Ausstellungen: Ernesto Neto: Schlag

Pinacoteca de São Paulo, Museum des Sekretariats für Kultur und Kreativwirtschaft des Bundesstaates São Paulo und Banco Bradesco, in 30. März bis 15. Juli 2019, die Belichtung Ernesto Neto: Schlag, das das Octagon einnimmt, sieben Zimmer im 1. Stock und andere Räume im Pina Luz. kuratiert von Jochen Völz e Valeria Piccoli, Direktor bzw. Chefkurator des Museums, versammelt die Retrospektive 60 Werke eines der prominentesten Namen der zeitgenössischen Skulptur. Seit Beginn seiner Karriere in den 1980er Jahren produziert der Künstler Arbeiten, die den Ausstellungsraum und die unterschiedlichen Dimensionen des Betrachters in Dialog setzen.

Basierend auf einem einzigartigen Verständnis des Neobetonerbes entfaltet Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) seine anfänglichen Skulpturen – hergestellt aus Materialien wie Polyamidsocken, Styroporkugeln und Gewürzen – zu großen immersiven Installationen, die dem Betrachter eine räumliche Geselligkeit bieten, Innehalten und Bewusstheit. Ihre bildhauerische Praxis entsteht aus der Spannung textiler Materialien und Techniken wie Häkeln. Diese großen spielerischen Strukturen beherbergen Aktionen und Rituale, die das aktuelle Anliegen des Künstlers offenbaren: die Bestätigung des Körpers als untrennbares Element des Geistes und der Spiritualität.

Seit 2013 arbeitet die Künstlerin mit Waldvölkern zusammen, hauptsächlich mit der indigenen Gemeinschaft der Huni Kuin, auch bekannt als Kaxinawá. Die Bevölkerung dieser ethnischen Gruppe bewohnt mit mehr als 7.500 Menschen einen Teil des Bundesstaates Acre und bildet die größte indigene Bevölkerung des Bundesstaates. „Die Waldbande hat eine viel tiefere Verbindung zur Natur. Auch das Wort Natur als etwas, das außerhalb von uns Menschen liegt, existiert in dieser Gemeinschaft gar nicht. Sie sehen diese Trennung nicht“, sagt der Künstler.

„Das Zusammenleben mit ihnen brachte mir ein tiefes Verständnis von Spiritualität, diese Kraft der Kontinuität von ‚Körper-Selbst' und ‚Körper-Umwelt', und auch eine ‚geistphilosophische' strukturelle Basis, zusätzlich zu dem Verständnis, dass es existiert viel zu entdecken als Menschheit: Wer sind wir? Wo sind wir? Wohin gehen wir?". Das Verständnis des Planeten als eines voneinander abhängigen Organismus durchdringt einen Großteil von Netos Werken.

Für die Ausstellung in der Pinacoteca konzipiert der Künstler ein beispielloses Werk: die Installation Cura BH Cura Te für den Octógono-Raum, der während der gesamten Ausstellungsdauer vier partizipatorische Aktionen/Rituale beherbergt, die für die Öffentlichkeit zugänglich sind. Ebenfalls Teil des Sets ist ein wegweisendes Werk auf seinem Weg: Kopulonia (1989). Der aus Polyamid und Bleikugeln bestehende Titel bezieht sich auf die „Copula“ (ein Begriff, den der Künstler verwendet, um eine Art von Element zu charakterisieren, das im Werk vorhanden ist und in dem sich zwei Teile durchdringen) und auf die „Kolonie“ (Abschnitt der Arbeit, in der sich die Elemente wiederholen). „Es bringt die Idee von Bevölkerung, Familie, kollektivem Körper und symbiotischem Zusammenleben“, definiert Neto.

"Kopulonia markiert den Moment, in dem Neto anfängt, Skulptur nicht mehr als ein einzelnes Volumen, sondern als ein aus Teilen bestehendes Ganzes zu denken. Andere ikonische Werke von ihm sind Teil der Auswahl, wie zum Beispiel Gewürze (Nelke, Safran, Annatto), die Naves (Stoffarchitekturen, in die der Besucher eintreten soll) und sogar die neuesten bewohnbaren Strukturen aus Häkelarbeit. Netos Werke fordern die Teilnahme des Besuchers auf und aktivieren andere Sinne als den Blick“, kommentiert Piccoli.

Die Ausstellung möchte zeigen, wie Körperlichkeit, Individuum und Kollektiv von Anfang an in der Praxis des Künstlers präsent waren und seine Poetik prägten. Seine aktuelle Zusammenarbeit mit politischen und spirituellen Führern der Huni-Kuin-Nationen, deren Beiträge für den Künstler in der Ausstellung einen eigenen Raum erhalten, erscheint als natürliche Folge seiner bildhauerischen Forschung. „Neto hat die Prinzipien der Skulptur seit Beginn seiner Karriere radikal erforscht und erweitert. Schwerkraft und Gleichgewicht, Solidität und Opazität, Textur, Farbe und Licht, Symbolik und Abstraktion verankern seine Praxis in einer kontinuierlichen Übung über den individuellen und kollektiven Körper und die Bildung von Gemeinschaften“, beobachtet Jochen Volz.

Dies ist auch die erste Ausstellung, die vorschlägt, seine ersten Experimente auf diesem Gebiet durch Untersuchung und Aneignung des Ausstellungsraums bis zu seinem aktuellen sozialen Engagement zu verfolgen. In einer Zeit, die von der Diskrepanz zwischen Mensch und Natur geprägt ist, schlägt Neto vor, dass Kunst eine Brücke für die Wiederverbindung des Menschen mit subtileren Sphären sein soll. „Der Künstler ist eine Art Schamane. Er beschäftigt sich mit dem Subjektiven, mit dem Unerklärlichen, mit dem, was zwischen Himmel und Erde passiert, mit dem Unsichtbaren. Von diesem Ort aus schafft er es, Dinge zu bringen“, schließt Neto.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet und von Banco Bradesco, Mattos Filho Office, Veiga Filho, Marrey Jr und Quiroga Advogados, Iguatemi São Paulo und Havaianas gesponsert und von Rouanet Law und PRO-MAC unterstützt. Nach ihrem Debüt in der Pinacoteca wird die Ausstellung vom Malba – Museum of Latin American Art in Buenos Aires, Argentinien, und vom Kulturzentrum Palacio de La Moneda in Santiago, Chile, empfangen. Ernesto Neto: Schlag ist Teil des Programms 2019 von Pinacoteca, das sich der Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft widmet. Damit schlägt die Institution vor, die sozialen Dimensionen der künstlerischen Praxis zu untersuchen und Ausstellungen zu präsentieren, die die vom deutschen Künstler und Aktivisten Joseph Beuys geprägte Idee der sozialen Skulptur neu definieren.

ÜBER ERNESTO NETO

Ernesto Neto wurde 1964 in Rio de Janeiro geboren, wo er lebt und arbeitet. Unter seinen jüngsten Einzelausstellungen stechen die folgenden hervor: GaiaMutterBaum, Zürich Hauptbahnhof, präsentiert von der Fondation Beyeler, (Zürich, Schweiz, 2018); Gut, Museum für Zeitgenössische Kunst Kiasma (Helsinki, Finnland, 2016); Rui Ni / Stimmen des Waldes, Kunsten Museum of Modern Art (Aalborg, Dänemark, 2016); Aru Kuxipa | Heiliges Geheimnis, TBA21 (Wien, Österreich, 2015); Der Körper, der mich trägt, Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spanien, 2014); haux haux, Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Remagen, Deutschland, 2014); Hyperkultur-Wahnsinn im Schwindel der Welt, Faena Arts Center (Buenos Aires, Argentinien, 2012); Ernestos Sprache, MARCO (Monterrey, Mexiko, 2011) und Antiguo Colegio de San Ildefonso (Mexiko-Stadt, 2012); dengo, MAM (São Paulo, 2010). Hervorzuheben sind auch seine Teilnahmen an den Biennalen von Venedig (2017, 2003 und 2001), Lyon (2017), Sharjah (2013), Istanbul (2011) und São Paulo (2010 und 1998). Seine Arbeiten sind in mehreren wichtigen Sammlungen vertreten, darunter: Centre Georges Pompidou (Paris), Inhotim (Brumadinho), Guggenheim (New York), MCA (Chicago), MOCA (Los Angeles), MoMA (New York), Museo Reina Sofía ( Madrid), SFMOMA (San Francisco), Tate (London) und TBA21 (Wien).

ÜBER BRADESCO CULTURA

Mit Hunderten von Projekten, die jährlich gesponsert werden, glaubt Bradesco, dass Kultur ein transformierender Akteur in der Gesellschaft ist. Die Bank unterstützt Initiativen, die zur Nachhaltigkeit kultureller Manifestationen beitragen, die vom Norden bis zum Süden des Landes stattfinden, und verstärkt ihr Engagement für die Demokratisierung der Kunst. Die Institution unterstützt regionale Veranstaltungen, Messen, Ausstellungen, Kulturzentren, Orchester, Musicals und viele andere und hat auch eine Namensrechtsplattform mit dem Teatro Bradesco, das Einheiten in São Paulo und Rio de Janeiro hat. Für 2019 sind neben den Juni-Feierlichkeiten unter anderem in São João do Caruaru und Campina Grande mehrere Attraktionen geplant, darunter die OVO-Show des Cirque du Soleil, Lollapalooza Brasil, die Festivals Parintins und Tiradentes. Das Phantom der Oper geht weiter.

SERVICE

Ernesto Neto: Schlag
Kuratiert von Jochen Volz und Valeria Piccoli
Eröffnung: 30. März 2019, Samstag um 11 Uhr
Besichtigung: 30. März bis 15. Juli 2019
Von Mittwoch bis Montag, von 10:17 bis 30:18 Uhr – Aufenthalt bis XNUMX:XNUMX Uhr
Aktivierungen Cura Bra Cura Té – Octagon: 13., 04., 04., 05. und 01. von 06 bis 29 Uhr
Pinakothek: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Temporäre Galerie, Achteck, Innenhof und andere Räume
Tickets: R$ 10,00 (Eintritt); R$ 5,00 (halber Preis für Studenten mit Ausweis)
Kinder unter 10 und über 60 sind von der Zahlung befreit.*
Samstags ist der Eintritt in Pina für alle frei.
Pina Station ist jeden Tag kostenlos.
Amigo da Pina hat unbegrenzten Zugang sowie einen Rabatt im Geschäft und Café. Sie können auch an Führungen und anderen Veranstaltungen mit dem Pinacoteca-Team teilnehmen. Um mehr über das Programm zu erfahren, besuchen Sie: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/