Pinakothek – Fayga Ostrower: Imagination zum Anfassen

Die Ausstellung „Fayga Ostrower: Tangible Imagination“ präsentiert in 130 Werken einen Überblick über einen der Pioniere der abstrakten Druckgrafik in Brasilien.

Die Ausstellung, die Teil der Feierlichkeiten zum XNUMX. Geburtstag von Fayga ist, ist nach Interessen organisiert, die ihre poetischen Facetten leiteten.

Literarische Erzählungen

Im ersten Moment der Ausstellung „Years of Formation“ ist die Verwendung literarischer Erzählungen durch die Künstlerin sichtbar, die sich von Büchern inspirieren ließ, um Bilder zu schaffen und ihre Kenntnisse in der Druckgrafik zu verbessern. Und obwohl es sich um ein künstlerisches Experiment handelte, wurden einige Serien schließlich entdeckt und veröffentlicht. Dies ist der Fall bei einer Ausgabe des Werkes die Mietswohnung, aus dem Jahr 1948, das die Illustration von zwölf Stichen von Fayga enthält.

Die Ausstellung zeigt auch einige der prominentesten Beispiele, darunter auch Auftragsarbeiten für Verlage, etwa die Illustrationen zu den Werken Erfindung des Orpheus e Nutzloses Land Und systematische Beiträge zu Kunstbeilagen einiger Zeitungen der damaligen Zeit – einige, bei denen er die Möglichkeit hatte, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten Mario de Andrade e Cecilia Meirelles.

SPRACHE

In einem zweiten Moment der Ausstellung ist es möglich, die nationale und internationale Anerkennung ihrer Produktion zu beobachten, mit Stichen, die Fayga 1958 den Internationalen Gravurpreis auf der Biennale von Venedig einbrachten.

In den 50er Jahren gab der Künstler die Figuration auf und wandte sich der Abstraktion zu, hin zu freieren Kompositionen. Die ebenfalls aus dieser Zeit entstandenen Drucke zeugen von der Befreiung der Geometrie.

Da die Drucke abstrakt waren, wurde die Produktion von der Industrie nicht akzeptiert und Fayga begann zusammen mit einem Partner ohne die Unterstützung der Fabriken zu produzieren. In der Ausstellung veranschaulicht eine beispiellose Auswahl von 19 Mustern, die zwischen 1951 und 1956 angefertigt wurden, die Charakteristika dieser Werke.

In einem dritten Abschnitt, Graphic Expressions, wird Faygas Annäherung bereits in den späten 60er Jahren an andere Techniken wie Siebdruck und Lithographie gezeigt.

KURATIERT

Kurator Carlos Martins arbeitet seit 1978 im Bereich Kunst und Kultur, als er aus Großbritannien zurückkehrte, wo er an der University of Edinburgh und der Slade School of Arts in London studierte. Als Architekt und bildender Künstler begann er 1982 seine Zusammenarbeit mit IPHAN im Bereich Museologie in Rio de Janeiro und schuf das MNBA-Gravurkabinett. Verantwortlich für die Wiederbelebung seiner Sammlung organisiert das Unternehmen die Ausstellung „Einführung in die Kenntnisse der Metallgravur“, die durch 12 Hauptstädte des Landes reist. 1983 kuratierte er die Fayga Ostrower Retrospektive.

Als Direktor des Castro Maya Museums widmete er sich den notwendigen Renovierungsarbeiten für die Wiedereröffnung des Museu do Açude anlässlich der Rio-92-Konferenz. Von 1996 bis 2006 war er Berater/Kurator der Coleção Brasiliana/Fundação Estudar.

Er war Teil des Kuratorenteams der Pinacoteca de São Paulo, wo er unter anderem die Ausstellung „Gravur in Campo Expandido“, „Gravur und Moderne in Brasilien“ sowie die Kupferstich-Retrospektiven von Marcelo Grassmann und Rossini Perez durchführte , Iberê Camargo und Arthur Piza, die den APCA 2016 Award erhielten.

Als unabhängiger Kurator führte er große Ausstellungen durch, unter anderem „O Brasil Reescoberto“.

Über Fayga Ostrower

Die Polin Fayga Ostrower, Graveurin, Malerin, Designerin, Illustratorin, Kunsttheoretikerin und Lehrerin, kam 1934 in Begleitung ihrer Eltern und drei Geschwister nach Rio de Janeiro. Die Familie floh vor der Verfolgung durch die Nazis in Deutschland. Als Autodidakt und auch ohne die Möglichkeit, Universitäten zu besuchen, wurde er zu einer der bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten Brasiliens im 20. Jahrhundert.

In ihrer vielfältigen Produktion hat sie außerdem Bücher veröffentlicht, Kurse unterrichtet und Vorlesungen an mehreren brasilianischen Universitäten und auch im Ausland gehalten, beispielsweise am Spellman College in Atlanta, USA, oder an der Slade School der University of London, England.

Zu seiner Karriere zählen auch Auszeichnungen: der Nationale Preis für Gravur auf der Biennale von São Paulo, 1957, der Internationale Grand Prix auf der Biennale von Venedig, 1958.

Der Künstler starb 2001 im Alter von 81 Jahren.

Mehr Infos

„Fayga Ostrower – Tangible Imagination“ wird von Bradesco gesponsert.

Die Ausstellung basiert auf der Sammlung der Pinacoteca de São Paulo, die hauptsächlich aus Werken besteht, die von den Kindern der Künstler Anna Leonor und Karl Ostrower gespendet wurden, sowie einigen Werken aus der Familiensammlung.

KATALOG

Für diese Ausstellung wurde ein zweisprachiger Katalog (Portugiesisch und Englisch) mit Bildern der Werke des Künstlers erstellt. Die Flugbahn wird erzählt, von figurativen Zeichnungen und Gravuren bis hin zu Holzschnitten und Metallstichen, und Siebdrucke und Lithographien sind immer noch vorhanden, die ab den 1970er Jahren in größerer Intensität hergestellt wurden.

Zum Material gehören auch Texte des Ausstellungskurators Carlos Martins und der auf Design spezialisierten Journalistin, Kuratorin und Dozentin Adélia Borges.