Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Ministers für Kultur und Kreativwirtschaft des Bundesstaates São Paulo, präsentiert in 30. November de 2019 die 24 Februar 2020, die Belichtung Fernanda Gomes, eine große Retrospektive des Künstlers aus Rio de Janeiro, die fünfzig Werke von den 1980er Jahren bis heute vereint. Die von José Augusto Ribeiro, Museumskurator, kuratierte Ausstellung wird in Form einer großen, aus Fragmenten zusammengesetzten Installation präsentiert, ein wiederkehrendes Format in Gomes' Praxis, das sich entlang der sieben temporären Galerien im ersten Stock der Pinacoteca entfaltet und anspruchsvolle Anforderungen an die Ausstellung stellt Beobachter eine aktive Rolle bei der Lektüre des Werkes.
Fernanda Gomes, Absolventin der Superior School of Industrial Design (ESDI) in Rio de Janeiro, gehört heute zu den zeitgenössischen Künstlern Brasiliens mit größerem Engagement und internationalem Ansehen. Seine Praxis zeichnet sich durch die Verwendung gewöhnlicher Materialien wie Gips, Holz und Glas aus, die manuellen Vorgängen wie Binden, Verbinden oder einfach nur Positionieren und Ausbreiten im Raum unterzogen werden. Diese Gegenstände stammen aus dem häuslichen Leben der Künstlerin und während ihrer Streifzüge durch die Straßen, Galerien und Institutionen, in denen sie ihre Werke ausstellt.
Die von Itaú gesponserte Ausstellung in der Pinacoteca findet zwei Jahre nach der Einladung der Institution statt. Während dieser Zeit entwickelte Gomes einen Raumbelegungsplan, der sowohl Festlegungen als auch Möglichkeiten für Improvisationen beinhaltete und spezifische expografische Lösungen für jede Umgebung entwarf. „Daher Ausdruck eines anspruchsvollen, akribischen Prozesses, der über eine Werksammlung hinausgeht“, definiert der Kurator.
Das Endergebnis entstand nach dreiwöchiger Montagearbeit, in der die Künstlerin kontinuierlich in den sieben Ausstellungsräumen aktiv war und so eine Art temporäres Atelier einrichtete, das der Öffentlichkeit nicht zugänglich war, wie sie es normalerweise tat. Das ausgestellte Set reicht von bekannten Werken – wie Kugeln aus Nelken und Fäden, einer Erweiterung aus geräucherten und nebeneinander liegenden Zigarettenpapieren, Gemälden aus Tinte und Papier und einigen seiner kinetischen Skulpturen – bis hin zu unveröffentlichten Werken, die konzipiert werden vor Ort.
Die völlige Bedeutungslosigkeit – weder die Ausstellung noch die Werke haben einen Namen – bei weiß bemalten Stücken („dieser Farbe, die alles und nichts zugleich ist“, erklärt Ribeiro) führt letztendlich dazu, dass der undefinierte und instabile Aspekt des Ensembles erhalten bleibt . „Die Stücke werden auch nicht durch die üblichen Legenden des Museums identifiziert, was letztendlich die Möglichkeiten begünstigt, sie miteinander, zwischen ihnen allen und der Umgebung zu verbinden, ohne sie zu datieren oder gemeinsame Materialien oder besondere Techniken zu beschreiben, die mehr Fachwissen erfordern „oder Arbeit als Methode“, fügt er hinzu.
Damit schafft die Inszenierung die eigentlichen Bedingungen für ihre Ausstellung: mit einem starken Sinn für Einheit, um ein ganzheitliches Erlebnis zu bieten, das keine Chance auf Wiederholung hat, nicht einmal in einer anderen Zeit oder einem anderen Raum. Auch aus diesen Gründen ist die berühmte Dichotomie zwischen Kunst und Leben ein wiederkehrendes Thema in den Überlegungen von Fernanda Gomes. In den von ihr verfassten Interviews und Texten deuten die Äußerungen der Künstlerin zum Thema auf eine mangelnde Differenzierung der beiden Begriffe hin. Für sie „sind und werden die Dinge gemischt“, so dass „der Unterschied zwischen Kunstobjekten und gewöhnlichen Objekten immer noch als Mysterium erscheint“.
Die Ausstellung nimmt eine wichtige Rolle im Programm des Museums 2019 ein, das seit Anfang des Jahres eine Reihe wegweisender Künstler präsentiert – unter anderem Ernesto Neto, Artur Lescher, Hélio Oiticica –, die zur Erweiterung des Konzepts von beigetragen haben Skulptur. Die Realisierung dieser Ausstellung war nur dank der Unterstützung des Bundeskulturförderungsgesetzes möglich.
KATALOG
Fernanda Gomes wird von einem eigens von der Künstlerin als Fortsetzung ihrer Ausstellung in der Pinacoteca gestalteten Katalog begleitet. Ebenso wie die Ausstellung werden die Werke als Teil eines großartigen Drehbuchs präsentiert. „Jedes Stück zeigt sich als Protagonist eines Gedankengangs, immer aktiviert durch seinen eigenen Kontext und im Dialog mit dem vorherigen und nachfolgenden Werk“, erklärt Volz. Mit einer Einführung von Pinacoteca-Generaldirektor Jochen Volz und einem Text von Kurator José Augusto Ribeiro. Portugiesisch und Englisch.
ÜBER FERNANDA GOMES
Fernanda Gomes wurde 1960 geboren und lebt und arbeitet in Rio de Janeiro. Die Künstlerin hat gerade eine große Ausstellung in der Secession, Wien, Österreich, im Anschluss an die große Ausstellung im Museo Jumex, Mexiko-Stadt, Mexiko, im Jahr 2018 veranstaltet. Im Jahr 2016 wurde ihre Arbeit ausgewählt und in das Buch aufgenommen Vitamin P3: Neue Perspektiven in der Malerei (Phaidon, London).
Aktuelle Einzelausstellungen: Galeria Luisa Strina, São Paulo (2017 und 2014); Alison Jacques Gallery, London (2017 und 2013); Peter Kilchmann, Zürich (2015); Centre International de l'art et du Paysage, Vassivière, Frankreich (2013); Stadtmuseum, Lissabon (2012).
Aktuelle Gruppenausstellungen: 35. Panorama der brasilianischen Kunst, MAM Museum of Modern Art, São Paulo (2017); OSSO – Ausstellungsappell an das breite Verteidigungsrecht von Rafael Braga, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2017); Doppel, Dobros, Pliegues, Paare, Zwillinge, Mitades, The Warehouse, Dallas (2017); Dritter Geist. Jiri Kovanda und die (Un-)Möglichkeit der Zusammenarbeit, Nationalgalerie, Prag (2016); Schneiden, Falten, Pressen und andere Aktionen, David Zwirner, New York (2016); Up in the Air – ein Überblick über die MAM-Kollektionen, Museum für Moderne Kunst, Rio de Janeiro (2016); Schnapp, Punta della Dogana, Venedig (2016); Stellen Sie sich Brasilien vor, DHC/ART, Montreal (2015), Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2015), Musée d'Art Contemporain de Lyon (2014), Astrup Fearnley Museum, Oslo (2013); Impuls, Vernunft, Sinn, Konflikt, CIFO Ella Fontanals-Cisneros, Miami (2014); Eine Geschichte, Kunst, Architektur und Design, vor 80 Jahren, Centre Pompidou, Paris (2014); 13. Istanbul Biennale (2013); 30. Biennale von São Paulo (2012).
Zu den öffentlichen Sammlungen, zu denen seine Arbeiten gehören, gehören das Centre Pompidou, Frankreich; Tate Collection, England; Miami Art Museum, USA; Fundación/Colección Jumex, Mexiko; Serralves-Stiftung, Portugal; Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte Moderna, São Paulo und Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasilien; Museum Weserburg, Bremen, Deutschland; Vancouver Art Gallery, Kanada; Centre National des Arts Plastiques, Frankreich; Art Institute of Chicago, USA.
SERVICE
Fernanda Gomes
Kuratiert von José Augusto Ribeiro
Öffnungszeiten: 30. November 2019, Samstag um 11 Uhr
Visitation: 30. November 2019 bis 24. Februar 2020
Von Mittwoch bis Montag, von 10 bis 18 Uhr – Aufenthalt bis 18 Uhr
Pinakothek von São Paulo:
Pina-Luz-Gebäude
Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1. Stock – temporäre Galerien
Tickets: R$ 15,00 (Eintritt); R$ 7,00 (halber Preis für Studenten mit Ausweis)
Kinder unter 10 und über 60 sind von der Zahlung befreit.
Samstags ist der Eingang zum Pinna es ist für alle kostenlos.