward Esel | Eric Ravilious | LS Lowry | Peter Lanyon | Frank Auerbach | David Inshaw.