Pinakothek – José Damasceno: Perpetuum mobile

„José Damasceno: Moto-continuo“ ist die erste Ausstellung, die eine repräsentative Anzahl von Werken aus der Karriere des Künstlers zusammenbringt, mit Werken, die zwischen 1989 und 2021 entstanden sind. Damasceno ist einer der brasilianischen Künstler mit der größten Einfügung in den internationalen Kreis der Gegenwart Kunst, anerkannt durch die mehreren Sprachen, mit denen er arbeitet, aufgrund des gigantischen Umfangs der Stücke, zusätzlich zum reflektierenden Charakter seiner Werke.

Die Ausstellung umfasst rund 80 Werke, fünf davon unveröffentlicht und 40 erstmals in São Paulo präsentiert. In der Auswahl sind Skulpturen, Zeichnungen, Installationen und Fotografien, die sich auf Kino, Musik, Theater, Architektur und den Kunstbereich selbst beziehen. Ein großer Teil dieser Werke gehört heute öffentlichen und privaten Sammlungen in Brasilien und im Ausland.

3 Arbeiten werden zum ersten Mal mit Wollstickerei (Pontinho, 2017), einer Obsidian-Steinskulptur, extrem reflektierend, sehr ähnlich einem schwarzen Spiegel (Sólido, 2019) und Liquid Monitor, Arbeit von 2021, hergestellt durch Schmelzen von Buntstiften, präsentiert.

PROBE

Für die Ausstellung wird der Besucher Werke sehen können, die noch nie in São Paulo zu sehen waren, und andere, die seit Jahren nicht mehr in der Stadt gezeigt wurden. Dies ist der Fall bei Soundtrack (2002), einem Stück, das aus langen Reihen von an die Wand genagelten Hämmern besteht und das Design einer Bergkette bildet.

Ein weiteres bekanntes Werk von Damasceno ist Snooker (2001), das jetzt zum ersten Mal in der Stadt präsentiert wird und aus einem Billardtisch besteht, über den gelbe Wollknäuel aus 2 Knäueln geworfen werden, die an zwei daran befestigten Lampen hängen die Decke vom Zimmer.

ZEICHNUNGEN UND FOTOGRAFIEN

Neben den Installationen und Skulpturen bringt „José Damasceno: Moto-continuous“ einen weiteren wichtigen Aspekt seiner Produktion ein, nämlich die Zeichnungen. Die Ausstellung vereint 26 Zeichnungen (die verschiedene Techniken abwechseln oder kombinieren, wie Tusche, Graphit, Abziehbilder) und 2 Siebdruck-Polyptychen (mit je 12 Bildern), die nach Zeichnungen erstellt wurden. Die Ausstellung untersucht auch das Verhältnis von Zeichnung und Skulptur in Damascenos Werk.

Die Fotografie ist eine Technik, die kürzlich in die Produktion des Künstlers aufgenommen wurde. Die Ausstellung zeigt drei dieser Arbeiten aus den Jahren 2005 und 2006. Die Bilder konstruieren Szenen und Situationen, die gleichzeitig geheimnisvoll und komisch sind.

Über José Damasceno

José Damasceno Albues Júnior wurde 1968 in Rio de Janeiro geboren. Der Künstler studierte Architektur, schloss das Studium jedoch nicht ab. In den 90er Jahren wandte er sich der bildenden Kunst zu. Ab 1993 stellte er seine Werke regelmäßig in Brasilien und 1995 im Ausland aus.

Er hat an der Biennale von Venedig, Italien (2007), der Biennale von Sydney, Australien (2006), L'Esperienza dell'Arte auf der Biennale von Venedig, Italien (2005), der Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2003) und der 25. Biennale teilgenommen aus São Paulo, São Paulo (2002).

In Brasilien führte er Einzelausstellungen an wichtigen Kulturstätten wie dem Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (2019) und Santander Cultural, Porto Alegre (2015) durch.

Im Ausland wurden seine Werke bereits im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanien (2008) und in der Holborn Library, London, Großbritannien ausgestellt.

Seine Werke sind Teil der Sammlung großer Kulturinstitutionen, wie dem Museum of Modern Art, New York; Museum für Zeitgenössische Kunst Barcelona, Barcelona; Inhotim-Institut; und das Museum für Moderne Kunst von São Paulo, São Paulo.

Mehr Infos

Die Ausstellung „José Damasceno: Moto-continuous“ wird von Itaú Unibanco gesponsert.

KATALOG

Für diese Ausstellung wurde ein Katalog produziert, der einen von José Damasceno speziell für die Publikation konzipierten visuellen Essay enthält, der aus Zeichnungen, Fotografien und sogar einer vom Künstler entworfenen offiziellen Briefmarke besteht.

Der zweisprachige Band (Portugiesisch und Englisch) enthält zwei unveröffentlichte Texte: einen vom Kurator der Ausstellung, José Augusto Ribeiro, und einen weiteren von der amerikanischen Kunsthistorikerin Lynn Zelevansky über die Zeichnungen des Künstlers und deren Beziehung zu seinen anderen Sprachen, wie Installationen und Skulpturen. Neben dem visuellen Essay und den Texten enthält das Buch auch fotografische Reproduktionen aller in der Ausstellung präsentierten Werke.