Typ: Ausstellungen | Local: Pina-Luz-Gebäude

Startdatum der Ausstellung 01. Oktober 2011 - Enddatum der Ausstellung 08. Januar 2012

Ausstellungen: Olafur Eliasson: Sein Gesamtwerk

Die Pinacoteca do Estado de São Paulo präsentiert die Ausstellung Olafur Eliasson: His body of work, die erste Einzelausstellung des Künstlers in Lateinamerika, die zehn Installationen in drei verschiedenen Räumen der Stadt São Paulo (Pinacoteca, SESC Belenzinho und SESC Pompéia) vereint ). Alle Arbeiten sind Teil des 17. Internationalen Festivals für Zeitgenössische Kunst SESC_Videobrasil.

Olafur Eliasson (1967, Kopenhagen, Dänemark) ist bekannt für seine großen Außenskulpturen, Interventionen im Stadtraum und Architekturprojekte. Die Prozesse der Wahrnehmung und Konstruktion von Wirklichkeit stehen im Zentrum seiner künstlerischen Forschung. Seine Arbeiten integrieren Gesetze der Physik, Neurologie und Optik und laden den Besucher ein, Naturphänomene wie Nebel, Licht, Farbe und Reflexionen zu erleben. In Sein Werk fügt Olafur seine Arbeit und die Erfahrung, die er den Zuschauern bietet, in räumliche Situationen ein, die von der Ambiguität zwischen „innen“ und „außen“ geprägt sind.

Für die Pinacoteca do Estado entwickelte Eliasson vier große Installationen, die Erfahrungen rund um die Wahrnehmung von Farbe und räumlicher Orientierung bieten. „Bei Pinacoteca verwendet der Künstler den Spiegel als optisches Werkzeug, um sich mit Geometrie und Wahrnehmung auseinanderzusetzen und mit der Architektur des Gebäudes zu sprechen – ursprünglich klassisch, aber Gegenstand einer berühmten jüngsten Intervention des Architekten Paulo Mendes da Rocha“, sagt Jochen Volz, Kurator der Schau.

Mikroskop für São Paulo, 2011. Ein riesiges Kaleidoskop aus vier liegenden Spiegeln, das den gesamten Innenhof des Museums ausfüllt. Die Spiegel öffnen sich zum Glasdach, absorbieren das gesamte Außenlicht und bilden mit der Dachstruktur selbst ein Kaleidoskop. Beim Gehen auf dem Gehweg, der den Innenhof kreuzt, hat der Besucher einen vollständigen Blick auf die von den Spiegeln verursachten Reflexionen.

Nehmen Sie sich Zeit, 2008. Im Oktogon, dem zentralen Raum der Pinakothek, dreht sich ein schräg an der Decke hängender Spiegel um die eigene Achse und reflektiert alles im Raum. Diese Arbeit wurde bereits 2008 im Museum of Modern Art (MoMA), New York, präsentiert.

Sphere of Slow Light, 2011. Eine Kugel aus einer metallischen Struktur und reflektierenden Lamellen fragmentiert und definiert den Raum um sie herum neu.

Your shared planet, 2011. Ein Set aus farbigem Filterglas und Spiegeln verwandelt das Belvedere (die Terrasse des Museums) in ein sphärisches Kaleidoskop. Mit dieser Arbeit schlägt der Künstler dem Besucher einen anderen Blick auf die Stadt vor.

Jochen Volz stellt fest, dass die Arbeit von Olafur Eliasson deutlich macht, dass vieles, was wir wahrnehmen, nicht physisch außerhalb von uns liegt, sondern tatsächlich in unserem sensorischen System stattfindet. Die Blau- und Gelbfilter in Your body of work (2011) zum Beispiel erzeugen Grün in unserer Netzhaut, nicht im Raum. Seine Skulpturen sind wie Werkzeuge, die unser Weltbild verändern; die spielerische Freude an seiner Arbeit ist im Wesentlichen nichts anderes als die Freude, uns selbst wahrzunehmen, zu lernen und zu verstehen.

Bekannt für Interventionen, die über die Kreisläufe der zeitgenössischen Kunst hinaus Interesse wecken, wie die Wasserfälle von New York City (Cachoeiras, 2008), arbeitet Eliasson mit Vorschlägen, die einen zunehmend direkten Kontakt zwischen dem Werk und dem städtischen Umfeld, in das es eingefügt wird, implizieren. Ausgangspunkt für die Konzeption der brasilianischen Ausstellung waren Eindrücke und Recherchen des Künstlers zu den Räumen der Stadt. „São Paulo ist lebendig, es hat eine sehr starke physische Präsenz“, sagt Eliasson. „Obwohl die Privatsphäre unzugänglich bleibt, ist alles, was Sie denken und tun, auf der Straße sichtbar. In anderen Städten ist der öffentliche Raum oft klar vom Alltag getrennt.“ Ganz im Sinne des Künstlers versteht sich das Projekt als Erlebnis der Stadt im Dialog mit der Architektur der Räume, die es einnimmt.

über den Künstler

Olafur Eliasson wurde 1967 in Kopenhagen geboren und verbrachte seine Kindheit zwischen Island und Dänemark. Als Absolvent der Royal Academy of Fine Arts in Kopenhagen begann er Mitte der 1990er Jahre, seine Skulpturen und Installationen auszustellen.Der Prozess der Wahrnehmung der Realität steht im Mittelpunkt seiner künstlerischen Forschung, die von der Untersuchung wissenschaftlicher Fragestellungen ausgeht und die Nachbildung von Naturphänomenen. Seine Arbeiten, von denen viele groß und/oder im öffentlichen Raum installiert sind, ziehen ein Publikum jenseits des Universums der bildenden Kunst an. Zu den bekanntesten gehört das Weather Project

(2003), riesige Sonne aus Lampen, Spiegeln und Rauch, die mehr als 2 Millionen Besucher in die Turbinenhalle der Tate Modern in London lockte; die Serie von Flüssen, die der Künstler in Städten wie Los Angeles und Tokio grün gefärbt hat (Green River, 1998-2001); und die Wasserfälle von New York City (2008). Professor an der Universität der Künste in Berlin, wo er das Institut für Weltraumexperimente koordiniert, unterhält der Künstler seit 2008 das Studio Olafur Eliasson in der Stadt, ein Labor, in dem 30 Architekten, Ingenieure und Kunsthandwerker arbeiten, um Konzepte zu erstellen, Installationen zu testen und zu bauen, Skulpturen und Projekte im großen Stil.

Eliassons Werk war Gegenstand von Ausstellungen im MoMA/PS1 (New York, 2008) und der Retrospektive Innen Stadt Außen im Martin-Gropius-Bau (Berlin, 2010). 2003 vertrat er Dänemark auf der 50. Biennale in Venedig. Zu seinen jüngsten Projekten gehören die Ausstellung Your emotional future im PinchukArtCentre in Kiew und die skulpturale Fassade der Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre, Heimat des isländischen Symphonieorchesters und Opernhauses, in Reykjavik, Island.

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