Ausstellungen: Galerie José und Paulina Nemirovsky – Moderne Kunst

Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Kultursekretariats des Bundesstaates São Paulo, präsentiert eine Erweiterung der Ausstellung zur Moderne, die vier Jahre lang in der Pinacoteca Estação zu sehen war und nun fünf Räume im ersten Stock belegt das Pinacoteca-Gebäude Licht.

Der kuratorische Vorschlag organisiert die Ausstellung neu, um konkrete und neokonkrete Werke einzubeziehen, und endet mit einer Auswahl von Stücken, die mit den lyrischsten Strömungen des Abstraktionismus verbunden sind.

Mit einer Auswahl von mehr als 100 Stücken aus den Sammlungen der Pinacoteca do Estado de São Paulo, der José and Paulina Nemirovsky Foundation und der Roger Wright Collection verbindet die Ausstellung die Ausstellung „Art in Brazil: A story at the Pinacoteca of São Paulo“ und die kürzlich eröffnete Ausstellung „Brazilian Vanguard of the 1960s – Roger Wright Collection“.

Damit wird Pina zum einzigen Museum in São Paulo, das die Kunstgeschichte Brasiliens von der Kolonialzeit bis in die 1970er anhand von 700 Werken auf 2 Quadratmetern erzählt.

Galeria José e Paulina Nemirovsky – Moderne Kunst konzentriert sich auf wichtige Momente der Moderne in Brasilien: die formalen Neuerungen der ersten Moderne (von Tarsila und Lasar Segall); die Beschäftigung mit sozialen Fragen, die die Arbeit von Portinari und Di Cavalcanti kennzeichnet; Autodidakten oder Künstler, die außerhalb von Kunstakademien ausgebildet wurden (wie Volpi, Pancetti und José Antonio da Silva); die Entstehung lyrischer und geometrischer Abstraktionen.

„Dies ist eine einzigartige und besondere Ausstellung, die einen großen Teil des brasilianischen historischen und kulturellen Szenarios des 49. Jahrhunderts abdeckt. Ganz zu schweigen davon, dass wir diese Ausstellung von 110 auf XNUMX Werke erweitert haben, die alle emblematisch und international anerkannt sind. Wir freuen uns, den Museumsbesuchern dieses Panorama der brasilianischen Kunst anbieten zu können“, sagte Kuratorin Valéria Piccoli.

Im Laufe der Jahre haben José und Paulina Nemirovsky eine der bedeutendsten Sammlungen brasilianischer moderner Kunst zusammengestellt, die ikonische Werke aus dem 2004. Jahrhundert umfasst, wie die berühmte Antropofagia von Tarsila do Amaral. Der Leihvertrag mit der Pinacoteca wurde XNUMX von den Sammlern unterzeichnet, die sich einer öffentlichen Institution anschließen wollten, um diesem wichtigen künstlerischen Erbe mehr Sichtbarkeit zu verleihen. Zu Ehren des Paares heißt der Raum, in dem die Ausstellung gezeigt wird, jetzt „Galeria José e Paulina Nemirovsky“ und wird für diese Langzeitausstellung genutzt.

Über einige Künstler und Werke in der Ausstellung:

Tarsila do Amaral

Anthropophagie, 1929

Im Januar 1928 überreichte Tarsila ihrem Ehemann Oswald de Andrade das Gemälde Abaporu, das ihn zum Schreiben des Anthropophagous Manifesto inspirieren sollte. Darin

Als wegweisendes Dokument der brasilianischen Moderne schlägt der Autor eine kritische Assimilation des europäischen Kulturerbes und seine Wiederverwendung für die Schaffung einer genuin brasilianischen Kunst vor.

Eine Negra von 1923 – eine Allegorie der Figur der Großen Mutter mit einer einzigen, riesigen Brust, die wie eine mythische Fruchtbarkeitsgöttin schwer auf der Erde sitzt – lässt bereits ahnen, was Tarsilas anthropophagische Poetik werden sollte: Gemälde mit einer reduzierten Anzahl Elemente, Ökonomie der Farben und die Präsenz nationaler Themen, die in einer intensiven, traumhaften Atmosphäre dargestellt werden.

Das Gemälde Antropofagia von 1929 ist, wie der Titel andeutet, eine Assimilation der beiden vorangegangenen Werke: Figur und Hintergrund von Abaporu und A negra verschmelzen inmitten einer dichten und stillen Landschaft. Die Bilder, inspiriert von einer idealisierten Vorstellung eines archaischen, präcabralinischen Brasiliens, kombiniert mit der Verwendung einer modernen Sprache, schufen eine mögliche Lösung für ein Paradoxon, das in der anthropophagischen Rezeptur vorhanden ist: die Notwendigkeit, Aspekte in Einklang zu bringen, die mit der nationalen Geschichte und der Moderne verbunden sind, das eine Mal.

Ernesto de Fiori

Gehender Mann, zwischen 1936 und 1937

Zur künstlerischen Ausbildung von Ernesto de Fiori gibt es nur wenige genaue Angaben. Es ist bekannt, dass er 1904 in die Akademie der Bildenden Künste in München, Deutschland, eintrat, wo er Zeichenkurse besuchte. Von Beginn seiner Karriere an interessierte er sich sehr für Malerei, widmete sich jedoch vor allem der Bildhauerei. Er kam 1936 von Berlin kommend nach Brasilien und begann sich durch die Teilnahme an lokalen Ausstellungen im künstlerischen Umfeld zu etablieren.

Die Figur eines gehenden oder marschierenden Mannes war in seinem Werk von 1920 bis etwa 1938 präsent. Das in der Ausstellung gezeigte Stück weist einige Besonderheiten in der Art und Weise auf, wie der Mann seinen Körper nach vorne projiziert, wobei Kopf und Oberkörper im Gleichschritt nach links geworfen werden breit, was Schnelligkeit und Hartnäckigkeit suggeriert. Die raue, unebene Oberfläche mit einem unfertigen Aussehen und die Vereinfachung der Formen, ohne die Finger oder Zehen zu teilen, verstärken die Geschwindigkeit und Dynamik der Skulptur. Die Materialformung des Bildes in der Skulptur vermittelt ein Gefühl der Dringlichkeit und deutet auf einen fortlaufenden Prozess hin.

Volpi

Fassade, c. 1955

Nach einer Reise nach Minas Gerais im Jahr 1944 begann Volpi mit Tempera zu malen. Neben dem Wechsel der Technik zwischen Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre betont seine Malerei bestimmte formale Elemente, wie die Fassaden von Häusern, die bis dahin in ihrer Gesamtheit dargestellt wurden.

Die berühmten Flaggen wurden Anfang der 50er Jahre dargestellt und tauchten unzählige Male in seinem Werk auf, manchmal als kleine Flaggen, manchmal als reine geometrische Formen, die von den Händen des Künstlers allerlei konstruktiven Manipulationen unterzogen wurden. Aber formale Starrheit herrscht nicht immer vor: In Fachada zum Beispiel sehen wir eine sehr lebendige Komposition, eher volkstümlicher Natur.

Die Ausstellung wird von Banco Safra und Dafiti gesponsert.

BEDIENUNG:

Ausstellung: „Kunst in Brasilien: Eine Geschichte in der Pinacoteca de São Paulo. Galerie José und Paulina Nemirovsky – Moderne Kunst“

Besuchszeitraum: vom 22. Oktober 2016 bis 21. Februar 2020

Ort: Pinacoteca Luz, 1. Stock

Adresse: Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag von 10 bis 18 Uhr, Einlass bis 17 Uhr.