Pinacoteca – Ismael Nery: eine moderne Falle

Die Ausstellung „Ismael Nery: Moderne Falle“, die dem Werk von Ismael Nery (1900–1934), Maler, Zeichner, Architekt, Dekorateur, Bühnenbildner und Dichter, gewidmet ist, untersucht den Werdegang eines der verstörendsten Künstler der brasilianischen Moderne.

Nery eignete sich Stilrichtungen wie Illustration, Kubismus und Surrealismus an und veränderte sie, geprägt von seinen eigenen Ängsten. In Gemälden, Zeichnungen und Gedichten wurde der Körper zum Schauplatz seiner Auseinandersetzung mit der Instabilität der Identität, der Verschmelzung der Geschlechter, der Vergänglichkeit der Materie und dem religiösen Wunsch, die Grenzen von Raum und Zeit zu überwinden.

Die Ausstellung vereint rund 230 Werke, darunter Zeichnungen, Gemälde, Porträts, Selbstporträts und Kompositionen mit sinnlichen, oft androgynen und manchmal bedrohlichen menschlichen Figuren, die sich an der Grenze zwischen Zuneigung und Gewalt, fleischlicher Begierde und dem Trauma der Endlichkeit bewegen.

Nery, der stets als eine der einzigartigsten Stimmen der brasilianischen Kunst galt, wird in dieser Panoramaausstellung der Pinacoteca neu beleuchtet. Sie präsentiert seine Widersprüche, seine theoretische Tiefe und den radikalen Charakter seiner Erfindungen.

Ismael Nery (Belém, PA, 1900 – Rio de Janeiro, RJ, 1934) war Maler, Zeichner, Architekt, Bühnenbildner, Illustrator und Dichter. Er begann 1917 sein Studium an der Nationalen Hochschule der Schönen Künste und schloss es 1920 an der Académie Julian in Paris ab. Auf seinen Reisen durch Europa kam er mit Vertretern des Surrealismus und Kubismus wie André Breton, Marcel Noll und Marc Chagall in Kontakt, entwickelte jedoch seine eigene, auf dem Essentialismus basierende Poetik. Er schuf ein umfangreiches grafisches und bildnerisches Werk, das sich auf die menschliche Figuration, Anatomie, Androgynie und Porträtmalerei konzentrierte. Er starb im Alter von nur 33 Jahren an den Folgen einer Tuberkuloseerkrankung. Seine Werke befinden sich in bedeutenden brasilianischen öffentlichen Sammlungen sowie in nationalen Privatsammlungen, wie beispielsweise der Pinacoteca de São Paulo.

Seine Philosophie basierte auf der Loslösung von Zeit und Raum und suchte in der Schöpfung die Entfaltung des Selbst und die Offenbarung einer unveränderlichen Wahrheit hinter den vergänglichen Formen der Materie. Diese Suche spiegelte sich im wiederkehrenden Thema der Androgynie und Dualität wider. In seinen Gemälden verschmelzen geschlechtslose Körper, kahle Gestalten und Spiegelbilder zu einer sinnlichen oder melancholischen Umarmung.

Ein Paradebeispiel für dieses Vorgehen ist die Arbeit Selbstporträt mit Adalgisa (ohne Datumsangabe), auf dem das Gesicht des Künstlers und das seiner Frau, der Schriftstellerin und Dichterin, zu sehen sind. Adalgisa Nery (1905–1980), erscheinen übereinander und weisen die gleichen anatomischen Merkmale auf, was auf komplementäre Manifestationen eines einzigen spirituellen Organismus hindeutet.

In anderen Werken dekonstruiert Nery die Anatomie menschlicher Figuren – er legt ihre Eingeweide frei, nur um sie später als Einheit wieder zusammenzusetzen. In Werken wie beispielsweise Innere Vision – Qual (1931) und Ewigkeit (1931) erscheint der Körper offen, instinktiv und fragmentiert: Die menschlichen Eingeweide artikulieren mit der Landschaft und mit der Erde und verwandeln das Leiden in eine Meditation über Sterblichkeit und Ewigkeit.

Selbstklassifizierungsbewertung: 12 Jahr
Local: Pina-Luz-Gebäude (1. Etage)
Datum: vom 5. September 2026 bis zum 31. Januar 2027
Anschrift: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo – SP.
Horário de funcionamento: Mittwoch bis Montag von 10 bis 18 Uhr (Einlass bis 17 Uhr). Samstags und am zweiten Sonntag im Monat ist der Eintritt frei.