Die Pinacoteca des Bundesstaates São Paulo präsentiert die Ausstellung Gerhard Richter: Synopsis. Die Ausstellung umfasst 27 vom Künstler selbst ausgewählte Gemälde, die einen Rückblick auf alle Phasen seines Schaffens bilden, von den fotografisch-malerischen Werken der 1960er bis zu den abstrakten Gemälden der 1980er und 1990er Jahre Tätigkeit, die als einer der Verantwortlichen für die Rettung der Malerei am Ende des XNUMX. Jahrhunderts galt, als viele sie für verloren hielten.
Gerhard Richters Kunst folgt keiner Intention, keinem System, keinem Stil, keiner Botschaft. Was sie regiert, ist eine künstlerische Ethik der täglichen Praxis, die sich nur auf die von ihr repräsentierten Bedingungen bezieht. Richter verwendet vielfältige Motive, Stile und Zitate aus der Kunstgeschichte, sein einziges und großes Thema ist jedoch letztlich die Malerei. Seine Stücke sind manchmal pur, auf Leinwand, manchmal gemischt mit Fotografien und Zeitungsausschnitten. In einigen Fällen, wie bei den in dieser Ausstellung gezeigten Werken, reproduziert er das Foto zuerst in Malerei und kehrt dann zum Originalmodell zurück, indem er sein Werk fotografiert, ohne die Eigenschaften des von Hand hergestellten Werks zu verlieren.
Richters Widerstand gegen die Fixierung auf einen Stil, ein Thema oder einen Inhalt entspringt seiner eigenen Biographie. Mit seinem Umzug von Dresden in der ehemaligen Deutschen Demokratischen Republik (DDR) nach Düsseldorf in der damaligen Bundesrepublik Deutschland im Jahr 1961 veränderte er nicht nur sein soziales und politisches Umfeld, sondern betrat auch eine andere künstlerische Sphäre. In dieser Phase tauscht Richter die Tradition einer Malerei des sozialistischen Realismus der DDR gegen eine Auseinandersetzung mit der späten informellen Malerei und der beginnenden PopArt.
Aus diesem Umbruch bleiben für immer große Zweifel an den Gewissheiten und Pflichten in der Kunst. „Ich bin kein Anhänger von Systemen, Trends oder Absichten. Ich habe kein Programm, keinen Stil, keinen besonderen Anlass“, warnte der Künstler 1966. Gerhard Richter versteht Malerei als Akt; eine Suche nach der aktuellen Realität: „Was ich als meine größte Schwäche ansah, nämlich die Unfähigkeit, ein Bild zu schaffen, ist in Wirklichkeit keine Unfähigkeit, sondern eine instinktive Suche nach einer moderneren Wahrheit, die wir bereits erleben“.
Malerei X Fotografie
Als Vergleichsmittel zur Malerei nutzt Gerhard Richter die Fotografie, seine ewige Rivalin, in der Darstellung der Wirklichkeit und verwendet 1962 erstmals ein Bild, um ein Gemälde zu schaffen. Seitdem sammelt er systematisch Fotografien, die ihm als Matrix für seine Malerei dienen. Auf diese Weise schuf er eine Sammlung öffentlicher und privater Bilder von 1945 bis heute, darunter Zeitungsfotografien und eigene Urheberschaft sowie spontane Klicks von Amateurfotografen. Diese Sammlung wurde 1971 unter dem Titel „Atlas“ veröffentlicht und noch im selben Jahr in einer noch nie dagewesenen Weise öffentlich gezeigt.
Aus dieser Sammlung wählt Gerhard Richter die Fotografien aus, die als Motive dienen, vergrößert sie oder verwendet sie als Ausschnitte in seinen Gemälden. Durch die Reduzierung der Farben auf Schattierungen der Graustufen in der Übertragung der Fotografie auf das Gemälde wird letzteres reduziert und sogar unkenntlich gemacht. Damit trennt der Künstler das Gemälde vom Objekt, das wiederum in Grau übergeht, charakteristisch für die Ende der 1960er-Jahre entstandenen „grauen Bilder“, die für Richter immer Gleichgültigkeit und Nichts bedeuteten. Später kehrt er zur Arbeit mit Farbe zurück und findet einen neuen Weg in einer komplexen Schichtmalerei, die typisch für seine abstrakten Arbeiten der 1980er Jahre ist.