Pinakothek – Adrià Julià: Nicht einmal die Toten werden überleben

Die von Fernanda Pitta kuratierte Ausstellung „Adrià Julià: Nicht einmal die Toten werden überleben“ präsentiert Werke, die den Innenhof und zwei angrenzende Räume der Dauerausstellung der Pinacoteca-Sammlung einnehmen.

Die Arbeiten hinterfragen die Implikationen von Reproduktions-, Druck- und Authentifizierungstechniken, die die Organisation des Bildflusses in den frühen Tagen der Fotografie leiteten.

Seit 2011 erforscht Julià die teils gescheiterten fotografischen Experimente des im 1804. Jahrhundert in Brasilien sesshaften Hercule Florence (Nizza, 1879 – Campinas, 19), der in den 1830er Jahren zu den weniger bekannten Erfindern fotografischer Verfahren gehörte und auch der erste, der den Begriff „Fotografie“ verwendete, um Drucktechniken zu bezeichnen, die Licht als Medium verwenden.

DIE KONSTRUKTIONEN

Nach einem ähnlichen Verfahren präsentiert Julià Übung für eine überbelichtete Landschaft (#2). Darin dreht ein Motor eine großformatige Fotografie, deren Papier mit Gold imprägniert, Tageslicht ausgesetzt und deren Bild mit menschlichem Urin fixiert wurde.

Zur Ausstellung gehört auch eine Videoinstallation. Das herausragende Bild, das sich mit der Geschichte eines Fotos befasst, das von Florence aufgenommen, aber nie gefunden wurde. Laut der Beschreibung des Forschers in seinem Tagebuch wurde dieses Foto direkt vom Fenster seines Hauses in Vila de São Carlos (heutiges Campinas) aufgenommen.

Im Hof der Pinakothek die Arbeit Zufällige Begegnung Es besteht aus einem von der Decke hängenden Drucker, der wiederholt und in zufälliger Reihenfolge das Bild eines Kolibris druckt, das aus dem ausgestorbenen 1 echten Geldschein extrahiert wurde.

Diese Art von figurativen Bildern, die üblicherweise auf Geldscheinen verwendet werden, stehen im Kontrast zu den abstrakten Mustern, die Florence in den 1830er Jahren erfolglos für ihr „unnachahmliches Papier“ entwickelte, um eine Wirtschaftskrise zu lösen, die durch die Fälschung von Papiergeld verschärft wurde.

Über Adrià Julia

Adrià Julià wurde 1974 in Barcelona, Spanien, geboren und lebt und arbeitet derzeit zwischen Los Angeles, USA, und Bergen, Norwegen, wo er Professor an der Universität Bergen, KMD ist. Seine jüngsten Einzelausstellungen fanden in Institutionen wie der Miró Foundation, Barcelona; Tabakalera, San Sebastián; Project Art Centre, Dublin; Museo Tamayo, Mexiko-Stadt; Orange County Kunstmuseum, Newport Beach; LAXART, Los Angeles; Künstlerraum, New York; Insa Art Space, Seoul; und Galerie Soledad Lorenzo, Madrid. Er war Teil von Gruppenausstellungen in Institutionen wie dem Metropolitan Museum, New York; Museo Reina Sofia, Madrid; Witte de With, Rotterdam; Kunstmuseum Seoul, Seoul, Korea; Lyon Biennale, Lyon; Generali Foundation, Wien; 7. Biennale Mercosul, Porto Alegre; Akademie der Künste, Berlin, sowie Auftritte für die 29. Bienal de São Paulo.

Der Künstler wurde außerdem ausgezeichnet von der American Academy (Berlin), von der Botín Foundation, California Community Foundation Fellowship for Visual Artists, Art Matters, American Center Foundation, „La Caixa“ Fellowship Program und war 2002 Gewinner des Altadis Preis.

Mehr Infos

Diese Ausstellung war nur möglich mit Unterstützung des Bundesgesetzes zur Förderung der Kultur, Acción Cultural Española (AC/E), durch das Programm zur Internationalisierung der spanischen Kultur (PICE), in der Kategorie „Mobilität“, von Cyrillo Hercules Sammlung Florenz.