Die Pinacoteca de São Paulo, eine Institution des Staatssekretariats für Kultur, präsentiert die Ausstellung Lucy Citti Ferreira mit rund 60 Werken, die zwischen 1930 und 1990 entstanden sind. Die Werke sind Teil einer Reihe von Gemälden, Zeichnungen, Stichen, Fotografien, Ausschnitten von Zeitungen, Manuskripten, Korrespondenz und persönlichen Dokumenten, Katalogen und Einladungen zu Ausstellungen, die Lucy (São Paulo, SP, 1911 – Paris, Frankreich, 2008) wenige Monate vor ihrem Tod der Associação Pinacoteca Arte e Cultura-APAC schenkte . Die Spende wurde von Regina Teixeira de Barros, Kuratorin der Pinacoteca, entgegengenommen, die zusammen mit Rosa Esteves, Forscherin am Lasar Segall Museum und Freundin des Künstlers, für die Organisation und Katalogisierung aller erhaltenen Inhalte verantwortlich war. „Es wurde auf den ersten Blick geschätzt, dass etwa 600 Arbeiten auf Papier zu katalogisieren waren (…). Nach fast drei Jahren war die Zahl jedoch mehr als fünfmal so hoch: 3219 Werke von Lucy wurden katalogisiert“, sagt Regina Teixeira de Barros.
Diese Ausstellung ist die vollständigste, die je zu seinem Werk gezeigt wurde. Es ist eine seltene Gelegenheit, eine bedeutende Gruppe der Künstlerin an einem einzigen Ort versammelt zu sehen, da ihre letzte Einzelausstellung 1988 im Lasar Segall Museum stattfand, als sie der Pinacoteca auch fünf Werke, eine Zeichnung und vier Holzschnitte schenkte. Die Ausstellung von Lucy Citti Ferreira beginnt mit Gemälden, die während der Ausbildung der Künstlerin in Paris entstanden sind, und endet mit einer Reihe imaginärer Landschaften, die in Aquarellfarben in den 1980er Jahren entstanden sind.Zwischen den beiden Extremen liegen die Zeichnungen, Aquarelle und Gemälde, die Lucy zwischen 1935 und dem Ende der 1950er Jahre schuf die XNUMXer Jahre, die produktivste Zeit seiner Karriere. Betrachtet werden Porträts, Stillleben, Figurengruppen, Interieurszenen und vor allem Selbstporträts, die sich sowohl durch die Qualität der Malerei als auch durch die Vielzahl der Variationen des Themas auszeichnen. Durch diese Werkauswahl lassen sich auch die Feinheiten der formalen Wandlungen nachvollziehen, die in diesem Intervall auftreten: von der Angleichung an die Merkmale der Rückkehr zur Ordnung bis hin zu den von abstraktionistischen Tendenzen der Nachkriegszeit leicht kontaminierten Vereinfachungen der Figur.
„Die Ausstellung zielt darauf ab, die Qualität von Lucys Arbeit hervorzuheben und so weit wie möglich die Auslöschung zu reparieren, zu der sie verbannt wurde. Gleichzeitig ist die Gelegenheit günstig, ihre Einzigartigkeit deutlich zu machen, die aufgrund der (oberflächlichen) Ähnlichkeit einiger Werke mit denen von Lasar Segall, dessen Vorbild und Schüler sie war, oft in Frage gestellt wurde. Schließlich möchte diese Ausstellung eine vor vielen Jahren eingegangene Verpflichtung erfüllen, sein Werk willkommen zu heißen, es zu studieren und mit der verdienten Auszeichnung zu verbreiten, um es effektiv in die Geschichte der brasilianischen Kunst einzufügen“. Sagt Regina Teixeira de Barros, Kuratorin der Ausstellung.
Über den Künstler
Lucy Citti Ferreira (São Paulo SP 1911 – Paris, Frankreich 2008). Maler, Designer, Graveur, Lehrer. Seine Kindheit und Jugend verbringt er mit seiner Familie in Italien und Frankreich. 1930 besuchte er einen Abendkurs zum Zeichnen klassischer Modelle an der École Régionale des Beaux-Arts in Havre. Sein Malstudium begann er bei André Chapuy. Von 1932 bis 1934 besuchte er die École Nationale des Beaux-Arts in Paris. Er studierte Malerei bei Fernand Sabatté (1874-1940) und Bildhauerei bei Armand Matial (1984-1960). Ausstellungen im Grand Palais und im Salon des Tuileries. Er kehrt nach Brasilien zurück und richtet sein Atelier in der Rua Martinico Prado im Stadtteil Higienopólis in São Paulo ein. Sie lernte den Maler Lasar Segall (1891-1957) kennen, dessen Schülerin und Modell sie wurde. Er kehrt 1947 nach Paris zurück und stellt im folgenden Jahr in der Galerie Jeanne Bucher in Paris aus. 1954 hatte er eine Einzelausstellung im Kunstmuseum von São Paulo. 1988 veranstaltete er die Einzelausstellung Shadows and Lights im Lasar Segall Museum. Bei dieser Gelegenheit schenkte er der Pinacoteca do Estado de São Paulo fünf Werke (eine Zeichnung und vier Holzschnitte) und dem Museum of Modern Art of São Paulo sieben Werke (sechs Gemälde und eine Zeichnung). Im Jahr 2000 nahm er an der Ausstellung Mostra do rediscovery: Black in body and soul teil, die von der Fundação Bienal de São Paulo organisiert wurde. 2004 nahm er an der Ausstellung „Malerinnen“ in der Pinacoteca do Estado, São Paulo, und an der Ausstellung „The modernist look of JK“ im Außenministerium, Itamaraty-Palast, Brasília, Bundesdistrikt, teil. Er starb am 17. November 2008 in Paris und seine Asche wurde in das Familiengrab auf dem Friedhof Consolação in São Paulo überführt.