Die Pinacoteca do Estado de São Paulo präsentiert vom 30. August bis 31. Januar 2015 im dritten Stock der Pinacoteca Station die Ausstellung Structure in Motion – Engraving in the work of Iberê Camargo. Iberê Camargo (20-1914) gilt als einer der großen Namen der brasilianischen Kunst des 1994. Jahrhunderts und ist Autor eines umfangreichen Werks. Kuratiert von Carlos Martins und José Augusto Ribeiro, Kuratoren der Pinacoteca, ehrt die Ausstellung den hundertsten Geburtstag des Künstlers und präsentiert rund 100 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Gouachen und Stiche, die seit der Gründungszeit des Künstlers in den Jahren 1930 und 1940 entstanden sind 1990er Jahren bis zu seinen letzten Manifestationen in den frühen XNUMXer Jahren.
Die in der Ausstellung präsentierten Werke sind Teil der Sammlung der Fundação Iberê Camargo und weisen auf – technische und morphologische – Wechselbeziehungen zwischen den verschiedenen verwendeten Medien auf diesem Weg hin und unterstreichen vor allem die Bedeutung der Gravur im Gesamtwerk von Iberê Camargo, in diesem Gemälde ist zentral. „Was also aus einer solchen Gesamtbetrachtung heraussticht, ist zunächst die innere Einheit, die dem Fortgang der fast 60-jährigen Tätigkeit vorsteht: ein methodischer Prozess kleiner Radikalisierungen, in dem jedes Werk, wenn man es einsieht rückblickend in der Lage, sich mit dem Gesamtwerk in Spannung zu halten“. Sagt José Augusto Ribeiro, einer der Kuratoren der Ausstellung.
Die Ausstellung Structure in Motion – Engraving in the work of Iberê Camargo untersucht, inwiefern Iberê Camargos Malerei sein grafisches Werk beeinflusst und umgekehrt. In diesem Sinne erreichte der malerische Aspekt der Gravur vielleicht Anfang der 1960er Jahre seinen Höhepunkt, als der Künstler in seinen Gravuren Pinselstriche mit verflüssigten Flecken erforschte, sowohl für die Verbindung als auch für die Verteilung der Bildkomponenten. Die speziellsten Ergebnisse dieser Produktion bilden Übergänge von dunklen, dichten Bereichen zu hellen, luftigen durch Effekte, die denen des Schleiers ähneln. Verglichen mit früheren grafischen Arbeiten zeichnet eine beträchtliche Anzahl von Drucken, die ab Ende der 80er Jahre gedruckt wurden, auch Szenen von menschlichen Figuren, Fahrrädern, Stühlen, Mannequins, also Charakteren und Dingen, die, obwohl sie Zeichen von Erschöpfung und Enge sind, auftauchen aus einer dynamischen und offenen Grafik. Aber angesichts der Variationen des in der Ausstellung versammelten Sets ist die Strenge in Bezug auf Methoden, Einstellungen und visuelle Kraft eine Konstante.
ÜBER DEN KÜNSTLER
Iberê Camargo wurde 1914 in Restinga Seca im Inneren von Rio Grande do Sul, Brasilien, geboren. 1927 begann er seine Lehre als Maler an der School of Arts and Crafts of Santa Maria. 1936 zog er nach Porto Alegre, wo er Maria Coussirat Camargo kennenlernte. Und mit ihren Leinwänden und Farben malte Iberê, als Iberê Student am Institut für Bildende Künste war, sein erstes Gemälde am Ufer des Riacho in Cidade Baixa – so begann die Werbung des Paares und damit „begann der Maler “. 1939 heirateten Iberê und Maria. 1942, im Jahr seiner ersten Ausstellung, zogen der Künstler und seine Frau nach Rio de Janeiro, wo sie 40 Jahre lebten.
Als Bewunderer und Freund brasilianischer Künstler wie Goeldi und Guignard reiste er 1948 auf der Suche nach technischer Verbesserung nach Europa (durch einen Foreign Travel Award, den er mit seinem Werk Lapa von 1947 gewann). Während seines Aufenthalts besuchte er Museen, fertigte Kopien der großen Meister der Malerei an und studierte Kupferstich und Malerei bei Giorgio De Chirico, Carlo Alberto Petrucci, Leoni Augusto Rosa, Antonio Achille und André Lhote.
Zurück in Brasilien im Jahr 1950 gewann Iberê zahlreiche Preise und nahm an mehreren internationalen Ausstellungen teil, darunter die Bienal de São Paulo, die Bienal de Arte Hispano-Americana in Madrid, die Bienal de Venice, die Bienal de Engravings in Tokio und andere wichtige Ausstellungen. Ende der 1950er-Jahre entwickelte der Künstler aufgrund eines Bandscheibenvorfalls, der ihn zwang, in seinem Atelier zu malen, eines der wiederkehrenden Themen seiner Malerei: die Spulen. Es sind diese Spielzeuge aus seiner Kindheit, die ihn später zur Abstraktion führten und die in seinem Werk bis zum Schluss präsent waren.
In den 1980er Jahren kehrte er zur Figuration zurück. Aber während seiner gesamten Produktion hat er sich nie Strömungen oder Bewegungen angeschlossen. 1982 kehrte er nach Porto Alegre zurück, wo er zwei seiner bekanntesten Serien produzierte: Idiotas und Ciclistas. Iberê Camargo starb im August 1994 im Alter von 79 Jahren und hinterließ eine große Sammlung von über 7 Werken, darunter Zeichnungen, Drucke und Gemälde. Ein großer Teil dieser Produktion wurde Maria, seiner Frau und untrennbaren Begleiterin, überlassen, deren Sammlung heute Teil der Sammlung der Iberê Camargo Foundation ist.