Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Ministers für Kultur und Kreativwirtschaft des Bundesstaates São Paulo, präsentiert in 6. Juli bis 30. September 2019, die Belichtung Grada Kilomba: Ungehorsampoetische enzen, die erste Einzelausstellung des portugiesischen Künstlers in Brasilien. Kuratiert von Jochen Volz und Valéria Piccoli, Generaldirektor bzw. Chefkuratorin des Museums, präsentiert die Ausstellung vier Werke, die die vier Räume neben der Sammlung der Pinacoteca mit brasilianischer Kunstproduktion aus dem XNUMX. Jahrhundert einnehmen. Mit einem starken politischen Ton und den Perspektiven postkolonialer Erzählungen verpflichtet, schlägt das Set eine Art Wiederherstellung des Ortes der Stimmen derjenigen vor, die im Laufe der Geschichte zum Schweigen gebracht wurden.
Die interdisziplinäre Künstlerin Grada Kilomba wurde 1968 in Lissabon geboren und hat Wurzeln in São Tomé und Príncipe, Angola und Portugal. Derzeit lebt und arbeitet er in Berlin, seine Arbeiten wurden in großen Ausstellungen und Institutionen auf der ganzen Welt gezeigt, darunter die 32. Biennale von São Paulo; Documenta 14, in Kassel; 10. Berlin Biennale; Das Kraftwerk in Toronto; Kadistische Kunststiftung in Paris; Bozar-Museum in Brüssel; MAAT, in Lissabon; Wits Theatre in Johannesburg, unter anderem. Sie ist auch die Autorin des Buches Plantagen-Erinnerungen (2008) und Mitherausgeber von Mythen, Subjekt, Masken (2005), eine interdisziplinäre Anthologie kritischer Weißseinsstudien. Promotion in Philosophie an der Freien Universität Berlin, 2008, seit 2004 lehrt sie an mehreren internationalen Universitäten, darunter an der Humboldt-Universität zu Berlin, wo sie Associate Professor in der Abteilung Gender war. Seit 2015 arbeitet er mit dem Maxim Gorki Theater in Berlin zusammen.
Bekannt für ihr subversives Schreiben und ihren unkonventionellen Einsatz künstlerischer Praktiken, schafft Kilomba absichtlich einen hybriden Raum zwischen akademischen und künstlerischen Sprachen, indem sie ihren eigenen Texten durch szenisches Lesen, Performance, Installation und Video Körper, Stimme und Bild verleiht. Stark beeinflusst durch die Arbeit von Frantz Fanon (1925-1961), Psychiater e Philosoph Französisch da Martinique, begann mit dem Schreiben und Veröffentlichen über Erinnerung, Trauma, Psychoanalyse, schwarzen Feminismus und Kolonialismus und erweiterte ihre Forschung auf die Performance, Inszenierung, Choreografie und Visualisierung postkolonialer Erzählungen. "Wer spricht? Wer kann sprechen? Über was reden? Und was passiert, wenn wir sprechen?“ sind permanente Fragen in ihren Arbeiten, in denen die Künstlerin einzigartige Bilder schafft, um die Konzepte von Wissen, Macht und Gewalt zu demontieren.
Die Ausstellung in der Pinakothek Poetischer Ungehorsam reagiert auf diese einzigartige Praxis von Kilomba, die sich auf poetische Weise den verschiedenen Disziplinen widersetzt und die gemeinsamen Erzählungen der Museumsgalerien mit einer „neuen und dringenden dekolonialisierten Sprache“ stört, wie sie sagt. Die Ausstellung umfasst Werke Illusionen, in dem sie die afrikanische mündliche Überlieferung verwendet, um die Rolle der Geschichtenerzählerin zu spielen, oder Griot, um griechisch-römische Mythen nachzuerzählen und zu inszenieren, indem sie Metaphern und Erzählungen allmählich auf sich selbst wenden, um die zyklischen Strukturen postkolonialer Unterdrückungssysteme zu erforschen. Kilomba schafft Szenen mit einer minimalistischen Ästhetik, in denen sich schwarze Körper bewegen, und bringt die Besucher dazu, zu überdenken, wie selbst ein Museumsraum (bzw weißer Würfel), die Teil eines sich als universal darstellenden Systems ist, kann eine koloniale und patriarchalische Logik überdecken.
Illusionen Vol. Ich, Narziss und Echo (2017), 32 von der 2016. Bienal de São Paulo in Auftrag gegeben, in Form einer Performance und später zu einer Videoinstallation umkonfiguriert, belegt Raum A in der Pinacoteca. In dieser Arbeit, die beim Internationalen Filmfestival Rotterdam 2018 ausgezeichnet wurde, thematisiert der portugiesische Künstler den Mythos von Narziss und Eco, um die Politik der Unsichtbarkeit zu untersuchen und den Begriff des „Weißseins“ als zwingende Komponente in den Erinnerungen und Realitäten von zu hinterfragen Die postkoloniale Welt. Für den Künstler wird Narciso zur Metapher für eine Gesellschaft, die ihre Vergangenheit nicht aufgearbeitet hat und die ihr eigenes Bild als einzigen Gegenstand der Liebe betrachtet, der sich auf der Wasseroberfläche widerspiegelt; während Echo zum Schweigen verurteilt wird und nur Narcisos Worte wiederholt. Die Frage, die in der Arbeit endet, lautet: Wie kann man diesen Schimmel entfernen?
Bereits Illusionen Vol. II, Ödipus (2018), wird in Raum B präsentiert. Die von der 10. Berlin Biennale in Auftrag gegebene Arbeit präsentiert den Mythos Ödipus, der von seinem eigenen Vater zum Tode verurteilt wurde, nicht wie üblich aus der Perspektive der Begierde, sondern als Geschichte von Gewalt. Das Bild der Sphinx erscheint als Symbol dieses Zustands: Die mystische Figur befragt Ödipus nach seinem Wissen und erinnert ihn daran, dass etwas Schreckliches passiert ist und dass niemand seinem eigenen Schicksal oder seiner Vergangenheit entkommen kann. Die Sphinx, die die Unwissenden verschlingt, befreit hier die Wissenden. Der Mythos wird im Werk der Künstlerin zur Metapher für patriarchalische und koloniale Gewalt-, Rivalitäts- und Genozidpolitik gegen Schwarze und Ausgegrenzte. „Eine Metapher für Wissen“, erklärt der Künstler.
In der unveröffentlichten Fassung des Werkes Das Wörterbuch, speziell für die Pinakothek konzipiert und in Raum C installiert, „kreiert der Künstler einen versunkenen Raum, in dem fünf Worte, Verweigerung, Schuld, Schande, Erkennung e reparierenHund, werden als ihre Synonyme und Antonyme aufgedeckt und intensiv beschrieben. Die Worte werden auf die Wände des Raums projiziert und schaffen eine Chronologie des Bewusstseins, bis sie wieder verschwinden und das Publikum in eine Klanginstallation eingehüllt zurücklassen“, erklärt Piccoli.
Und schließlich in der Installation Warentabelle, aus dem Jahr 2017, präsentiert in Raum D, zeigt die Künstlerin eine Installation, die aus einem in der Raummitte positionierten Erdhügel besteht, der mit kleinen Portionen von Kolonialwaren wie Zucker, Kaffee, Kakao und Schokolade aus dem Boden ragt. Das Werk bringt als Hauptachse die transatlantische Geschichte der Sklaverei und des Postkolonialismus und erinnert an Jahrhunderte des Todes versklavter afrikanischer Arbeiter auf Plantagen, um Güter und Vergnügen zu produzieren (die Güter) der Eliten. In diesem Zusammenhang verwendet Kilomba den Begriff „unsäglich“ als Metapher für das durch den Kolonialismus verursachte Trauma, das wie eine Krankheit in der Gesellschaft nie richtig behandelt wurde.
„Nur wenn wir die Rekonfigurationen von Macht transformieren – also wer sprechen und wer Fragen stellen darf und welche Fragen – dann rekonfigurieren wir Wissen. In der Kunst produzieren wir auch Wissen, indem wir Werke schaffen, die Fragen aufwerfen, die vorher nicht da waren (...). Für mich besteht eine der wichtigsten Rollen bei der Schaffung eines Kunstwerks darin, diese Machtkonfigurationen aufzulösen, indem wir Geschichten nacherzählen, die wir zu kennen glaubten. Gib und erschaffe ein anderes Gefühl dafür, wer wir sind. Wir sind viele“, fasst Kilomba zusammen.
Die Ausstellung ist Teil des Programms 2019 der Pinacoteca, das sich der Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft widmet. Damit schlägt die Institution vor, die sozialen Dimensionen der künstlerischen Praxis zu untersuchen und Ausstellungen zu präsentieren, die die vom deutschen Künstler und Aktivisten Joseph Beuys geprägte Idee der sozialen Skulptur neu definieren. Diese Ausstellung wurde dank der Unterstützung von Rouanet Law und PRO-MAC ermöglicht.
KATALOGO
Grada Kilomba: Ungehorsampoetische enzen wird von einem Katalog begleitet, der eine Präsentation des Generaldirektors der Pinacoteca Jochen Volz, einen Einführungstext zu Grada Kilomba von der Schriftstellerin, Forscherin und Aktivistin Djamila Ribeiro und die Skripte der Werke enthält Illusions 1 e Illusions 2, illustriert mit Stills aus den jeweiligen Videos und handschriftlichen Notizen des Künstlers. Portugiesisch und Englisch.
TEILNEHMENTION IM 17 FLIP
Grada Kilomba war in Brasilien, um am 17. Flip in Paraty teilzunehmen. Dein Buch Plantagen-Erinnerungendie Folgehasst des alltäglichen Rassismus, damals von Editora Cobogó lanciert, war der Bestseller während des Literaturfestivals. Das ursprünglich 2008 veröffentlichte Buch analysiert und enthüllt die Zeitlosigkeit des alltäglichen Rassismus, füllt Lücken zu diesem Thema und stellt Verbindungen zwischen Rasse, Geschlecht und Klasse her.
DIENENPreis
Grada Kilomba: Ungehorsampoetische enzen
Kuratiert von Jochen Volz und Valeria Piccoli
Gasthiero: 6. Juli bis 30. September 2019
Von Mittwoch bis Montag, von 10:17 bis 30:18 Uhr – Aufenthalt bis XNUMX:XNUMX Uhr
Pinakothek: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Salas ABCD, 2. Stock, Pina Luz
Tickets: R$ 10,00 (Eintritt); R$ 5,00 (halber Preis für Studenten mit Ausweis)
Kinder unter 10 und über 60 sind von der Zahlung befreit.*
Samstags ist der Eingang zum Pinna es ist für alle kostenlos.
Bilder
Bilder: Romulo Fialdini
