Typ: Ausstellungen | Local: Pina-Luz-Gebäude

Ausstellungsbeginn 02. Juli 2011 - Ausstellungsende 14. August 2011

Ausstellungen: Arcangelo Ianelli – Geschenk des Künstlers

Die Pinacoteca do Estado de São Paulo präsentiert eine Ausstellung von Arcangelo Ianelli (São Paulo, SP 1922 – 2009) mit rund 40 Werken (Gemälde, Zeichnungen und Stiche) aus den 1940er bis 2000er Jahren, von denen 34 gespendet wurden aus dem Nachlass des Künstlers und zu den anderen 13, die sich bereits in der Verantwortung des Museums befinden, mit insgesamt 47 Werken hinzugefügt. Diese bedeutende Sammlung macht die Sammlung Pinacoteca do Estado zu einer Referenz für die Arbeit des Künstlers in Brasilien.

Zu den in der Ausstellung präsentierten Werken gehören unter anderem Zeichnungen wie Reading and Old Man, 1940, geometrisch abstrakte Gemälde wie Landscape und Still Life, beide von 1960, Balé das Formas, 1973. „Arcangelo Ianelli war einer der herausragendsten Künstler des formalen Abstraktionismus in Brasilien. Er begann seine Karriere als figurativer Künstler, hauptsächlich Stadt- und Meereslandschaften. Im Laufe seiner Karriere entwickelte er eine persönliche Sprache, zunächst mit formalen Kompositionen, die durch Linien strukturiert sind, die Felder mit unterschiedlichen und harmonischen Farben definieren; und später durch große Formate mit geometrischer Struktur und monochromen Feldern. Ianelli kann als einer der großen Koloristen der brasilianischen Kunst angesehen werden“, sagt Ivo Mesquita, Chefkurator der Pinacoteca.

Arcangelo Ianelli (São Paulo – SP 1922 – 2009). Maler, Bildhauer, Illustrator und Zeichner. Er begann als Autodidakt zu zeichnen. 1940 studierte er Perspektive an der São Paulo Association of Fine Arts. Zwei Jahre später besuchte er mit Lothar Charoux, Hermelindo Fiaminghi und Maria Leontina das Atelier von Waldemar da Costa. In den 1950er Jahren trat er zusammen mit Manabu Mabe, Yoshiya Takaoka, Jorge Mori, Tomoo Handa und Tikashi Fukushima der Guanabara Group bei. Ab den 1940er Jahren arbeitet er mit Alltagsszenen, Stadt- und Meereslandschaften, die eine große formale Synthese und eine chromatische Bandbreite in abgesenkten Tönen aufweisen. Ende der 1960er Jahre war sein Werk sowohl linear als auch bildhaft und betonte die Verwendung von Grafiken. Ab 1970 wandte er sich der geometrischen Abstraktion zu und verwendete hauptsächlich Rechtecke und Quadrate, die als überlagerte und sich durchdringende Flächen erschienen. Seit Mitte der 1970er Jahre ist er auch als Bildhauer tätig, als er Werke in Marmor und Holz schuf, in denen er sich immer wieder mit bildnerischen Fragestellungen auseinandersetzte. 2002 feiert es sein 80-jähriges Bestehen mit einer von der Pinacoteca do Estado de São Paulo organisierten Retrospektive.

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