Nach fast 35 Jahren seit ihrer ersten Einzelausstellung in der Pinacoteca de São Paulo, einem Museum des Staatssekretariats für Kultur von São Paulo, kehrt die Künstlerin Ana Maria Tavares zurück, um „An gleicher Stelle: eine Anthologie von Ana Maria Tavares🇧🇷 Die Show wird am 19. November eröffnet und belegt sieben Räume im ersten Stock des Luz-Gebäudes sowie das Achteck, die Lobby und die Korridore auf derselben Etage. Die von Itaú, Companhia Paulista de Parcerias – CPP und Alexandre Birman gesponserte und von Abividro und Cebrace unterstützte Ausstellung vereint mehr als 160 Werke des Künstlers, die laut Kuratorin Fernanda Pitta grundlegende Elemente der Produktion des Künstlers von 1982 bis XNUMX neu artikulieren Geschenk präsentieren.
Konzipiert nach einem Werk von Ana Maria, das zur Pinacoteca-Sammlung (Bico de Diamante, ab 1990) gehört, wird die Ausstellung aus der Übersetzung einer bedeutenden Auswahl von Werken bestehen, die während ihrer Laufbahn entstanden sind und ohne chronologische Orientierung gezeigt werden. Die Arbeiten regen zu einer Reflexion über die Entwicklung der Forschung der Künstlerin und die verschiedenen Konzepte und Fragestellungen an, die sie in ihrer Produktion aufwirft. Eine Präsentation von Werken, die sich mit Räumlichkeit und Fläche, Ornament und Funktionalität, Industrie und Handwerk, Wort und Bild auseinandersetzen; die sich an Schlüsselkonzepten der Produktion von Ana Maria Tavares wie Aufhängung, Mobilität, Verschiebung, Spiegelung, Rotation und Labyrinth orientieren – konzipiert aus einer kritischen Perspektive in Bezug auf moderne Architektur. „Die Ausstellung befasst sich mit der Art und Weise, wie Ana Marias Werk hier und jetzt im Raum der Pinakothek installiert wird. Es restrukturiert den Ort und die Geschichte des Museums und der Arbeit in einer retrospektiven Bewegung, die eine Neuausarbeitung und Neuerfindung beider Wege ist“, erklärt Pitta.
Andere wichtige Arbeiten sind Teil der Anthologie, wie Exit, Parede Niemeyer und Black carpets for white wall, eine Arbeit, die in der Einzelausstellung von 1982 gezeigt wurde, wie Purus and Negros (2014). Zusätzlich zu denen, die Parallelen zur zeitgenössischen Erfahrung ziehen, wie Enigmas de uma Noite mit Midnight Daydreams, Deviants, Mantras und Dominoes. Die Arbeit mit dem Titel Wall Loos aktiviert die Korridore mit schwarzen Streifen an den Wänden als eine Art Ariadne-Faden. Im Achteck wird eine ortsspezifische Arbeit mit Spiegeln gestaltet, die alle Seiten des Raums vom Boden bis zur Decke bedecken.
"Die Ausstellung ist auch ein großer Eingriff des Künstlers in die Architektur und das Gedächtnis des Museums.“, fügt Pitta hinzu. Es sei daran erinnert, dass die Ausstellung den Ausstellungszyklus fortsetzt, der sich der Überprüfung der Karrieren von Künstlern widmet, die ihre Karriere in der brasilianischen Szene in den 1980er Jahren begannen.In diesem Sinne hat die Pinacoteca bereits Ausstellungen zu Leda Catunda, Jac Leirner und Nuno gezeigt Ramos, Beatriz Milhazes und Nelson Felix.
Pinacoteca wird voraussichtlich Anfang 2017 einen zweisprachigen Katalog (Portugiesisch-Englisch) veröffentlichen, der Essays, ein kritisches Vermögen mit unveröffentlichten Texten, ein Interview mit dem Künstler und Ansichten der Ausstellung sowie Erfahrungsberichte zeitgenössischer brasilianischer Künstler enthalten wird, die erzählen, wie die Arbeit von Ana Maria beeinflusste seine Produktion.
"An gleicher Stelle: eine Anthologie von Ana Maria Tavares“ bleibt bis zum 10. April 2017 im 1. Stock der Pinacoteca – Praça da Luz, 2 zu sehen. Die Besichtigung ist geöffnet von Mittwoch bis Montag, von 10 bis 17 Uhr – mit Dauer bis 30 Uhr – und das Ticket kostet R$ 18 (voll) und R$ 6 (halb). Kinder unter 3 und Erwachsene über 10 sind frei. Samstags ist der Eintritt für alle Besucher frei. Die Pinacoteca de São Paulo befindet sich gegenüber der Luz do Metrô und der CPTM-Station und bietet auch kostenlose Parkplätze. pinacoteca.org.br – (60) 11-3324
Über Ana Maria Tavares
Die erste Ausbildung von Ana Tavares fand an der School of Fine Arts der UFMG und später, bereits in São Paulo lebend, an der FAAP unter der Leitung von Regina Silveira und Julio Plaza statt. Zwei Jahre nach der Ausstellung in der Pinacoteca absolvierte die Künstlerin ein Masterstudium an der Schule des Art Institute in Chicago, ihrer Stadt, in der sie bis 1986 lebte und dort auch Einzelausstellungen veranstaltete. Mitte der 1990er Jahre gewannen Tavares' Skulpturen an Größe, wobei sie sich stets auf Alltagsgegenstände wie Treppen und Drehkreuze sowie auf Umgebungen wie Flughafenlounges bezogen. Die häufige Verwendung von Edelstahl versetzt seine Arbeit in dieser Zeit an die Schnittstelle von Kunst und Design. 2000 promovierte sie an der Universität São Paulo (USP), wo sie bis heute als Professorin und Forscherin tätig ist. Der Dialog mit der Architektur wird zu einem weiteren wichtigen Aspekt seiner neueren Produktion, wenn er auch Videobilder einbezieht und beginnt, verstärkt in großen Installationen zu agieren.