Die Pinacoteca do Estado de São Paulo präsentiert die Ausstellung Joaquín Torres García: Geometry, Creation, Proportion, mit rund 150 Werken, die zwischen 1913 und 1943 entstanden sind, darunter 57 Zeichnungen, 44 Gemälde, 20 Aquarelle, sechs Collagen, drei Fresken, drei Holzobjekte , eine Sammlung von Büchern, Manuskripten und Fotos. Torres García (1874-1949) wurde in Montevideo geboren und zog als Kind nach Barcelona, wo er auch in New York, Paris und Madrid lebte und verschiedene Aspekte der konstruktiven Kunst seit Beginn des XNUMX. Jahrhunderts erlebte. In diesem Zusammenhang verteidigte der Künstler eine Kunst, die die Realität nicht imitierte, obwohl die Natur als Inspirationsquelle blieb. Für ihn konnte, sollte Kunst nicht nur eine transzendentale Ebene erreichen: „Es ist eine unbestreitbare Wahrheit, dass es hinter dem Erscheinen des Wirklichen eine andere Realität gibt, die die wahre ist und die nichts anderes ist als das, was wir Geist nennen.“ .
Die Show, die von Jimena Perera und Alejandro Diaz, Urenkel von Torres García und kuratiert wird
Direktoren des nach ihm benannten Museums präsentiert ein breites Spektrum des Schaffens des Künstlers. Von der mediterranen Kunst bis zur konstruktiven Kunst werden die Wege von Torres García auf der Suche nach einem authentischen Ausweg aus den Fragen der modernen Kunst nachgezeichnet. Diese Suche wird nicht nur in seinen Gemälden wahrgenommen, sondern auch in den Wandgemälden, Aquarellen, Zeichnungen und Manuskripten sowie in den Spielzeugen, die während seiner künstlerischen Laufbahn entstanden sind. In der Ausstellung werden diese unterschiedlichen Sprachen durch Werke aus verschiedenen Sammlungen auf der ganzen Welt repräsentiert.
Zu den ausgestellten Werken gehört La Edad de Oro de la Humanidad, 1913-1917, eines der vier Wandgemälde, die Torres García im Parlamentspalast in Barcelona geschaffen hat. Geometry, Creation, Proportion ist New York, 1920, wo der Künstler Straßenszenen mit Wolkenkratzern, Hochzügen und Werbeplakaten synthetisiert. Sin Título, von 1928, in dem die Vereinfachung von Farbe und Linie der konstruktiven Kunst Kontinuität verleiht, der er sich ab 1930 ganz widmet.
Vermächtnis mit eigener Identität
Joaquín Torres García entwickelte seine Ausbildung und einen großen Teil seiner Produktion in Europa, mit einem kurzen Aufenthalt in den Vereinigten Staaten. In Spanien wurde seine mediterrane Kunst von Noucentisme, einer politischen und kulturellen Bewegung, die gegründet wurde, um die katalanische Identität und Autonomie zu fördern, als ästhetisches Vorbild genommen. In New York (1920-22) versuchte er, um den Unterhalt der Familie zu gewährleisten, den industriellen Maßstab anzustreben
für ihr verwandelbares Spielzeug, das aus austauschbaren Teilen besteht, die es dem Kind ermöglichen, es auseinanderzunehmen und wieder zusammenzusetzen, wie es möchte.
Nachdem er in Norditalien und Südfrankreich gelebt hatte, ließ sich Torres García Mitte 1926 mit seiner Frau und seinen vier Kindern in Paris nieder. Damals gründete er die Gruppe Cercle et Carré, die mehr als 80 Künstler mit konstruktiver Tendenz zusammenführte und eine gleichnamige Zeitschrift herausgab. Er hält viele Gruppen- und Einzelausstellungen in Paris, Barcelona und Amsterdam zusammen mit Künstlern wie Mondrian, Picasso, Van Doesburg, Vantongerloo, Miró, Barradas und vielen anderen. Die nächste Station war Madrid (1932-33), wo er Arte Constructiva schrieb.
Im April 1934, im Alter von 60 Jahren und nach 40 Jahren Abwesenheit, kehrte Torres García nach Montevideo zurück mit dem Ziel, eine wichtige konstruktive Kunstbewegung zu gründen, die, verwurzelt in einer tiefen universellen Tradition, auch Ausdruck einer eigenen Kunst sein sollte besitzen, nicht nur für Uruguay, sondern für ganz Amerika. Gründet die Constructive Art Association und nimmt die Herausgabe der Zeitschrift Cercle et Carré unter dem Namen Círculo y Cuadrado wieder auf. Er hält viele Gruppenausstellungen und nimmt 1936 am Salon des Surindépendants mit ausgezeichneten Kritiken teil. Er malt die Serie Hombres Héroes y Monstruos und hält mehr als 500 Vorträge über Kunst und Ästhetik. 1942 verwandelte der Künstler das AAC in das Ateliê Torres García, einen Raum für kollektive Produktion, der von jungen Menschen gegründet wurde, die sich leidenschaftlich für die Ideen des Meisters einsetzten. Der Künstler starb am 8. August 1949 im Alter von 75 Jahren und hinterließ eine amerikanische Bildschule mit eigener Identität – La Escuela Del Sur –, die bis heute eine der beständigsten künstlerischen Bewegungen des XNUMX. Jahrhunderts ist.