Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Kulturministers des Staates São Paulo, präsentiert in 10. November 2018 bis 11. Februar 2019, die Belichtung Erfindung des Ursprungs, im vierten Stock von Pina Estação. Kuratiert vom Zentrum für Forschung und Kritik der Pinacoteca und unter der allgemeinen Koordination von José Augusto Ribeiro, Kurator des Museums, nimmt das Kollektiv den Film als Ausgangspunkt Der Ursprung der Nacht: Amazonas-Kosmos (1973-77) des deutschen Künstlers Lothar Baumgarten, unveröffentlicht in Brasilien, und präsentiert sie neben einer Auswahl von Werken von vier brasilianischen Künstlern – Antonio Dias, Carmela Gross, Solange Pessoa und Tunga. Gemeinsam ist den ausgewählten Werken eine Anspielung auf Urzeiten und Handlungen, die zu den Erzählungen über die Entstehung des Lebens beigetragen hätten.
Zwischen 16 und 1973 in 1977 mm gedreht, Der Ursprung der Nacht: Amazonas-Kosmos de Lothar Baumgarten, basiert auf einem vom französischen Anthropologen Claude Lévi-Strauss aufgezeichneten Tupi-Mythos über die Entstehung der Nacht – die, so die Erzählung, unter Wasser „geschlafen“ habe, als es noch keine Tiere gab und die Dinge schon die Macht spricht. Aus Bildern, die am Rhein zwischen Düsseldorf und Köln aufgenommen wurden, schafft der Künstler mehrdeutige Situationen. „Die Bilder sind paradox, sie zeigen eine Art Urwald, in dem jedoch der Müll der menschlichen Zivilisation verstreut ist. Baumgarten greift auf das Kino zurück, um Mythen eines tropischen Waldes nachzubilden, sodass der Zuschauer nicht weiß, ob dies der Anfang oder das Ende der Welt ist“, sagt Ribeiro.
Ausgehend von den im Film gestellten Fragestellungen konzentrierte sich die kuratorische Recherche auf einen ganz bestimmten Ausschnitt der brasilianischen Produktion, der rund 40 Werke von fünf Künstlern umfasst, darunter Video, Malerei, Skulptur etc., die von den 1970er Jahren bis heute entstanden sind. Die Auswahl berücksichtigt Sprach- und Materialexperimente, die gleichzeitig in Bilder und Objekte mit unvordenklichen Aspekten umgewandelt werden, die an Gründungsgesten erinnern; Einfügen des Beobachters in eine Art System der Produktion oder Kommunikation von Ideen, die sich noch in der Entstehung befinden.
Im ersten Raum der Ausstellung, in dem auch der Film von Lothar Baumgarten angesiedelt ist, sieht sich der Besucher mit zwei Werken von Carmela Gross konfrontiert: Messer e 300 Larven, beide von 1994. Ursprung Erfindung, sammelte das Kuratorium 500 der ungefähr 1000 Teile (Elementarmesserformen), aus denen das erste besteht. Die Tätigkeit der Künstlerin für die Arbeit bestand darin, jedes Mal von einem Messermodell zu einem anderen zu wechseln, wenn sie der Meinung war, dass sie die Fähigkeiten für dieses Modell erworben hatte.
„Auf diese Weise scheint Carmela Gross in jeder Gruppe ihrer Messer das Hervortreten einer Technik, eines Nullgrades, einer Art erster Geste, wiederherzustellen“, meint Ribeiiro. Die Montage der Arbeit erinnert an das Ergebnis einer archäologischen Ausgrabung oder einer ethnographischen Katalogisierung. Daneben ist, ebenfalls unter Bezugnahme auf die Idee einer anthropologischen Bestandsaufnahme, ein Teil der Arbeit installiert 300 Larven, (1994), eine Gruppe von Monotypien, die Gross in verschiedenen Formaten und Papierarten produzierte.
Aus der Produktion von Anthony Dias, der im August dieses Jahres verstarb, wurden Arbeiten aus einer bestimmten Zeit ausgewählt, die von 1977 bis Mitte der 1990er Jahre reicht, das Färben der Blätter mit natürlichen Elementen (Erde, Asche, Gemüse etc.). Diese Forschungen mit Materialien entfalten sich dann in der Malerei unter Verwendung von Eisenoxid, Blattgold und funkelnden Pigmenten, die der Leinwand Erz- und Metallaspekte verleihen. Knochenfiguren tauchen in diesen Arbeiten immer wieder auf, Verweise auf Höhlenmalereien und gleichzeitig auf Bilder der Populärkultur. „Das Set hebt Passagen voller Spannung zwischen Natur und Kultur hervor. Der Titel des Gemäldes Brasilianische Malerei, Bosniens Dschungel (1995) oder „Brasilianische Malerei, bosnischer Dschungel“ produziert diese Reibung mit einem Sinn für Humor“, sagt Ribeiro.
Im selben Raum befindet sich eine Reihe von Stücken Tunga, entstanden zwischen den 1980er und Mitte 2010. Einige von ihnen gelten als die bekanntesten des Künstlers (Tacape, Kopfhaut, Zöpfe) und andere neuere, die noch selten im öffentlichen Raum gezeigt werden. Zu den ikonischen Werken dieser Produktion gehört das Gemälde Ohne Titel (Beruhigungsmittel), von 1984, dessen formloses Bild, das sich auf das im Werk des Künstlers übliche Vokabular bezieht, auch im Metallrelief reproduziert wird überprüfen Sie es AntinomieVon 1985.
„Die Operationen, die diese beiden Werke ausmachen, zeigen die Bedeutung, die Tunga den Prozessen der Ausführung der Arbeit beimisst, der Untersuchung der Grenzen einer künstlerischen Sprache und gleichzeitig der Anspielungs- und Vorstellungskraft ihrer Ergebnisse.“ , kommentiert die Kuratorin. Es integriert auch die Stückmontage Lezart, von 1989, die 2001 an der Retrospektive des Künstlers im Kulturzentrum Jeu de Paume in Paris teilnahm, zusätzlich zu dem beispiellosen öffentliche Bauvorhaben, von 1992, die Tunga für den Stadtraum der Stadt Rio de Janeiro konzipierte, wurde 1992 nie realisiert.
Schließlich präsentiert Pinacoteca im letzten Raum der Ausstellung ein noch in Bearbeitung befindliches Werk des Künstlers aus Minas Gerais Solange Pessoa🇧🇷 Die zwischen 2004 und 2018 konzipierte Installation besteht aus einer etwa 10 Meter langen Großskulptur aus Vogelfedern und Stoff, die konisch von der Decke hängt und an einen Baumstamm erinnert.
Um ihn herum eine Reihe von Tonreliefs und 36 Gemälden auf Papier mit Silhouetten von fantastischen und vielgestaltigen Tieren, kleinen Vögeln, kleinen Reptilien oder Gemüse, als ob diese Formen in Verwandlung wären. „Es sieht aus wie ein Bestiarium aus der Zeit der Artenbildung“, sagt die Kuratorin der Ausstellung. Was wiederum den Besucher wieder in das Universum der einführt Baumgarten, „die Idee eines Anfangs von allem, was bereits halb verschmutzt, unrein erschienen zu sein scheint“, schließt Ribeiro.
TEILNEHMENDE KÜNSTLER
Antonio Dias (Campina Grande, PB, 1944 – Rio de Janeiro, RJ, 2018)
Carmela Gross (Sao Paulo, SP, 1946)
Lothar Baumgarten (Rheinsberg, Deutschland, 1944)
Solange Pessoa (Ferros, MG, 1961)
Tunga (Palmares, PE, 1952 – Rio de Janeiro, RJ, 2016)
SERVICE
Erfindung des Ursprungs
Kuratiert von José Augusto Ribeiro
Öffnungszeiten: 10. November 2018, Samstag um 11 Uhr
Visitation: vom 10. November 2018 bis 11. Februar 2019
Von Mittwoch bis Montag, von 10:17 bis 30:18 Uhr – Aufenthalt bis XNUMX:XNUMX Uhr
Pin-Station: Largo General Osório, 66, Luz, Sao Paulo, SP
Pina Station ist jeden Tag kostenlos.
Pinas Freund hat unbegrenzten Zugang sowie einen Rabatt im Shop und im Café. Sie können auch an Führungen und anderen Veranstaltungen mit dem Pinacoteca-Team teilnehmen. Um mehr über das Programm zu erfahren, besuchen Sie: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/