Pinakothek – Ayrson Heráclito: Yorùbáiano

In der Performance „Secredos Internos“ thematisiert Ayrson Heráclito afrikanische Mythologien, die aus der Diaspora nach Brasilien gelangten, die Entführung und Versklavung verschiedener afrikanischer Völker, insbesondere ab dem XNUMX. Jahrhundert.

Die Ausstellung „Yorùbáiano“ zeigt eine Auswahl von Werken, die verschiedene Kulturen artikulieren, darunter Yoruba-Mythen oder Nagôs und Jejes, ein kulturelles Amalgam aus Ahnenwissen, Lehren, Legenden, Riten und unterschiedlichen Weltanschauungen, die Teil der religiösen und kulturellen Matrizen von Candomblé sind.

Durch die Werke des Künstlers kommt das Publikum in Kontakt mit Legenden, „ìtàns“ und „orikis“, traditionellen Erzählungen, die immer noch in den Straßen, Prozessionen, Romanen und Handlungen brasilianischer Sambaschulen präsent sind, und tritt in Kontakt mit einer Welt, in der die Natur ist der verschiedenen Wesen ergänzen sich.

DER KURATOR

„Yorùbàiano“ wird von Amanda Bonan, Ana Maria Maia und Marcelo Campos kuratiert und artikuliert drei organische Materialien, die laut der Künstlerin historisch und symbolisch den „kulturellen Körper der Diaspora“ ausmachen. Zucker erinnert an die Gier der sklavenhaltenden Zuckerrohr-Monokultur und beschwört gleichzeitig die Gottheit oder Orixá Exú herauf, der Cachaça rituell dargebracht wird.

Ayrson nutzt auch die Polysemie des Palmöls, das manchmal die lebenswichtigen Flüssigkeiten des menschlichen Körpers symbolisiert.

Über Ayrson Heráclito

Ayrson Heráclito (Macaúbas, Bahia, 1968) ist Universitätsprofessor, Kunsthistoriker, Kurator und Ogã des Candomblé aus der Jejê-Mahi-Matrix. Seine künstlerische Laufbahn begann in den 1980er Jahren in Bahia. In seiner rund 35-jährigen Karriere konsolidiert der Künstler ein Werk, das Heilriten und Annäherungen an die schändliche Vergangenheit der afrikanischen Versklavung gewidmet ist, die vom Künstler in Kräuterbädern („ìwá orí“) mit frischem Wasser ständig erschüttert und rituell beseitigt wird ( „omi odò tó ń sàn“) oder in der Nahrung, die den Köpfen angeboten wird („borí“), um das Gleichgewicht von Körper und Geist zu erhalten.

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In einem der drei Räume der Ausstellung befindet sich die Installation „Return to Bahian painting“ (2002), bei der ein Modell der Kirche Rosário dos Pretos und eine Wand im Museum mit Palmöl eingefärbt wurden. Die Videoinstallation „Der Maler und die Landschaft“ (2011), die Installation „Barrueco“ (2003) sowie die Fotoserie „Sangue vegetal“ (2005) vervollständigen unter anderem Installationen und Fotografien den Raum.

Im zweiten Ausstellungsraum wird die Installation „Segredos Internos“ (1994–2010), Dokumentation der Performance „Transmutação da carne“ (2000), neben der Aufnahme der rituellen Performance „Sacudimento“ (2022), getragen von der Künstlerin rund um das Gebäude der Pina Estação, wo die DOPS (Abteilung für politische und soziale Ordnung) tätig war, die in den 1960er und 70er Jahren für die Inhaftierung politischer Dissidenten zuständige Einrichtung.

Der letzte Raum zeigt die fotografische Installation „Borí“ (2008-2011), deren Aufführung 2020 von der Pinacoteca über ihr Patrons-Programm erworben wurde, mit zwölf großen Fotografien des Rituals der Herstellung des Kopfes oder „Borí“, die jedes einzelne davon darstellen die 12 Orishas der xirê.