Die Pinacoteca do Estado de São Paulo präsentiert in der Pinacoteca Station die Ausstellung Em Azul von Elizabeth Jobim (Rio de Janeiro, RJ, 1957). Die 2010 speziell für den Raum entwickelte Installation besteht aus rund 30 Leinwänden unterschiedlicher Länge und Tiefe, die nebeneinander und ununterbrochen die Idee einer Kontinuität der Arbeit im Ausstellungsraum vermitteln. Geometrische, kubische Figuren und blaue Linien, die sich auf den Oberflächen und Seiten der Leinwände bilden, vervollständigen die Installation.
Ausgangspunkt von Jobims Arbeit sind unregelmäßige Steine, die sie in Rio de Janeiro sammelt. Daraus erstellt der Künstler kleine volumetrische Zeichnungen, die auf der Form und dem Aussehen der Steine basieren. Seine Linien ziehen sich in einer Reihe von quadratischen und rechteckigen Flächen durch die Paneele. In den Installationsbildern von Elizabeth Jobim kann die Anordnung der Tafeln verändert werden, um unterschiedliche Erzählungen zu komponieren. Es ist eine Arbeit, bei der sich die Teile verbinden, um das Ganze zu schaffen.
Taísa Palhares, Kuratorin der Ausstellung, sagt dazu: „Seit Mitte der 1980er Jahre sucht Jobim nach einem aktualisierten Verständnis der modernen Malerei und denkt sie ausgehend von zeitgenössischen Problemen neu. Ihre Laufbahn, die sich im Laufe der Zeit auf unterschiedliche Weise entfaltete, erfuhr in den 2000er Jahren eine bedeutende Wendung, als die Künstlerin begann, große Bildinstallationen mit modulierten Teilen zu schaffen, die den Dialog zwischen dem Gemälde und seinem umgebenden Raum erweiterten. Aus dieser Reihe stechen zwei Ausstellungen hervor: Openings auf der Mercosul Biennale (Porto Alegre, 2005) und Endless Line in der Lehman College Art Gallery (New York, 2008).
Elizabeth Jobim
Elizabeth Jobim wurde 1957 in Rio de Janeiro geboren, wo sie Zeichnung und Malerei bei Anna Bella Geiger, Aluísio Carvão und Eduardo Sued studierte. 1981 schloss er sein Studium der Visuellen Kommunikation an der Päpstlichen Katholischen Universität von Rio de Janeiro (PUC/RJ) ab und spezialisierte sich 1988-1989 auf die Geschichte der brasilianischen Kunst und Architektur. Von 1990 bis 1992 machte er einen Master in Visual Arts (MFA) an der Schollof Arts New York. 1994 unterrichtete er im Drawing and Painting Studio der Parque Lage School of Visual Arts (Rio de Janeiro).
Unter seinen Ausstellungen ragen die folgenden heraus: Nationale Ausstellung der Bildenden Künste im Museum of Modern Art (Rio de Janeiro, 1982/1983); Wie geht es Ihnen, Generation 80?, im Parque Lage (Rio de Janeiro, 1984); Rio Hoje, im Museum of Modern Art (Rio de Janeiro, 1989); Panorama der aktuellen brasilianischen Kunst, im Museum of Modern Art (São Paulo, 1990); Auswahl aus dem MFA Program and Range, in der Visual Arts Gallery (New York, 1992); Poetischer Einfluss: zehn zeitgenössische Designer, Amilcar de Castro und Mira Schendel, bei Paço Imperial (Rio de Janeiro, 1996); Brasilien Zeitgenössische Kunst Brasiliens, National Gallery of Fine Arts (Peking, China, 2001); Der Geist unserer Zeit: Sammlung Dulce und João Carlos de Figueiredo Ferraz im Museum of Modern Art (Rio de Janeiro und São Paulo, 2001); Paths of the Contemporary – 1952/2002, im Kaiserpalast (Rio de Janeiro, 2002) und auf der 5. Mercosul Biennale (Porto Alegre, 2005). 2006 organisierte Paço Imperial (Rio de Janeiro) seine Einzelausstellung Overtures.