Ausstellungen: Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985

Die Pinacoteca de São Paulo, Museum des Kulturministers des Staates São Paulo, präsentiert in 18. August bis 19. November 2018, die große Gruppenausstellung Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985, im ersten Stock der Pinacoteca. Die Ausstellung wird von einem britisch-venezolanischen Kunsthistoriker und Kurator kuratiert Cecilia Fajardo-Hill und der italienisch-argentinische Forscher Andrea Guunta und es ist das erste in der Geschichte, das der Öffentlichkeit eine bedeutende Kartierung der experimentellen künstlerischen Praktiken lateinamerikanischer Künstler und ihres Einflusses auf die internationale Produktion zur Verfügung stellt. Rund 120 Künstler werden aus 280 Ländern vertreten sein und mehr als XNUMX Werke aus Fotografie, Video, Malerei und anderen Medien zusammenbringen. Die Präsentation in der Hauptstadt São Paulo schließt die Tour ab und zählt auf die Mitarbeit von Valeria Piccoli, Chefkurator der Pinacoteca.

radikale Frauen schließt eine Lücke in der Kunstgeschichte, indem sie die überraschende Produktion sichtbar macht, die zwischen 1960 und 1985 von diesen in lateinamerikanischen Ländern lebenden Frauen sowie von in den Vereinigten Staaten geborenen Latinas und Chicanas durchgeführt wurde. Unter ihnen umfasst die Ausstellung einige der einflussreichsten Künstler des XNUMX. Jahrhunderts – wie z Lygia Pape, Cecilia VicuñaAna Mendieta Anna Maria Maiolino, Beatriz Gonzales e Marta Minujín – neben weniger bekannten Namen – wie dem mexikanischen Künstler Maria Eugenia Chellet, der kolumbianische Bildhauer Fröhliches Bursztyn und die Brasilianer Leticia Parente, einer der Pioniere der Videokunst, und Teresa Soares, Bildhauer und Maler aus Minas Gerais, der in letzter Zeit internationale Beachtung gefunden hat.

Der chronologische Schnitt des Kollektivs gilt als entscheidend sowohl in der Geschichte Lateinamerikas als auch in der Konstruktion zeitgenössischer Kunst und in den Transformationen bezüglich der symbolischen und figurativen Repräsentation des weiblichen Körpers. In dieser Zeit verließen wegweisende Künstler die Vorstellung des Körpers als politisches Feld und begannen mit radikalen und poetischen Untersuchungen, um die vorherrschenden Klassifizierungen und Kanons der etablierten Kunst in Frage zu stellen. „Dieser neue Ansatz begründete die Erforschung des Körpers als Wiederentdeckung des Themas, was wir später als radikale Veränderung der Ikonographie des Körpers verstehen würden“, so die Kuratoren. Diese Recherche habe ihrer Meinung nach letztlich die Entstehung neuer Wege in den Bereichen Fotografie, Malerei, Performance, Video und Konzeptkunst begünstigt.

Der Ansatz der lateinamerikanischen Künstler war eine Möglichkeit, sich der dichten politischen und sozialen Atmosphäre einer Zeit zu stellen, die stark von patriarchalischer Macht (in den Vereinigten Staaten) und den Gräueltaten der von diesem Land unterstützten Diktaturen (in Mittel- und Südamerika) geprägt war. die diese Körper, insbesondere die von Frauen, unterdrückten, was zu Werken führte, die die soziale, kulturelle und politische Gewalt der Zeit anprangerten. „Das Leben und Werk dieser Künstler ist verwoben mit den Erfahrungen von Diktatur, Gefangenschaft, Exil, Folter, Gewalt, Zensur und Unterdrückung, aber auch mit dem Aufkommen einer neuen Sensibilität“, sagt Fajardo-Hill.

Für Giunta werden in der Ausstellung Themen wie das Poetische und das Politische untersucht, „in Selbstporträts, in der Beziehung zwischen Körper und Landschaft, in der Kartierung des Körpers und seiner sozialen Einschreibungen, in Bezügen zur Erotik, der Macht von Worte und der darstellende Körper, Widerstand gegen Beherrschung; Feminismen und soziale Orte“. Und er fügt hinzu: „Diese Themen waren grenzüberschreitend und tauchten in Werken von Künstlern auf, die unter sehr unterschiedlichen kulturellen Bedingungen gearbeitet hatten“. Nicht umsonst ist die Schau im Ausstellungsraum nach Themen und nicht nach geografischen Kategorien gegliedert. Die Kuratorin der Pinakothek, Valéria Piccoli, betont die Bedeutung der Vertretung brasilianischer Frauen in der Ausstellung: „Zusätzlich zu den Namen, die an den Ausstellungen im Hammer und im Brooklyn Museum teilgenommen haben, werden wir auch Werke von Wilma Martins, Yolanda Freyre, Maria do Carmo Secco und Nelly Gutmacher bei der Präsentation in São Paulo“, verrät er.

Lateinamerika hat eine starke Geschichte feministischer Militanz, die – mit Ausnahme Mexikos und einiger Einzelfälle in anderen Ländern in den 1970er und 1980er Jahren – in der Kunst nicht weithin ihren Niederschlag fand. radikale Frauen schlägt vor, dieses ästhetische Erbe, das von Frauen geschaffen wurde, die von ihren eigenen Körpern ausgegangen sind, um – indirekt, verdeckt oder explizit – auf die verschiedenen Dimensionen der weiblichen Existenz anzuspielen, international zu konsolidieren. Zu diesem Zweck führen die Kuratoren seit 2010 intensive Recherchen durch, die unter anderem Reisen, Interviews, Analysen von Publikationen in den Bibliotheken der Getty Foundation, der University of Texas beinhalten.

Das zentrale Argument der Ausstellung zeigt, dass die meisten dieser Künstler, obwohl sie entscheidende Persönlichkeiten für die Erweiterung und Diversifizierung des künstlerischen Ausdrucks auf unserem Kontinent waren, noch immer nicht die gebührende Anerkennung erfahren haben. „Die Ausstellung entstand aus unserer gemeinsamen Überzeugung, dass das riesige Werk lateinamerikanischer und lateinamerikanischer Künstler von einer dominanten, kanonischen und patriarchalischen Kunstgeschichte an den Rand gedrängt und gedämpft wurde“, definieren die Kuratoren. Laut dem Direktor der Pinakothek, Jochen Volz, „waren es vor allem Künstlerinnen, die Pioniere waren und mit neuen Ausdrucksformen, wie unter anderem Performance und Video, experimentierten. So die Reiseroute der Ausstellung radikale Frauen für Brasilien ist von großer Relevanz für die zeitgenössische künstlerische und wissenschaftliche Forschung und die breite Öffentlichkeit“.

Diese reichhaltige Sammlung von Werken sowie die für die Erstellung der Ausstellung gesammelten Forschungsarchive erreichen schließlich das Publikum von São Paulo und tragen dazu bei, neue Untersuchungswege und Verständnisse über die lateinamerikanische Geschichte zu eröffnen. „Das Thema ist nun Teil einer breiten und zugleich dringenden Agenda. Es gibt jedoch noch viel zu tun und wir sind uns bewusst, dass dies erst der Anfang ist“, schlussfolgern die Kuratoren.

Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985 wird vom Hammer Museum, Los Angeles, im Rahmen von Pacific Standard Time: LA/LA organisiert, einer Getty-Initiative in Partnerschaft mit anderen südkalifornischen Institutionen und kuratiert von den Gästen Cecilia Fajardo-Hill und Andrea Giunta. Seine Präsentation in der Pinacoteca de São Paulo wird gesponsert von Itaú, Itaú Carros, Büro Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr. und Quiroga Advogados, BTG Pactual und Vicunha Têxtil, zusätzlich zur Unterstützung der Zeitschriften Select, ArtNexus, Claudia und Capricho. Die Ausstellung wird dank der Unterstützung der Getty Foundation durchgeführt. Die meisten Ressourcen der Show wurden von der Diane and Bruce Halle Foundation und Eugenio López Alonso gefördert. Großzügige Unterstützung kam von der Vera R. Campbell Foundation, Marcy Carsey, Betty und Brack Duker, Susan Bay Nimoy und Visionary Women.

AUSSTELLUNGSKREIS
Zum ersten Mal in ihrer Geschichte konzipiert die Pinacoteca a Ausstellungskreis — ganz gängige Praxis in den USA und Europa, um Spenden zu sammeln – insbesondere für diese Ausstellung. Zu diesem Anlass lud das Museum 30 inspirierende und wegweisende Frauen in ihren Tätigkeitsbereichen ein, sich finanziell an der Lebensfähigkeit von zu beteiligen radikale Frauen🇧🇷 „Wir haben Frauen eingeladen, die den Geist dieser Ausstellung widerspiegeln und die für uns eine Quelle der Bewunderung sind und öffentliche Anerkennung verdienen. Die Gruppe, die wir liebevoll „außergewöhnliche Frauen“ nennen, steht für weibliches Engagement und Pionierarbeit in verschiedenen Bereichen der Gesellschaft“, sagt Paulo Vicelli, Direktor für institutionelle Beziehungen bei Pinacoteca. Die Liste der Preisträger umfasst unter anderem: Adriana Cisneros, Ana Lucia de Mattos Barretto Villela, Catherine Petigás, Estrellita Brodsky, Luisa Strina, Fernanda Feitosa, Lygia da Veiga Pereira Carramaschi, Luiza Helena Trajano.

KATALOG
radikale Frauen wird durch einen Katalog ergänzt, der die Biografien von mehr als 120 Künstlern und mehr als 200 Abbildungen von Werken der Ausstellung sowie weitere dokumentarische Referenzen enthält und das Panorama dieser Kartierung über die Ausstellung hinaus erweitert. Die Originalveröffentlichung ist die erste, die umfangreiche Forschungsergebnisse zu diesem Thema zusammenfasst, und ihre von der Pinacoteca de São Paulo herausgegebene portugiesische Version ist die erste, die diese Inhalte Lesern in Lateinamerika zugänglich macht. Anders als die Ausstellung ist der Katalog nach Ländern geordnet, begleitet von Essays von Fajardo-Hill und Giunta sowie zehn weiteren Autoren, darunter die Chefkuratorin des Hammer Museums, Connie Butler, und die Guatemaltekin Rosina Cazali.

BILDUNGSAKTION

Bildungsbesuche
Ab 25., Sonn- und Feiertage.
10:30 bis 11:30 Uhr und 15:00 bis 16:00 Uhr – Pina Luz
Eine vorherige Anmeldung ist nicht erforderlich. Der Besucher kann die Erzieherin an der Museumsrezeption suchen. Gruppe bis 20 Personen.
Planen Sie einen Bildungsbesuch in der Ausstellung Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985,  Kontaktieren Sie uns telefonisch unter (11) 3324-0943 oder 3324-0944.

Treffen zur Lehrerfortbildung und Einführung von Materialien zur Unterstützung der pädagogischen Praxis
01., von 09:10 bis 00:13 Uhr – Auditorium – Pina Luz
Anmeldung ab 20. telefonisch 08-3324/0943.
50 offene Stellen.

Gespräch mit Künstlern und Kuratoren – Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985
Mit den Kuratorinnen Cecília Fajardo-Hill und Andrea Giunta
18., von 08:15 bis 00:16 Uhr – Auditorium – Pina Luz.
Keine Notwendigkeit, sich anzumelden.
Mehr Informationen, klicken Sie hier.
Um den ganzen Vortrag zu sehen, klicken Sie hier. 

Kurs Kunstgeschichte
Künstlerinnen: eine Kunstgeschichte in Brasilien
Erste Klasse am 25. August, von 15 bis 17 Uhr.
Anmeldung und weitere Informationen:  bit.ly/2MrHIrS

TEILNEHMENDE KÜNSTLER

Argentina
Maria Luisa Bemberg (1922–1995); Delia Cancela (1940); Graciela Karneval (1942); Diana Dowek (1942); Graciela Gutiérrez Marx (1945); Narzissa Hirsch (Deutschland, 1928); Ana Kamien und Marilú Marini (1935 und 1954); Lea Lublin (Polen, 1929–1999); Liliana Maresca (1951–1994); Marta Minujin (1943); Marie Orensanz (1936;) Margarita Paksa (1933); Liliana Porter (1941); Delilah Puzzovio (1943); Marcia Schwartz (1955).

Brasilien
Mara Alvares (1948); Claudia Andujar (Schweiz, 1931); Martha Araújo (1943); Vera Chaves Barcellos (1938); Lygia Clark (1920–1988); Analívia Cordeiro (1954); Liliane Dardot (1946); Lenora de Barros (1953); Yolanda Freyre (1940); Iole de Freitas (1945); Anna Bella Geiger (1933); Carmela Gross (1946); Nelly Gutmacher (1941); Anna Maria Maiolino (Italien, 1942); Márcia X. (1959–2005); Wilma Martins (1934); Ana Vitoria Mussi (1943); Lygia Pape (1927–2004); Leticia Parente (1930–1991); Wanda Pimentel (1943); Neide Sa (1940); Maria do Carmo Secco (1933); Regina Silveira (1939); Teresinha Soares (1927); Amelia Toledo (1926–2017); Celeida Tostes (1929–1995); Regina Vater (1943);

Chile
Gracia Barrios (1927); Sybil Brintrup und Magali Meneses (1954 und 1950); Roser Bru (Spanien, 1923); Gloria Camiruaga (1941–2006); Luz Donoso (1921–2008); Diamela Eltit (1949); Paz Errázuriz (1944); Virginia Errázuriz (1941); Lotty Rosenfeld (1943); Janet Toro (1963); Eugenia Vargas Pereira (1949); Cecilia Vicuña (1948).

Kolumbien
Alicia Barney (1952); Delfina Bernal (1941); Feliza Bursztyn (1933–1982); Maria Teresa Cano (1960); Beatriz González (1938); Sonia Gutiérrez (1947); Karen Lamassonne (USA, 1954); Sandra Llano-Mejía (1951); Clemencia Lucena (1945–1983); Maria Evelia Marmolejo (1958); Sara Modiano (1951–2010); Rosa Navarro (1955); Patricia Restrepo (1954); Nirma Zárate (1936–1999).

Costa Rica
Victoria Cabezas (USA, 1950)

Kuba
Ana Mendieta (1948–1985); Marta Maria Perez (1959); Zilia Sánchez (1928).

USA
Judith F. Baca (1946); Barbara Carrasco (1955); Josely Carvalho (Brasilien, 1942); Isabel Castro (Mexiko, 1954); Ester Hernández (1944); Yolanda Lopez (1942); María Martínez-Cañas (Kuba, 1960); Marta Moreno Vega (1942); Sylvia Palacios Whitman (Chile, 1941); Sophie Rivera (1938); Sylvia Salazar Simpson (1939); Patsi Valdez (1951).

Guatemala
Margarita Azurdia (1931–1998)

Mexiko
Yolanda Andrade (1950); Maris Bustamante (1949); Ximena Cuevas (1963); Lourdes Grobet (1940); Silvia Grüner (1959); Kati Horna (Ungarn, 1912–2000); Graciela Iturbide (1942); Ana Victoria Jiménez (1941); Magali Lara (1956); Monika Mayer (1954); Sarah Minter (1953–2016); Polvo de Gallina Negra (aktiv 1983–93); Carla Rippey (USA, 1950); Jesusa Rodríguez (1955); Pola Weiss (1947–1990); Maria Eugenia Chellet (1948).

Panama
Sandra Eleta (1942)

Paraguay
Olga Blinder (1921–2008); Margarita Morselli (1952).

Peru
Teresa Burga (1935); Gloria Gómez-Sánchez (1921–2007); Victoria Santa Cruz (1922–2014).

Puerto Rico
PolyMarichal (1955); Frieda Medin (1949).

Uruguay
Nelbia Romero (1938–2015); Teresa Trujillo (1937).

Venezuela
Mercedes Elena Gonzalez (1952); Margot Römer (1938–2005); Antonieta Sosa (USA, 1940); Tecla Tofano (Italien, 1927–1995); Ani Villanueva (1954); Yeni y Nan (aktiv 1977–86).

SERVICE
Radikale Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985
Kuratiert von Cecilia Fajardo-Hill und Andrea Giunta
Mitarbeit von Valeria Piccoli
Öffnungszeiten: 18. August 2018, Samstag um 11:00 Uhr
Visitation: 18. August bis 19. November 2018
Von Mittwoch bis Montag, von 10:00 bis 17:30 Uhr – bis 18:00 Uhr
Pinakothek: Praça da Luz 2, Sao Paulo, SP
Tickets: R$ 6,00 (Eintritt); R$ 3,00 (halber Preis für Studenten mit Ausweis)
Kinder unter 10 und über 60 sind von der Zahlung befreit.
Samstags ist der Eingang zum Pinna es ist für alle kostenlos.
A Pina Estão Es ist jeden Tag kostenlos.

Pinas Freund Es hat unbegrenzten Zugang sowie einen Rabatt im Shop und im Café. Sie können auch an Führungen und anderen Veranstaltungen mit dem Pinacoteca-Team teilnehmen. Um mehr über das Programm zu erfahren, besuchen Sie: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/