Pinakothek – Dalton Paula

Die Installation „Dalton Paula: Cotton Route“ ist im Octagon der Pinacoteca Luz zu sehen. Das ortsspezifische Design und die Entwicklung erfolgten auf der Grundlage von Forschungsergebnissen zum Baumwollanbau und seiner Wirtschaftlichkeit sowie seiner kulturellen und medizinischen Bedeutung in den Vereinigten Staaten und Brasilien.

Auf seiner Reise entlang der Flüsse Mississippi (Louisiana) und Itapecuru (Maranhão) stieß Dalton auf mehrere Ebenen einer Geschichte über den Aufstieg und Fall des Baumwollhandels, die Ausbeutung versklavter Arbeiter auf den jeweiligen Farmen und den Bankrott einer ganzen Industrie am Flussufer Regionen und Häfen am Ende des XNUMX. Jahrhunderts. Heute ist Brasilien weltweit führend in der Produktion nachhaltiger Baumwolle, die hauptsächlich aus dem Bundesstaat Goiás stammt, wo der Künstler lebt.

DIE ARBEIT VON DALTON PAULA

In „Cotton Route“ entfaltet Dalton seine Recherchen zum Schwarzen Atlantik und seiner reichen Symbolsprache und ist damit das dritte große Projekt nach dem Werk „Tobacco Route“ (2016) und der Recherche zur „Goldroute“. “. Daraus entstanden die Arbeiten „Bamburrô“ (2019) und „Anhanguera“ (2019). Letzteres besteht aus einem Regal mit bemalten Lampen. Das Werk ist Teil der Pinacoteca-Sammlung und im zweiten Stock des Museums ausgestellt.

Über Dalton Paula

Dalton Paula (1982, Brasília/DF). Lebt und arbeitet in Goiânia/GO. Er hat einen BA in Bildender Kunst und thematisiert den zum Schweigen gebrachten Körper im urbanen Umfeld. 2021 nahm er an der Ausstellung „Enciclopédia Negra na Pinacoteca de São Paulo“ teil. 2020 hatte er seine erste internationale Einzelausstellung „Dalton Paula: a soul kidnapper“ in der Alexander and Bonin Gallery in New York. 2019 war er einer der fünf Gewinner der 7. Ausgabe des „CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça Visual Arts Award“; und wurde auch im 36. Panorama der brasilianischen Kunst: Sertão im Museum of Modern Art (MAM) in São Paulo ausgestellt.

2018 wurde es für die Songs for Sabotage – Triennial im New Museum in New York ausgewählt. Er nahm auch an der 11. Mercosul Visual Arts Biennale in Porto Alegre/RS, O Triângulo Atlântico; der Ausstellung „Histórias Afro-Atlânticas“, im Kunstmuseum von São Paulo (MASP) und im Instituto Tomie Ohtake. 2017 nahm er an der Ausstellung „The Atlantic Triangle“ (Goethe Institut in Lagos, Nigeria) teil und war 2016 einer der eingeladenen Künstler für die 32. Bienal de São Paulo.

Der Künstler, der bereits an der Triennale im New Museum in New York teilgenommen hat, schafft eine Synthese aus gefundenen Elementen, die neu interpretiert und in dreidimensionale Gemälde umgewandelt werden. Der Hocker ist ein zentrales Objekt in Religionen afrikanischen Ursprungs, ebenso wie die Anordnung von Flaschen unterschiedlicher Größe und Form. Und ihre Beschichtung verweist auch auf Bindungen in der Vodum-Kultur (eine Religion, die von den nach Brasilien gebrachten Sklaven gepflegt wird und die primäre Wurzeln bei den Jeje-Fom-Völkern in Benin hat).

Dalton Paula arbeitet mit Malerei, Zeichnung, Video, Performance und Installation. Die zentrale Figur ihrer Forschung ist der Schwarze Körper in der Diaspora, seine Riten, Rituale und Geschichten.

Geschäftseingang

Gesamte: R$ 20,00
Socke: R$ 10,00

Mehr Infos

Die Installation „Cotton Route“ besteht aus acht Sets beliebter Hocker aus Holz und Leder, gruppiert und dekoriert wie improvisierte Altäre, auf denen verschiedene Flaschen, Krüge und Fässer ruhen, die mit Baumwollleinen bedeckt sind. In dieser Reihe von Objekten sind Bilder und Motive organisiert, die komplexe Geschichten der „Baumwollroute“ heraufbeschwören.

Wir finden Ansichten von Landschaften, die vom Anbau und der Verarbeitung des sogenannten weißen Goldes geprägt sind, Ansichten von großen Lagerhäusern und Gefäßen, von Werkzeugen und Verarbeitungsmaschinen, von unsichtbaren Körpern, von Gegenständen und Akten des politischen und spirituellen Widerstands.

Sowohl in Brasilien als auch in den Vereinigten Staaten wurde das Wissen über die therapeutischen Eigenschaften von Baumwolle in Quilombos und afro-stämmigen Gemeinschaften gepflegt, und in denselben Räumen wurden verschiedene und sehr einzigartige kulturelle Bewegungen geboren.