Pinacoteca do Estado de São Paulo präsentiert in der Pinacoteca Station eine retrospektive Ausstellung von Jac Leirner (1961, São Paulo, SP) mit rund 60 Werken, darunter Skulpturen, Objekte, Installationen und Aquarelle. Jac Leirners Arbeiten, die zwischen 1980 und 2011 entstanden sind, verwenden Zigarettenschachteln, Plastiktüten, Geld, Visitenkarten und andere Produkte aus dem Universum des Konsums. Indem sie in das künstlerische Universum eingefügt werden, gewinnen diese Objekte neue Bedeutungen. Laut Moacir dos Anjos, Kurator der Ausstellung, „ist sein Werk bekannt für sein Interesse an allem, was in der Welt zirkuliert (Waren) und dafür, was eine solche Zirkulation ermöglicht (Geld), sowie für die Problematisierung der formalen Standards etabliert durch den Rationalismus in künstlerischen Bewegungen (Konkrete Kunst und Minimalismus). Ihre Arbeit kommentiert auch scharfsinnig das Kunstsystem und die Gepflogenheiten des künstlerischen Milieus (Reisen, Visitenkarten präsentieren), was sie zu einer der ersten Künstlerinnen macht, die sich mit der Bedingung des Künstlers unter der Globalisierung und deren Auswirkungen auf Produktion und Zirkulation auseinandersetzt der Kunst“.
Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus der Serie Os Cem, 1987, hergestellt aus Banknoten von 100 Cruzeiros, die auf Einlagen genäht wurden, und Nomes, 1989, bestehend aus Hunderten von Taschen, die eine Wand des Ausstellungsraums bedecken. In ihnen erforscht die Künstlerin die Formen- und Farbvielfalt der Materialien und bezieht dabei Fragen nach Farbpräsenz, Linearität und Horizontalität mit ein. Zu den Arbeiten aus den 1990er Jahren zählen Corpus Delict, 1993, und Foi um Prazer, 1997, wo Leirner Visitenkarten von Künstlern, Kuratoren und Galeristen an die Wände klebt, und unter den Arbeiten des folgenden Jahrzehnts auch Sticker 44 (2004), ursprünglich präsentiert im Miami Art Museum, MAM. Ein weiteres Highlight ist die Nachbildung der Arbeit Hip Hop, 1998/2011, in einem der Räume der Pinacoteca Station, die mit farbigen Klebebändern direkt auf die Wand aufgebracht wurde.
Ein weiteres wichtiges Element der Ausstellung ist die Aufnahme von rund 20 Aquarellen, die die Künstlerin seit Beginn ihrer Karriere bis heute entwickelt und nie ausgestellt hat. „Über die gesamte Ausstellung hinweg kontrastieren die fast durchweg abstrakten und farbenfrohen Aquarelle mit den mit Zeichen aus dem Alltag beladenen Objekten. Sie machen jedoch darauf aufmerksam, dass die Gestaltung dieser Zeichen durch die Künstlerin auch ihr Interesse an der konstruktiven Tradition und an der Gegenüberstellung von Farbflecken berücksichtigt, egal welche Träger oder Materialien sie verwendet“, sagt Moacir dos Anjos .
Der Kuratorin zufolge „bietet die Ausstellung aufgrund ihres retrospektiven und umfassenden Charakters eine einzigartige Gelegenheit, Jac Leiners Produktion als eine der beständigsten und originellsten zeitgenössischen brasilianischen Produktionen zu konsolidieren. Es wird auch eine Gelegenheit sein, sie einem jüngeren Publikum vorzustellen, das noch nicht die Gelegenheit hatte, sie umfassend kennenzulernen.“