Die Ausstellung „Beatriz González: Das Bild im Transit“ blickt auf die über 60-jährige Karriere von Beatriz González (1932, Bucaramanga, Kolumbien) zurück, die für ihre Werke bekannt ist, die die Geschichte der Gewalt in ihrem Land kritisieren und Werke der westlichen Kunstgeschichte neu interpretieren. Die Ausstellung zeigt über 100 Werke, die seit den 1960er Jahren entstanden sind.
„The Image in Transit“ soll die verschiedenen historischen und konzeptionellen Aspekte der „Meisterin“ der kolumbianischen Kunst präsentieren und einige ihrer Hauptwerke zusammenführen.
Im ersten Ausstellungsraum, der sich mit Arbeiten zu Medien, Reproduktion und Verbreitung von Kunstwerken beschäftigt, befindet sich der emblematische Siebdruckvorhang Decoración de interiores (1981), in dem der Künstler den damaligen Präsidenten Julio César Turbay Ayala porträtierte, der auf einer Party singt.
Der nächste Raum ist Eingriffen in Möbel gewidmet, die in Träger für Bilder umgewandelt wurden, die der kolumbianischen Volks- und religiösen Vorstellungswelt entnommen sind, wie in den Werken Naturaleza casi muerta (1970) und Saluti aus San Pietro. Trisagio (1971).
Die Ausstellung zeigt auch Werke, die sein Interesse an Pressebildern widerspiegeln, eine Praxis, die er insbesondere ab den 1970er Jahren verfolgte. In seinen Werken thematisiert González die Folgen des bewaffneten Konflikts in Kolumbien, politische Gewalt, die Klimakrise und die Erfahrungen indigener Gemeinschaften.
Em Los Suicidas del Sisga (1965), die Zeitungen als Referenz nahmen El Espectador e WetterIn seinem Werk „The Art of the Art“ geht der Künstler von einem in den Zeitungen erschienenen Foto aus, das den Doppelselbstmord eines jungen Paares zeigt. Dabei untersucht er die Codes, die das Bild mit dem Polizeibericht und der Reproduktion der Bilder in den Massenmedien verknüpften.
In den 1980er Jahren wandte sich die Künstlerin der kolumbianischen politischen Ikonographie zu. Aus dieser Zeit stammen Werke wie Señor Presidente, was für eine Ehre, in diesem historischen Moment vernommen zu werden (1986), die traumatische Ereignisse der jüngeren Geschichte, wie etwa den Sturm auf den Justizpalast, direkt kommentieren.
Die Ausstellung endet mit der Serie Private Piktogramme (2014), in dem González Verkehrszeichen als kollektives Symbol verwendet, um soziale Krisensituationen darzustellen, die durch Zwangsmigration aufgrund von Vertreibung, Umweltkatastrophen oder Gewalt, insbesondere in ländlichen und bäuerlichen Gebieten, verursacht werden.
Über Beatriz González
Beatriz González hinterfragte die Ideale des guten Geschmacks, Kitschund Populärkultur, indem sie religiöse Ikonen, Massenmedien und volkstümliche Malerei vermischt und sich dabei stets mit der Geschichte der politischen und sozialen Konflikte Kolumbiens auseinandersetzt. Die Künstlerin wurde vor allem für ihre Werke bekannt, in denen sie verschiedene Möbelstücke wie Betten und Tische, Fernseher und Vorhänge bemalte und so die Bildsprache aus ihrem traditionellen Medium verdrängte. Ihre einzige Ausstellung im Land fand 1971 auf der 11. Biennale von São Paulo statt.
Weitere Informationen
Die von Pollyana Quintella und Natalia Gutiérrez kuratierte Ausstellung „Beatriz González: Das Bild im Transit„“ wird von der Pinacoteca de São Paulo, dem Barbican Centre, London, und dem Astrup Fearnley Museet, Oslo, koproduziert.
Die Ausstellung wird von Vivo in der Kategorie Platin, von Martinelli Advogados in der Kategorie Silber und von UBS und Iguatemi in der Kategorie Bronze gesponsert.
Service
Local: Pina Luz-Gebäude
Datum: vom 30. August bis 1. Februar 2026
Anschrift: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo – SP.
Horário de funcionamento: von Mittwoch bis Montag, von 10 bis 18 Uhr.

Bilder
Bilder: Levi Fanan