Pinacoteca do Estado de São Paulo präsentiert in der Pinacoteca Station die Ausstellung Besphoto 2011 mit 100 Fotografien (Farbe und Schwarzweiß) von Carlos Lobo (Portugal, 1974), Kiluanji Kia Henda (Angola, 1979), Manuela Marques (Portugal, 1959). ), Mário Macilau (Mosambik, Maputo, 1984) und Mauro Restife (Brasilien, 1970), alle entstanden in den 2000er Jahren. Die fünf vorgestellten Künstler sind Teil der 7. Ausgabe des Besphoto-Preises, der von März bis Juni 2010 stattfand Museu Coleccção Berardo (Portugal). Die Auswahljury bestand aus Ivo Mesquita, Chefkurator der Pinacoteca do Estado; Delfim Sardo, Kurator, Kunstkritiker und Lehrer (Portugal) und Bisi Silva, Kurator und Gründer/Direktor des Contemporary Art Center of Lagos, CCA Lagos (Nigeria). Die Preisjury, bestehend aus: Agustín Pérez Rúbio, Historiker, Kunstkritiker, Kurator und Direktor des MUSAC; Awam Amkpa Direktor und Professor für Afrikanistik und Darstellende Kunst an der Tish Scholl of Arts, NY University, New York; Akademischer Direktor der NY University in Ghana, Direktor und Kurator von Ausstellungen; und Jean-Hubert Martin, Kurator und Direktor von FRAME France – The French & American Museum Exchange, hatte die Aufgabe, die Gewinnerin Manuela Marques zu küren.
Nach Ansicht der Jury resultiert die Wahl von Manuela Marques „aus der Art und Weise, wie die Künstlerin Zeit und Sequenz – zwei Hauptbestandteile der Fotokunst – mit innovativem Geschick, detaillierter Technik und bemerkenswerter Subtilität und Kreativität in Einklang bringt. Die präsentierten Fotografien und Videos liefern einen integrierten Ausdruck in der Auseinandersetzung mit dem performativen Aspekt der Zeit und ihrer oszillierenden Dynamik zwischen Nostalgie und Zukunftsprojektion.“ In der Ausstellung kann das Publikum rund 20 Bilder von Manuela sehen, die intime Szenen in der Stadt São Paulo, Details von Männern und Frauen, festhalten. „Die meisten Fotos wurden an relativ gefährlichen Orten aufgenommen: Gegenden des Menschenhandels, des Crack-Konsums, Orte, die von all der Prekarität und dem Elend erniedrigt sind, die Konfliktsituationen hervorrufen. Ich versetze mich in eine Beobachtungsposition, auch wenn der visuelle Bericht am Ende nur sehr wenig von dem aussagt, was beobachtet wurde“, kommentiert Manuela
Der brasilianische Künstler Mauro Restife präsentiert 28 Werke, darunter die Tlatelolco-Serie, die 2010 in Mexiko-Stadt (Plaza Tlatelolco) geschaffen wurde und dafür bekannt ist, architektonische Komplexe zu präsentieren, die in drei verschiedenen historischen Epochen (vorspanisch, hispanisch und modernes Mexiko) errichtet wurden. Die Fotografien von Mauro Restife werden ohne jegliche Manipulation oder künstliche Beleuchtung hergestellt, was zu körnigen Bildern mit einer breiten Grauskala führt. Die Perspektive ist immer dokumentarisch und seine Arbeit präsentiert einige wiederkehrende Themen, wie Landschaften und urbane Architektur.
Carlos Lobo hat Straßen und Gebäude in Beirut (Libanon) fotografiert. Es sind 20 Bilder, die laut der Auswahljury „aus der Präzision seiner Herangehensweise an die Fotografie urbaner Landschaften resultieren und sich dabei an den Ausstellungen The sonic booms, 2009, und Far Far East, 2010 orientieren. „Meine Arbeit ist keine Untersuchungsarbeit im allgemeinsten Sinne: Es ist eine Arbeit der Erforschung und Aneignung … meine Arbeit ist eine visuelle Erkundung einer Stadt mit einer sehr komplexen Geschichte und einer Vergangenheit voller Konflikte und mehrerer Bürgerkriege“. Sagt Carlos Lobo.
Der afrikanische Kontinent ist in der Ausstellung durch Kiluanji Kia Henda (Angola) und Mário Macilau (Mosambik) vertreten. Henda zeichnete die Arbeit auf, die rund um den postkolonialen Zustand seines Landes entwickelt wurde. Es sind Bilder von Luanda, Bongo und Namibe. „Meine Absicht war es, verschiedene Themen wie Atomkraft, Öl, Diamanten, Schwärze, Drogenabhängigkeit anzusprechen“, sagt Henda.
Mario Marcilau wiederum bringt einen sozialen und kulturellen Überblick über Mosambik und den schmalen Grat, der seine Arbeit zwischen Fiktion und Dokumentarfilm verortet. „Ich möchte über mein Volk sprechen, diejenigen, die keine Stimme haben, diejenigen, deren Stimmen vergessen sind“. Zu den in der Ausstellung präsentierten Serien gehören Os maziones, Mitglieder einer Religion, die den Heiligen Geist anrufen, um Krankheiten zu heilen, und die auch für verschiedene Zeremonien wie die Taufe verantwortlich sind; und Wood Work, bestehend aus Bildern, die in Makoko (Nigeria) gemacht wurden. „In diesem Land mit Öl kann der Kauf eines Grundstücks Millionen von Dollar kosten. So haben viele Obdachlose im Meer eine Nachbarschaft aus Holzhütten auf Stelzen geschaffen.“
ÜBER BESphoto
Besphoto wurde 2004 durch eine Partnerschaft zwischen der Banco Espírito Santo und dem Museu Colecção Berardo in Lissabon mit dem Ziel gegründet, Talente unter Künstlern hervorzuheben, die Fotografie als Werkzeug verwenden. Der Preis war bis zur 6. Ausgabe für portugiesische Teilnehmer oder Einwohner Portugals gültig, aber in seiner 7. Ausgabe, 2011, erlangte er internationalen Status und umfasste auch Künstler brasilianischer Nationalität und afrikanischer Länder mit Portugiesisch als Amtssprache (PALOPS).
Portugal, Nigeria und Brasilien waren in der Auswahljury dieser letzten Ausgabe vertreten durch Delfim Sardo (Kurator, Kunstkritiker und Professor), Bisi Silva (Kurator und Gründer/Direktor des Zentrums für zeitgenössische Kunst von Lagos, CCA Lagos) und Ivo Mesquita (Chefkurator der Pinacoteca do Estado de São Paulo). Die schwierige Aufgabe, den Gewinner auszuwählen, fiel jedoch der internationalen Preisjury zu, bestehend aus Agustín Pérez Rúbio (Historiker, Kunstkritiker, Kurator und Direktor des MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León – Spanien), Awam Amkpa (Direktor und Professor für African Studies and Performing Arts an der Tish Scholl of Arts, NY University, New York, Akademischer Direktor der NY University in Ghana, Direktor und Kurator von Ausstellungen) und Jean-Hubert Martin (Kurator und Direktor von FRAME – The French & American Museum Exchange – Frankreich).
Bei anderen Ausgaben waren die großen Gewinner aus Portugal Helena Almeida, Gewinnerin der 1. Ausgabe, 2004, José Luís Neto gewann 2005, Daniel Blaufuks 2006, Miguel Soares 2007, Edgar Martins 2008, Filipa César 2009, und jetzt Manuela Marques. Nach Ansicht der Jury resultiert die Wahl des portugiesischen Fotografen aus der Art und Weise, wie der Künstler Zeit und Sequenz – zwei Hauptbestandteile der Fotokunst – mit innovativem Geschick, detaillierter Technik und bemerkenswerter Subtilität und Kreativität in Einklang bringt.