Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Kulturministers des Staates São Paulo, präsentiert ihre Langzeitausstellung Art in Brazil: a story at Pinacoteca São Paulo, die den gesamten zweiten Stock des Pinacoteca Luz-Gebäudes mit Werken einnimmt aus seiner Sammelstelle. Sie folgt auf die Ausstellung, die 1998 am selben Ort nach Abschluss der Restaurierung des Gebäudes eröffnet wurde und bis Dezember 2010 zu sehen war und eine Schlüsselrolle bei der Stärkung der Institution spielte.
Das Hauptziel der Ausstellung ist es, dem Publikum eine Lektüre der Entstehung künstlerischer Visualität und der Konstituierung eines Kunstsystems in Brasilien von der Kolonialzeit bis Mitte der 1930er Jahre anzubieten, wobei der Schwerpunkt auf den Werken liegt, aus denen die Sammlung des Museums besteht.
„Die Ausstellung folgt einer chronologischen Reihenfolge und gliedert sich in zwei thematische Achsen, die für die Konstituierung und das Verständnis der Entwicklung künstlerischer Praktiken im Land von wesentlicher Bedeutung sind. Auf der einen Seite die Bildung einer visuellen Imagination über Brasilien – die Menge der Bilder darüber, ihre Beziehungen und die Bedeutungen, die sie erzeugen. Andererseits begann die Bildung eines Kunstsystems im Land – Lehre, Produktion, Markt, Kritiker und Museen – mit der Ankunft der französischen künstlerischen Mission, der Gründung der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste und des künstlerischen Internatsprogramms . Der Rundgang durch die Räume zeigt die Entfaltung dieser Geschichte, ihre Charaktere und Errungenschaften …“, sagt Ivo Mesquita, Chefkurator der Pinacoteca.
Die Ausstellung umfasst rund 500 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Stiche und Fotografien, von Künstlern, die für die Geschichte der brasilianischen Kunst von grundlegender Bedeutung sind, wie Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Lasar Segall, unter anderem.
Davon wurden rund 300 Werke im vergangenen Jahr einem Konservierungs- und Restaurierungsprozess unterzogen, der vollständig vom technischen Team des Museums durchgeführt wurde. Die Ausstellungsfläche wurde neu angepasst, einschließlich der Änderung der Boden- und Türöffnungssysteme sowie der Verbesserung der Klimatisierung, Beleuchtung und Sicherheitssysteme.
Der Ausstellungsrundgang erstreckt sich über 11 Räume. Weitere vier, die sich an den Enden des Gebäudes befinden, beherbergen temporäre Ausstellungen, die Perspektiven auf Künstler, Bewegungen, historische Perioden oder zeitgenössische Kontrapunkte bieten, die sich auf die Langzeitausstellung beziehen. Die Ausstellung enthält auch einige pädagogische Vorschläge, die andere Möglichkeiten zum Lesen und Interpretieren der ausgestellten Werke aufzeigen.
Auf grauen Wänden bringt Kunst im Dialog Werke moderner und zeitgenössischer Künstler, auch aus der Sammlung des Museums, die vom Núcleo de Ação Educativa ausgewählt wurden, um Beziehungen zu Themen herzustellen, die von den in jedem Raum ausgestellten Werken angesprochen werden.
Ein Lesesaal bietet bibliografisches und dokumentarisches Material zur Geschichte der Pinacoteca de São Paulo und der Kunst in Brasilien. Der Interpretationsraum bietet an einem weiteren Punkt im Ausstellungsverlauf die Möglichkeit, anhand interaktiver Elemente Aspekte der Erinnerung an den Ort und das Individuum, des Museums- und Ausstellungsbesuchs zu erkunden, die Präsenzen und Eindrücke im Raum festhalten Rahmen der Ausstellung.
In den Korridoren akzentuiert und kommentiert das Fensterset mit einzigartigen Stücken aus der Sammlung die Erzählung in den Ausstellungshallen. Im selben Raum befindet sich die Tactile Gallery of Brazilian Sculptures, bestehend aus 12 Werken, die so ausgewählt wurden, dass Besucher mit Sehbehinderung sie autonom genießen, sie berühren und durch Etiketten und Texte in doppelter Lesung (Tinte und Blindenschrift) auf Informationen zugreifen können zusätzlich zu einem Audioguide. Die Werkauswahl
wurde unter Berücksichtigung der Indikation des Publikums mit Sehbehinderung durchgeführt, das in den letzten fünf Jahren an Führungen durch die Sammlung des Museums teilgenommen hat. Darüber hinaus waren Größe, Form, Textur und ästhetische Vielfalt, die das Verständnis und die künstlerische Wertschätzung dieser Werke beim Spielen erleichtern, weitere Kriterien für die Auswahl der Skulpturen.
Die Realisierung der Langzeitausstellung war nur möglich dank der Zusammenarbeit der Kunstsammlungen der Regierungspaläste des Bundesstaates São Paulo, der Crespi Prado Foundation und der City Art Collection, des São Paulo Cultural Center – Municipal Secretariat of Kultur, die Werke aus ihren Sammlungen gespendet haben, die für die Konstruktion der vorgeschlagenen kuratorischen Skripte wesentlich sind.
Zwei Finanzierungsquellen der Regierung des Bundesstaates São Paulo machten dieses Projekt vollständig möglich: der FID – State Fund for the Defense of Diffuse Interests, vom Department of Justice and Defense of Citizenship, und Mittel, die vom State Department of Culture bereitgestellt wurden .
Ausstellungsroute:
Raum 1 – Die koloniale Tradition
Die Arbeiten kontrastieren die mit religiösen Themen eng verbundene künstlerische Tradition des kolonialen Brasiliens mit der europäischen Imagination in Bezug auf das Land. Die kurze niederländische Besetzung des Nordostens führte zu den ersten Gemälden, die die natürliche Umgebung des Landes nach den Traditionen der europäischen Landschaftsmalerei wiedergeben wollten.
Raum 2 – Die reisenden Künstler
Der Raum versammelt eine Auswahl von Landschaftsgemälden, die von ausländischen Künstlern etwa zwischen 1820 und 1890 ausgeführt wurden. Es sind diese Künstler, allgemein „Reisende“ genannt, die dafür verantwortlich sind, bereits etablierte Genres der europäischen Kunst wie Landschaft und Stillleben in das brasilianische künstlerische Umfeld einzuführen.
Raum 3 – Die Gründung der Akademie
Die Werke von Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay und Zéphéryn Ferrez, Künstler der französischen Mission von 1816, signalisieren die Gründung der Akademie der bildenden Künste in Rio de Janeiro und damit die Etablierung eines neuen künstlerischen Systems, basierend auf der Französisches Modell. Diese Akademie bildet Generationen von Künstlern aus, vertreten unter anderem durch Agostinho José da Motta und Pedro Américo, die für die Verbreitung der akademischen Regel verantwortlich sind, die neue Geschmacksstandards für das künstlerische Umfeld in Brasilien festlegt.
Raum 4 – Die Akademie am Ende des Jahrhunderts
Der Raum zeigt Werke von Rodolfo und Henrique Bernardelli sowie von anderen Professoren und Studenten der Akademie aus der Zeit zwischen 1890 und 1915, wie Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida und Pedro Weingärtner.
Raum 5 – Akademische Lehre
Der Raum schlägt eine Reflexion über das Bildungssystem an den Akademien der bildenden Künste vor und nähert sich einigen seiner Hauptaspekte: der Ausübung des Zeichnens; die Studien des menschlichen Körpers; Kopien von Gemälden der großen Meister und eine Reise nach Europa als Preis im Hauptwettbewerb, der von der Institution vorgeschlagen wird.
Raum 6 – Die Gattungen der Malerei
Der Raum bringt brasilianische Künstler zusammen, die die vier von der akademischen Lehre vorgeschlagenen Genres – Stillleben, Landschaft, Porträt und Historienmalerei – repräsentieren und die Reichweite und Langlebigkeit des französischen Modells verdeutlichen, das von Akademien auf der ganzen Welt verbreitet wird.
Raum 7 – Bürgerlicher Realismus
Die Akademie ist die Basis eines künstlerischen Systems, das Mäzenatentum voraussetzt. Es ist daher unvermeidlich, dass die akademische Produktion wichtige Werte für bestimmte soziale Klassen widerspiegelt. Ende des XNUMX. Jahrhunderts zeigen die in diesem Raum versammelten Werke unter anderem von Almeida Junior, Eliseu Visconti und Oscar Pereira da Silva die Festigung eines typisch bürgerlichen Geschmacks in Brasilien.
Raum 8 und 9 – Von den Sammlungen zum Museum
Diese Räume versammeln Werke aus einigen der großen Schenkungslose, die die Sammlung der Pinacoteca do Estado bildeten, darunter die Familie Azevedo Marques (1949), die Familie Silveira Cintra (1956), Alfredo Mesquita (1976/1994) und andere. .
Raum 10 – Ein Imaginäres aus São Paulo
Der Raum schlägt eine Reflexion über das Bild vor, das São Paulo ab dem Ende des XNUMX. Jahrhunderts von sich selbst vermitteln möchte. Die Leinwände, auf denen Almeida Junior die Typisierung der Caipira aus São Paulo vorschlägt, werden mit Bildern der Transformation der Stadtlandschaft von São Paulo kontrastiert.
Raum 11 – Das Nationale in der Kunst
Durch die Zusammenführung von Werken aus verschiedenen Epochen beleuchtet der Raum ein Thema, das das gesamte XNUMX. Jahrhundert in Brasilien durchzieht und immer noch eine Frage für Künstler und Intellektuelle der Moderne von São Paulo ist: die Schaffung einer nationalen Ideologie in der Kunst.